В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня
В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня читать книгу онлайн
Книга доктора искусствоведения, профессора. В.Е. Баскакова состоит из статей, рассматривающих важнейшие явления и процессы современной кинематографии, идеологической борьбы на экранах мира. Автор на широком общественном фоне показывает эволюцию кино США, его реакционные и прогрессивные стороны. Большое место в книге уделено анализу современного кино Италии и других европейских стран. Автор, рассматривая творчество крупнейших художников Запада Де Сантиса, Рози, Феллини, братьев Тавиани, Пазолини, Фассбиндера и др., анализируя закономерности в развитии мирового кино, подчеркивает значение многонационального советского киноискусства для мирового художественного развития.
Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних чтение данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту [email protected] для удаления материала
В. Баскаков
В РИТМЕ ВРЕМЕНИ
Кинематографический
процесс
сегодня
Экран
и идеологическая
борьба
Статьи
Заметки
Полемика
Три
портрета
Москва
«Искусство»
1983
БВК «5.8
Б 27
Рецензент доктор философских наук В. й. Толстых
4910020000-085
В 70-82
025(01)-83
© Издательство «Искусство», 1983 г.
Экран
и идеологическая
борьба
В эпицентре идейного
противоборства
Мифы и реальность
американского кино
Кровь, политика,
эротика
В эпицентре
идейного
противоборства
Искусство утверждающее и искусство отрицающее
Шесть десятилетий назад В. И. Ленин, беседуя с
А. В. Луначарским, отметил, что «из всех искусств для нас
важнейшим является кино»1.
Эта крылатая фраза была произнесена в пору, когда
кино не только в России, но и во всем мире еще не стало
подлинным искусством и художественная критика не
рассматривала этот вид зрелища в одном ряду с литературой
и театром, музыкой и живописью. Но Ленин прозорливо
увидел перспективы экрана, связь кинематографа с
гигантскими зрительскими аудиториями, его способность
воздействовать на человеческую личность. Он сказал «для нас»,
имея в виду значение кинематографа для дела
пролетарской революции, социализма и коммунизма. При этом он
прекрасно понимал, что кино может быть обращено и
против «нас», то есть против идеологии и практики нового
мира. Еще до Октябрьской революции Ленин подчеркивал,
что «кино до тех пор, пока оно находится в руках пошлых
спекулянтов, приносит больше зла, чем пользы, нередко
развращая массы отвратительным содержанием пьес»2.
Великий Октябрь вырвал кино из рук «пошлых
спекулянтов» и поставил на службу новому обществу.
Сегодня феномен социалистического искусства
является серьезным фактором мирового художественного
развития, мощным вкладом в культуру человечества, активной
силой в борьбе за утверждение самых передовых идеалов
времени, боевым участником мирового революционного
процесса.
Кино, может быть, с большей наглядностью, чем какое-
либо другое искусство,— прежде всего в силу своей
массовости, умноженной сегодня средствами телевидения,—
отражает и выражает духовный климат жизни людей, образ
и сущность социального бытия. В нашей стране, в странах
социалистического содружества оно в лучших своих
явлениях отражает и выражает нравственное богатство челове-
1 См.: Самое важное из всех искусств. Ленин о кино. Изд. 2-е. М.,
«Искусство:», 1973, с. 164.
2 Там же, с. 116.
6
ка, широту его запросов, понимание им своей исторической
роли на земле, утверждает высокие идейно-нравственные
ценности.
Многослойность воздействия на зрительские аудитории
экранного искусства, его мобильность, способность через
образную систему передать политическую или
философскую идею, свободно «перемещаться» во времени и
пространстве— все эти и многие другие особенности кино
делают его не только мощным фактором культуры, но и
средством идеологического, политического, нравственного,
эстетического и этического воздействия на широкие массы людей
и в конечном итоге на все общество.
Реальный гуманизм, социалистический
интернационализм, положительный пафос нашего общества, основанного
на разумных и справедливых началах, утверждение
высоких нравственных ценностей — все это с помощью кино
активно входит в духовный мир миллионов.
Если обозначить главную, наиболее существенную
отличительную черту киноискусства последнего десятилетия,
то в первую очередь нужно говорить о новом уровне его
социальной и политической активности. Кинематограф
стремится участвовать в историческом процессе, во всех
свершениях, определяющих жизнь народа. Впрочем, он
всегда был не наблюдателем и не протоколистом
исторических свершений советского народа, но их непосредственным
участником. Подобно тому как С. Эйзенштейн, В.
Пудовкин, А. Довженко, братья Васильевы отразили в своих
фильмах события Октябрьской революции и гражданской
войны, режиссеры послевоенного периода сделали
впечатляющие фильмы о борьбе советского народа с фашизмом.
И не случайно тема Великой Отечественной войны и
сегодня не стала принадлежностью чисто исторического
жанра,— она оказывает мощное влияние на формирование
новых поколений, входит в современное сознание,
продолжает быть для киноискусства темой живой, волнующей,
воодушевляющей, требующей дальнейшего углубленного
художественного исследования. Точно так же и другие темы,
непосредственно связанные с современностью, не
являются для советского кино лишь источником занимательных
сюжетов, какими всегда полна жизнь, но материалом для
осмысления, художественного анализа исторического пути
и явлений действительности, общественного их обсуждения
средствами искусства, а значит, активного воздействия на
жизнь. Эти современные темы, разумеется, не существуют
обособленно, вне контекста, образуемого единым
поступательным движением социалистического общества. Исто-
7
ризм художественного мышления — одна из родовых черт
советского кино — пронизывает лучшие фильмы,
созданные и на материале современности. Фильмы эти прямо и
непосредственно участвуют в жизни миллионов людей,
формируя их мировоззрение, их жизненные позиции. Такое
воздействие — не просто следствие художественного
процесса, но прямая цель, программа творчества, его
«сверхзадача».
Существенные изменения произошли за последние годы
в самом составе киноаудитории. Вырос культурный
уровень людей, повысилась степень их сознательного участия
в общественных процессах. Изменились, стали сложнее и
многообразнее их требования к киноискусству. С другой
стороны, и сам кинематограф постоянно совершенствовал
свей язык, ставил перед собою все более сложные
творческие задачи, накапливал опыт и мастерство, не только
отвечая потребности массовой аудитории, но и формируя ее.
Усложнились взаимоотношения между киноискусством и
его зрителем, усложнились и сами функции
кинематографа в современном обществе. Но по-прежнему главное в
советском кино — активная, боевая, наступательная
жизненная позиция, его стремление реально участвовать в
движении эпохи.
Эта главная, определяющая весь строй советского
искусства тенденция получила глубокое обоснование и
поддержку в материалах и документах XXVI съезда КПСС.
Как всегда бывает в искусстве, полноводный, бурно
развивающийся кинопроцесс отсеивал неизбежный шлак
проходных, а подчас и просто неудачных произведений,
оставляя в истории кино и в зрительской памяти фильмы
по-настоящему значительные по мысли, новаторские по форме,
картины, сумевшие открыть нечто новое и важное в
современной жизни, ответить насущным потребностям
миллионов, внести свой активный вклад в общественное сознание.
По-прежнему внимание художников было приковано к
тем процессам и явлениям современной жизни, которые
определяют ее существо, тем чертам современного человека,
которые способствуют движению вперед всего общества
или этому движению мешают,— художественный анализ
жизни неизменно ведется в координатах этого движения.
Разумеется, на этом пути были и удачи и поражения.
По-прежнему важное место как в духовной жизни
общества, так, следовательно, и в художественном творчестве
занимали темы, связанные с историей страны, народа,