История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 1
История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 1 читать книгу онлайн
Дмитрий Петрович Святополк-Мирский История русской литературы с древнейших времен по 1925 год История русской литературы с древнейших времен по 1925 г.В 1925 г. впервые вышла в свет «История русской литературы», написанная по-английски. Автор — русский литературовед, литературный критик, публицист, князь Дмитрий Петрович Святополк-Мирский (1890—1939). С тех пор «История русской литературы» выдержала не одно издание, была переведена на многие европейские языки и до сих пор не утратила своей популярности. Что позволило автору составить подобный труд? Возможно, обучение на факультетах восточных языков и классической филологии Петербургского университета; или встречи на «Башне» Вячеслава Иванова, знакомство с плеядой «серебряного века» — О. Мандельштамом, М. Цветаевой, А. Ахматовой, Н. Гумилевым; или собственные поэтические пробы, в которых Н. Гумилев увидел «отточенные и полнозвучные строфы»; или чтение курса русской литературы в Королевском колледже Лондонского университета в 20-х годах... Несомненно одно: Мирский являлся не только почитателем, но и блестящим знатоком предмета своего исследования. Книга написана простым и ясным языком, блистательно переведена, и недаром скупой на похвалы Владимир Набоков считал ее лучшей историей русской литературы на любом языке, включая русский. Комментарии Понемногу издаются в России важнейшие труды литературоведов эмиграции. Вышла достойным тиражом (первое на русском языке издание 2001 года был напечатано в количестве 600 экз.) одна из главных книг «красного князя» Дмитрия Святополк-Мирского «История русской литературы». Судьба автора заслуживает отдельной книги. Породистый аристократ «из Рюриковичей», белый офицер и убежденный монархист, он в эмиграции вступил в английскую компартию, а вначале 30-х вернулся в СССР. Жизнь князя-репатрианта в «советском раю» продлилась недолго: в 37-м он был осужден как «враг народа» и сгинул в лагере где-то под Магаданом. Некоторые его работы уже переизданы в России. Особенность «Истории русской литературы» в том, что она писалась по-английски и для англоязычной аудитории. Это внятный, добротный, без цензурных пропусков курс отечественной словесности. Мирский не только рассказывает о писателях, но и предлагает собственные концепции развития литпроцесса (связь литературы и русской цивилизации и др.). Николай Акмейчук Русская литература, как и сама православная Русь, существует уже более тысячелетия. Но любознательному российскому читателю, пожелавшему пообстоятельней познакомиться с историей этой литературы во всей ее полноте, придется столкнуться с немалыми трудностями. Школьная программа ограничивается именами классиков, вузовские учебники как правило, охватывают только отдельные периоды этой истории. Многотомные академические издания советского периода рассчитаны на специалистов, да и «призма соцреализма» дает в них достаточно тенденциозную картину (с разделением авторов на прогрессивных и реакционных), ныне уже мало кому интересную. Таким образом, в России до последнего времени не существовало книг, дающих цельный и непредвзятый взгляд на указанный предмет и рассчитанных, вместе с тем, на массового читателя. Зарубежным любителям русской литературы повезло больше. Еще в 20-х годах XIX века в Лондоне вышел капитальный труд, состоящий из двух книг: «История русской литературы с древнейших времен до смерти Достоевского» и «Современная русская литература», написанный на английском языке и принадлежащий перу… известного русского литературоведа князя Дмитрия Петровича Святополка-Мирского. Под словом «современная» имелось в виду – по 1925 год включительно. Книги эти со временем разошлись по миру, были переведены на многие языки, но русский среди них не значился до 90-х годов прошлого века. Причиной тому – и необычная биография автора книги, да и само ее содержание. Литературоведческих трудов, дающих сравнительную оценку стилистики таких литераторов, как В.И.Ленин и Л.Д.Троцкий, еще недавно у нас публиковать было не принято, как не принято было критиковать великого Л.Толстого за «невыносимую абстрактность» образа Платона Каратаева в «Войне и мире». И вообще, «честный субъективизм» Д.Мирского (а по выражению Н. Эйдельмана, это и есть объективность) дает возможность читателю, с одной стороны, представить себе все многообразие жанров, течений и стилей русской литературы, все богатство имен, а с другой стороны – охватить это в едином контексте ее многовековой истории. По словам зарубежного биографа Мирского Джеральда Смита, «русская литература предстает на страницах Мирского без розового флера, со всеми зазубринами и случайными огрехами, и величия ей от этого не убавляется, оно лишь прирастает подлинностью». Там же приводится мнение об этой книге Владимира Набокова, известного своей исключительной скупостью на похвалы, как о «лучшей истории русской литературы на любом языке, включая русский». По мнению многих специалистов, она не утратила своей ценности и уникальной свежести по сей день. Дополнительный интерес к книге придает судьба ее автора. Она во многом отражает то, что произошло с русской литературой после 1925 года. Потомок древнего княжеского рода, родившийся в семье видного царского сановника в 1890 году, он был поэтом-символистом в период серебряного века, белогвардейцем во время гражданской войны, известным литературоведом и общественным деятелем послереволюционной русской эмиграции. Но живя в Англии, он увлекся социалистическим идеями, вступил в компартию и в переписку с М.Горьким, и по призыву последнего в 1932 году вернулся в Советский Союз. Какое-то время Мирский был обласкан властями и являлся желанным гостем тогдашних литературных и светских «тусовок» в качестве «красного князя», но после смерти Горького, разделил участь многих своих коллег, попав в 1937 году на Колыму, где и умер в 1939.«Когда-нибудь в будущем, может, даже в его собственной стране, – писал Джеральд Смит, – найдут способ почтить память Мирского достойным образом». Видимо, такое время пришло. Лучшим, самым достойным памятником Д.П.Мирскому служила и служит его превосходная книга. Нелли Закусина "Впервые для массового читателя – малоизвестный у нас (но высоко ценившийся специалистами, в частности, Набоковым) труд Д. П. Святополк-Мирского". Сергей Костырко. «Новый мир» «Поздней ласточкой, по сравнению с первыми "перестроечными", русского литературного зарубежья можно назвать "Историю литературы" Д. С.-Мирского, изданную щедрым на неожиданности издательством "Свиньин и сыновья"». Ефрем Подбельский. «Сибирские огни» "Текст читается запоем, по ходу чтения его без конца хочется цитировать вслух домашним и конспектировать не для того, чтобы запомнить, многие пассажи запоминаются сами, как талантливые стихи, но для того, чтобы еще и еще полюбоваться умными и сочными авторскими определениями и характеристиками". В. Н. Распопин. Сайт «Book-о-лики» "Это внятный, добротный, без цензурных пропусков курс отечественной словесности. Мирский не только рассказывает о писателях, но и предлагает собственные концепции развития литпроцесса (связь литературы и русской цивилизации и др.)". Николай Акмейчук. «Книжное обозрение» "Книга, издававшаяся в Англии, написана князем Святополк-Мирским. Вот она – перед вами. Если вы хотя бы немного интересуетесь русской литературой – лучшего чтения вам не найти!" Обзор. «Книжная витрина» "Одно из самых замечательных переводных изданий последнего времени". Обзор. Журнал «Знамя» Источник: http://www.isvis.ru/mirskiy_book.htm === Дмитрий Петрович Святополк-Мирский (1890-1939) ===
Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних чтение данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту [email protected] для удаления материала
сверхиндивидуальное. Это заметно уже в его стихах для детей,
особенно в прелестном Генерале Топтыгине (где запуганный
почтмейстер принимает ученого медведя за разгневанного генерала).
Но характернее всего самая певучая некрасовская поэма Коробейники
(1863), история по сути трагическая, но рассказанная в здоровом и
мощном мажорном ключе. Начало поэмы присвоено народом как
народная песня. Из всей русской книжной поэзии это, пожалуй,
самый популярный отрывок. Но в той же поэме звенит совершенно
иная, странная нота – Песня странника – одна из самых сильных и
оригинальных у Некрасова. Это из тех поэм, которые (по словам
Синга, так часто применимым к Некрасову) человечны потому, что
грубы.
Величайшее достижение Некрасова в стиле народной песни, а
может быть и всего его творчества, это большая реалистическая
сатира Кому на Руси жить хорошо? , над которой он работал в
семидесятые годы. Поэма рассказывает, как семь мужиков для того,
чтобы решить вопрос, кому на Руси хорошо живется, пошли по
стране. Они встречают представителей разных классов общества:
помещика, священника, крестьянку и т. д. Им рассказывают истории
о нравственных подвигах, о героизме, о преступлениях, и поэма
кончается на ноте радостной уверенности в будущем народа,
которому поможет новая демократическая интеллигенция. Стиль
поэмы совершенно оригинальный, изумительно характерный и
крепкий. Поэт ни разу не позволяет себе впасть в свои обычные
субъективные стенания и ведет рассказ в тоне добродушной, но
острой сатиры в народном духе, с многими сценами, выдержанными
в тонах простого и здорового реализма, куда порой, когда речь
заходит о добродетелях сильного русского мужика, вторгается
героическая нота. Исполненная замечательной словесной
выразительности, энергии и разнообразных находок, поэма эта
принадлежит к самым оригинальным произведениям русской поэзии
XIX столетия.
11. ПОЛНЫЙ УПАДОК ПОЭЗИИ
Поколение родившихся между 1825 и 1850 гг. оказалось
поэтически самым бесплодным из всех в истории России. С 1860 г. и
до конца семидесятых не появилось ни одного хотя бы средне
одаренного поэта. Враги поэзии, опираясь на непреложные факты,
могли торжествовать победу своей антиэстетической кампании. Как
гражданскому направлению, так и направлению «чистого искусства»
нечем было похвалиться. Правда, последнее направление выдвинуло
Константина Случевского (1837–1904), поэта в самом деле
значительного. Но после своего недолгого первого появления в 1857–
1860 гг., когда понимающие критики (Григорьев в том числе)
приветствовали его как надежду русской поэзии, Случевский,
подобно Фету, исчез почти на двадцать лет и появился вновь только в
конце семидесятых годов. У него было по-настоящему оригинальное
видение мира – основа гениальности, и казалось, что он способен
создать действительно новую, действительно современную поэзию,
но ему не повезло – его деятельность пришлась на время
глубочайшего падения поэтической техники, и в поэзии он так и
остался заикой. Его творчество относится в основном к
восьмидесятым годам и далее, и я говорю о нем более подробно в
книге Современная русская литература.
Другой достойный упоминания поэт того же периода – Дмитрий
Николаевич Садовников (1843–1883); он родился в Симбирске и
попробовал создать что-то вроде локальной приволжской поэзии;
наиболее известный, хоть и анонимный теперь (поскольку никто не
помнит автора) ее образчик – баллада о Стеньке Разине и персидской
княжне.
Поскольку в шестидесятые и семидесятые годы оригинальной
поэзии не было, развилась огромная переводческая активность.
Крайние антиэстеты, очень сурово относившиеся к родной поэзии,
сохранили некоторое почтение к кое-каким иностранным именам,
особенно к тем, кто так или иначе был связан с революцией, – как
Байрон, Беранже и Гейне. Байрон почитался почти так же, как и
прежде, – его славил, хотя и только для приличия, даже Писарев.
И не будет преувеличением сказать, что Беранже (в переводах
Курочкина (1831–1875)) и Гейне (в переводах Михайлова (1826–
1865), Плещеева и Вейнберга (1830–1908)) были в широких слоях
интеллигенции популярнее, чем любой из русских поэтов.
12. ДРАМАТУРГИЯ, ОБЩИЙ ОБЗОР; ТУРГЕНЕВ
Развитие реализма на русской сцене шло проще и
прямолинейнее, чем в русском романе. Его историю можно
обозначить несколькими выдающимися именами, что невозможно
сделать для прозы. Три периода этого развития можно разделить так:
в первом (примерно с 1830 по 1850 гг.) господствует великий актер,
во втором (1850–1895) – великий драматург, в третьем (который
выходит за пределы настоящего тома) – великий режиссер. Это
Щепкин, Островский и Станиславский. Щепкин был
родоначальником реалистической игры. Но корнями его искусство
уходило в глубину классической традиции с ее универсальной
всечеловеческой правдой, и его реализм говорил не о частностях, а о
человеческой природе вообще. Искусство его было искусством
создания типов психологических, а не социальных. Вторая фаза
русского сценического реализма сосредоточилась на реализме
социальном, на правде конкретных деталей, на наименее
универсальных и наиболее индивидуальных аспектах данной
социальной среды. Он стал «этнографическим» реализмом, или,
используя русский термин, бытовым, что означает изображение
жизни в ее локальных и преходящих аспектах.
Эта фаза нашла свое полное выражение в пьесах Островского и
игре Прова Садовского (1818–1872), личного друга автора. Первое
представление первой пьесы Островского (1853) открыло новую
театральную эру, продолжавшуюся полстолетия.
Островский наложил свой отпечаток на весь период. Как и
современный ему роман, драма в его руках стремилась стать
соединением отобранных срезов жизни, минимально
приспособленных к требованиям сцены. Эта же тенденция
прослеживается в драматургии Тургенева, который в начале
литературной деятельности колебался некоторое время между
драматургией и прозой. Он наиболее значительный драматург из всех
романистов, за исключением Писемского. Его пьесы относятся к
1843–1852 гг. Это в значительной мере экспериментальные поиски
собственной формы. Некоторые из них были поставлены в то время,
некоторые увидели подмостки недавно. Самая сценичная из них –
Провинциалка, легкая изящная комедия (1851). Самая интересная
исторически – Месяц в деревне (1850), психологическая драма на
проверенную временем тему о любовном соперничестве между
зрелой женщиной и молоденькой девушкой, которая и по стилю и по
построению (отсутствие внешних событий и сложность
психологической и атмосферной обрисовки) явно создает
предчувствие Чехова.
13. ОСТРОВСКИЙ
Александр Николаевич Островский родился в 1823 г. в Москве, в
Замоскворечье, в сердце купеческого квартала. Его отец был
чиновником, а позже – адвокатом с купеческой клиентурой в том же
Замоскворечье. Будущий драматург поступил в университет, но в
1843 г., после скандала с университетским начальством, ушел оттуда
и поступил на службу в Торговую палату. Там он оставался до
1851 г., пока не оставил службу. Восемь лет в Торговой палате многое
добавили к его жизненному, домашнему и общественному опыту
пребывания в купеческой среде и очень помогли ему узнать быт.
Первое его произведение было опубликовано в 1847 г. Это был
отрывок из комедии Банкрот, которую он в 1849 г. закончил. Пьеса
эта, которую он читал во многих московских домах, произвела
