В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня

павильоны, и прежде всего на кинематографию Египта, Индии,

Пакистана, Турции и Ирана. Здесь создавались картины,

которые нередко «калькировали» американские сюжетные, и

не только сюжетные, но и смысловые схемы.

Господствующее положение заняла мелодрама. Вместе с тем

производители фильмов и режиссеры, нередко весьма

профессиональные, желая привлечь в кинозалы массовую

аудиторию, стремились расцветить эти сюжеты местным

колоритом, национальными обрядами, фольклорной музыкой.

Но главная идеологическая установка осталась та же —

1 Кино в борьбе за мир, социальный прогресс и свободу народов.

Творческая дискуссия на III Международном кинофестивале в г.

Ташкенте. М., 1974, с. 37.

199

классовый мир, равные возможности для всех людей...

И вот бедная девушка, как и в американском фильме,

находила богатого жениха, а молодой человек из низших

слоев благодаря своей честности, трудолюбию и

благородству обретал место под солнцем, поселялся на прекрасной

вилле вместе с очаровательной молодой женой — дочерью

богача, который (уж такова схема) сперва делал какие-то

коварные и подлые поступки, но потом (под

облагораживающим влиянием этого молодого человека) раскаивался

и благословлял новобрачных. Эта схема варьировалась,

видоизменялась, но идеологический смысл не менялся. Это

была установка на деформацию вкусов зрительских

аудиторий, на то, чтобы привить им отношение к кино как

некоему чарующему сну, прекрасной грезе, успокоить,

усыпить сознание, отвлечь от реальной жизни — нищей и

страшной. И это удавалось хозяевам кинобизнеса. Это

удается им нередко и сегодня, правда, модели кинозрелищ

стали гораздо сложнее, ибо изменился мир.

Вместе с тем надо видеть и такое явление, которое

нередко игнорируется нашей критикой. В некоторых

современных индийских и арабских лентах при их

традиционной генетической связи с киномелодрамой, созданной еще

в 20-е и 30-е годы, проявляются прогрессивные,

гуманистические черты. Иногда режиссеры и актеры, не разрушая

привычной схемы, внедряют в такого рода фильмы мотивы

социальной несправедливости, реальной народной жизни,

подлинного фольклора.

Серьезнее надо относиться к фильмам, связанным с

традициями национального народного искусства, эпосом,

средневековой литературой. В этих картинах можно найти

существенные элементы прогрессивной, демократической

культуры, они способствуют пробуждению национального

самосознания.

Нельзя игнорировать национальные культурные

традиции в искусстве, рассчитанном на аудитории, в

большинстве своем неграмотные.

Поэтому важно учитывать общедемократические,

гуманистические тенденции, которые проявляются даже в

«традиционных» фильмах, например в Индии. В то же время

важно всячески поддерживать крепнущую и

преодолевающую трудности — финансовые, зрительских

стереотипов— традицию реалистического и социального

кинематографа, представленного в той же Индии фильмами Сать-

яджита Рея, Раму Кариата, Мринала Сена, ряда молодых

кинематографистов, в фильмах, создаваемых в странах

Арабского Востока.

200

«Вечерней школой Африки» назвал кино видный

сенегальский писатель и режиссер Сембен Усман. Для его

фильмов «Негритянка из...», «Почтовый перевод», «Эми-

таи», «Седдо» характерна четкая реалистическая и

социальная ориентация. Она характерна и для творчества

других режиссеров Африки.

За последние годы явно заметен вклад в мировое

художественное развитие кинематографий тех стран, которые

еще недавно были колониями или полуколониями. Ныне

передовые силы этих кинематографий активно помогают

народам закрепить свою независимость, поднять уровень

социального, экономического и культурного развития.

В странах, которые имеют развитое кинопроизводство,

также более отчетливо, чем раньше, проявляются

прогрессивные, реалистические тенденции.

В ряде реалистических фильмов африканских

кинематографистов, а также режиссеров арабского мира ставятся

не только проблемы борьбы с колониализмом, но и такие

проблемы, как борьба с буржуазией, бюрократизмом,

отсталостью, межплеменной враждой, а также проблемы

эмансипации женщины, положения труженика в

современных условиях и многие другие.

Отмечая важность овладения реалистическим методом

отображения действительности, мы не можем отбрасывать

и те произведения художников, которые в целях

утверждения нового и борьбы с отжившим укладом жизни

используют формы, связанные с фольклорными истоками. Это

явление следует рассматривать конструктивно.

Своеобразно развивался кинематограф Латинской

Америки.

«Победа кубинской революции ознаменовала коренной

перелом в освободительной борьбе народов и утвердила

социализм в Латинской Америке... — говорил на

XXVI съезде КПСС первый секретарь ЦК Компартии

Уругвая Родней Арисменди. — Новый этап борьбы за

разгром фашизма и тирании открывает народ Никарагуа. Его

примеру следует маленькая Гренада. Ослабление

господства американского империализма необратимо. Борьба

народов Сальвадора, Гватемалы, изоляция диктатур в Чили

и Уругвае, процесс демократизации в Бразилии,

укрепление демократических течений, включая сюда и позиции

ряда национал-реформистских правительств,— все это

создает условия для достижения экономического и

политического самоопределения в Латинской Америке»1.

1 «Правда>, 1981, 1 марта.

201

Прогрессивная кинематография Латинской Америки —

сложное, а порой и противоречивое явление. Анализируя

ее процессы, нельзя не учитывать тех условий, в которых

приходится работать кинематографистам,— господство

североамериканских монополий, коррупцию, террор,

подавление свободной мысли.

Своеобразие истории и современного положения в

латиноамериканских странах наложило отпечаток на

мировоззрение и творчество ряда художников, искренне

ненавидящих неоколониалистов, их пособников — продажных

политиканов и свирепых полковников — «горилл», но не

видящих реального выхода из создавшейся ситуации.

Неграмотные, забитые крестьяне, задавленные тяжким

трудом рабочие им представляются пассивной силой, не

способной к революционному творчеству. Отсюда черты

отчаяния, пессимизм или анархические и левоэкстремистские

выпады.

Кубинский режиссер Пастор Вега, рассказывая на

дискуссии в Ташкенте о плодотворном развитии кубинского

социалистического кинематографа, отмечал, что во многих

странах Латинской Америки кинематографисты не имеют

работы, томятся в тюрьмах, вынуждены покидать родину.

«Но прогрессивное движение не сломлено,— сказал Пастор

Вега,— кинематографистам, которым приходится уезжать

из своих стран, помогают их зарубежные коллеги, и

прежде всего из стран социалистического содружества.

Подтверждение тому — Ташкентский фестиваль. Здесь

принимают участие многие прогрессивные кинематографисты

Латинской Америки, творчество которых служит

революции и свободе».

«Латинская Америка находится в состоянии

революционного брожения,— говорил на дискуссии перуанский

кинематографист Луис Гарридо Лекка. — ...Часть

кинематографистов— либо вне родины, либо в тюрьмах своих стран.

Другие же, естественно, испытывают на себе всю тяжесть

капиталистической системы».

Участники дискуссий в Ташкенте рассказывали, как

развивается в их странах национальное киноискусство, как

оно обретает силу, ставит все более и более важные

проблемы жизни и борьбы народов за лучшее будущее.