Этюды о моде

Платки в ту эпоху делали из дорого батиста, вышивала золотом, декорировали драгоценными камнями.

При французском дворе в ХVI-ХVII веках, уже были известны платки для вытирания слёз и платки для сморкания. Их богато украшали тон­кими кружевами, вышитыми гербами, инициалами, орнаментами. Дамы дари­ли надушенные платочки своим кавалерам /вспомним Арамиса из "Трёх мушкетёров"/.

Платки сально надушивали, чтобы скрыть запах пота, поскольку вместо мытья рук в то время было принято протирать кончики паль­цев влажным платком. В 1500 году Эразм Роттердамский писал: "Стыдно сморкаться в свою шапку или рукав, вытирать рукой или рукавом нос... Но избавиться от выделений из носа с помощью платка, отвора­чиваясь при этом от окружающих людей, - это в высшей степени пристойно".

Декрет французского короля Людовика Четырнадцатого от 2 янва­ря 1685 года обязывал, чтобы все платочки непременно имели форму квадрата и это повеление Короля- солнце сохранилось до наших дней!

Моду на носовые платки в ХVII столетии подтверждают многочис­ленные указы, запрещающие использовать их в качестве предмета рос­коши.

В 1735 году в Голландии был издан труд Себастьяна ван Лара "Большая церемониальная книга о благонравии". Среди прочих полезных советов можно было встретить рекомендации как сморкаться "самым учтивейшим образом, отвернувшись в сторону".

По привычному для нас назначению платки начали использовать уже в ХVIII веке. Их шили из шёлка, парчи и других дорогих тканей. Причём использовали их для того, чтобы вытирать... зубы после еды. Любопытно отметить, что в некоторых странах Азии и в наше время платок используют именно с такой целью.

Но уже в конце того столетия платки утратили характер предмета роскоши и стали обыденной вещью. Причина этого в немалой степени была в том, что именно тогда широко распространился обычай жевать и нюхать табак, а обойтись при этой "процедуре" без платка было просто невозможно. Платки стали носить в карманах, сумочках, а то и просто за манжетом.

В начале XIX века в обиходе опять появился маленький шёлковый декративный, богато украшенный кружевной платочек, обязанный своим рождением императрице Жозефине, которая имела очень некрасивые зубы. Чтобы этот дефект не бросался в глаза, она распространила употребление таких носовых платков, которые дамы постоянно держали у рта, а при случае им красиво утирали и слезу.

В России платки стали "модными" во времена Петра Первого, когда в обиход вошли многие европейские обычаи, включая моду на одежду. Дамы быстро их освоили - те же кружева, те же вышивки и "паху­честь". А обычай дарить вышитый платочек своему любимому сохранил­ся до середины XX века /в посылочках, на фронт чаще всего были кисет и платочек/.

Носовым платком считается платок размером примерно 35 на 35 сантиметров, а не маленький вышитый кусочек материи, который может служить лишь украшением.

Судите сами. При кашле и чиханье образуется до 40 тысяч капелек слюны и слизи, насыщенных микробами. Эти капельки вылетают изо рта с огромной скоростью и распространяются в радиусе трёх и более метров. Можно только себе представить, скольких человек может зара­зить один чихающий в автобусе или троллейбусе в часы пик! Зато один носовой платок, сложенный вчетверо, может задержать до 94 процентов от общего числа выдыхаемых микробов.

ОТ ШПАЛЕР К ОБОЯМ

Синие обои полиняли,

Образа, дагерротипы сняли –

Только там остался синий цвет,

Где они висели много лет.

/И.Бунин/

Для внутреннего украшения жилищ в древности вместо обоев чаще всего употреблялись шкуры и кожи, пергамент и папирус, солома и мра­мор, бумага и различного рода ткани, даже золото и серебро. Примене­ние тканей дня отделки стен представляет, по-видимому, самый расп­ространённый и наиболее древний приём, который и ныне широко прак­тикуется, особенно на Востоке.

Кочевникам благодаря своему образу жизни в силу необходимости приходилось устраивать жилища из тканей и ковров - материалов, на­иболее удобных для переноски.

В древности особенно славились изготовлением тканей восточные города Тир, Сидон и Пергам. В домах Ассирии и Вавилона и обоями, и стенами внутри помещений служили ковры. Византийский император Юс­тиниан Первый украшал покои своих дворцов шёлком. Даже дорога к дворцу была шёлковой.

В Европу искусство изготовления тканых рисунков было занесено испанскими маврами и первоначально утвердилось в Голландии, а отту­да перешло во Францию и Италию, где ткани для украшения жилищ при­готовлялись в основном из шёлка или льна. На севере Бельгии дал этой цели перерабатывалась преимущественно шерсть. Эти ткани для внутреннего украшения домов стали называться шпалерами.

Шпалеры в Европе начали ткать в XII - XIII веках. Они широко применялись в убранстве жилых и парадных помещений. Шерстяной ковёр-картина скрывал холодную гладкую поверхность каменных стен. Около 1381 года в мастерской Никола Батайля в Париже по картинам Жана из Брюгге были вытканы семь огромных шпалер под названием "Анжерский Апокалипсис", включавших 105 сюжетов. К сожалению, до на­ших дней из них сохранилось всего 77.

Мастера ХV -XVI веков оставили нам шесть прекрасных ковров аллегорической серии "Дама с единорогом", относящихся к типу "мильфлер" /тысяча цветов/ с фоном, сплошь затканным кустиками цветков.

Основными центрами средневекового ткачества стали Париж, Аррас, Турне и особенно Брюссель, где в начале ХVI века для Ватикана была исполнена серия "Деяния апостолов" по картинам Рафаэля. А в ХV веке известный голландский живописец Ян Ван Эйк просто стал рисовать на ткани, предназначенной для обивки стен.

Многие предпочитали тканям кожу. В 1604 году для дворца испан­ского короля Филиппа Третьего четырнадцать мастеров из­готовили десять тысяч четыреста девяносто кожаных панно. Кожа была красной, зелёной и под парчу. В домах венецианской знати стены тоже были обиты кожей, с золотым или серебряным тиснением. Обои из кожи обрабатывали различным образом: они подвергались серебрению, полиро­ванию, золочению, различного рода тиснению.

Излюбленными темами шпалер стали мифологические и исторические сюжеты, аллегории, сцены охоты, пасторали, пейзажи. При короле Францис­ке Первом красильщик Жюль Гобелен изобрёл красную краску, в состав которой входила кошениль, и основал знаменитую Королевскую ману­фактуру ковров в Париже. Его именем позднее были названы все тка­ные шпалеры, на которых изображались целые картины.

Генеральный контролёр финансов Жан Батист Кольбер убедил коро­ля Людовика Четырнадцатого /для поиска дополнительных источников пополнения государственной казны/ взять мануфактуру под свою лич­ную опеку. Её директором был назначен известный живописец Шарль Лебрен.

В ХVIII веке гобеленами стали называть шпалеры других европей­ских мануфактур, подражавших французской, а в последующем столетии - вообще все шпалеры. Гобелены производили вручную. Их выделка пред­ставляла немало трудностей и требовала большого умения и опыта: на холщовую основу, натянутую вертикально на станке, при помощи кальки наносился необходимый рисунок, который вышивался разноцвет­ными нитками с сохранением тонов переводимой картины.

В России производство шпалер началось при Петре Первом. В 1717 году в Петербурге была основана первая русская шпалерная мастер­ская. Одна из первых её работ - "Полтавская баталия" - нисколько не уступала по красоте и мастерству европейским образцам. Для организации мастерской пригласили иноземных специалистов, которые пере­дали свой опыт русским мастеровым.

Впервые бумажные обои появились в Европе в ХVI веке, однако в то время их использовали только для оклейки внутренних поверхнос­тей шкафов, шкатулок, выдвижных ящиков комодов, затем ими стали де­корировать подсобные помещения - кладовки, гардеробные. Это была цветная бумага ив Китая, известная там ещё с X века. Её научились расписывать и красить, ею оклеивали стены. В конце XIII столетия цветная узорчатая бумага появилась на Руси. Однако слово "обои" в русском языке стадо встречаться только с первой половины ХVII века.