Этюды о моде
Этюды о моде читать книгу онлайн
История моды. Прочитав книгу вы узнаете, что в Ассирии мыли голову смесью касторового масла и щелока, изобретатель очков до сих пор неизвестен, аристократы меняли перчатки пять раз в день, фрак появился в Англии как одежда для верховой езды, а в Японии поводом для развода может послужить жалоба, что жена спит в некрасивой позе.
Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних чтение данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту [email protected] для удаления материала
Для плетения используются несложные приспособления и инструменты: подушка в форме валика, туго набитая соломой или опилками, пяльцы /деревянная подставка - козлы/, на которую кладут подушку, коклюшки - круглые деревянные палочки с углублением для намотки ниток. Также есть накал - род тонкого шила, булавки с круглыми головками, металлический вязальный крючок, сколок - рисунок на бумаге с точками для вкалывания булавок. Булавки создают канву будущего узора и удерживают при переплетении основные нити. Быстро перебрасывая коклюшки в определённом порядке, кружевницы делают задуманный орнамент.
С XIX века получает распространение дешёвое машинное кружево, хотя первые попытки механизировать производство кружевной основы были сделаны ещё в 1768 году, когда на трикотажной /чулочной/ машине изготовили сетку, похожую на фон кружев. Через сорок лет английский конструктор Хеккот изобрёл тюлевую челночную машину. Затем после изобретения в Швейцарии вышивальной машины начали применять машинный способ нанесения рисунка на сетку. В 1837 году тюлевые машины впервые завезли в Петербург, где было начато гардинное производство.
Кружева стали дешевле и пошли на отделку женского белья. С этого времени они становятся обычным украшением белья и одежды, а не предметом роскоши, как раньше.
Нежные, воздушные, похожие на белую пену морских волн кружева давно завоевали славу во всем мире. В различных районах вырабатывались свои художественные особенности кружевного орнамента и технические приёмы его выполнения. Своеобразный характер имеет вологодское кружево с его выразительными крупными декоративными фермами, елецкое - с мягкой светотенью нежных цветочных узоров, вятское - с многообразными сложными мотивами, декоративны и ярки кружева из Михайлова.
Кружева плетут разные. Есть "численные", когда и рисунков не нужно: мастерицы на память помнят все переплетения, а булавки ставят только по краям. Есть "сколотные", для которых заготовлены сложные узоры. Одни кружева называют парными, и для них нужно много коклюшек, палочек с намотанными нитками. А другие - "сцепные" - можно плести по частям и соединять вязальным крючком.
Если кружевницы сделают переплетение из неперевитых ниток, вроде как бы тканьё, - это "полотнянка". Когда такая "полотнянка" имеет форму волны, её зовут "вилюшкой". Плетение из перевитых ниток - это уже "сетка". Шнурочек, сплетенный из четырёх нитей, называется "плетешок", а плотные овалы или квадраты - "насновки". Фон для разных узоров именуется "решёткой".
МАНЕКЕН: ВЧЕРА И СЕГОДНЯ
Лишенные надежды
Без мук родить – живых,
Рядим в свои одежды
Бездушных кукол восковых.
(Вл. Высоцкий)
Предшественником манекенов были римские раскрашенные фигурки /"фигурины"/ из обожженной глины, высотой от 8 до 25 сантиметров, которые римляне посылали в провинции вместо картинок с изображением мод. Но после падения Римской империи интерес к таким "подаркам" быстро упал и на смену им пришла кукла, созданная из дерева и глины итальянским монахом Сан Марко в 1573 году. Он же прикрыл своё "детище" лоскутами холста, дав имя Маничино.
Эта кукла получила широкое распространение среди художников, которые использовали её для изображения складок одежды при различных положениях тела. Впервые с этой целью её применил итальянский живописец эпохи Возрождения Фра Бартоломео делла Порта.
Вскоре деревянная скульптура перекочевала во Францию и Нидерланды, где и стала называться манекеном /от фламандского "маенекен", уменьшительной формы от "Манн" -человек, мужчина/. Какой-то француженке-портнихе пришла идея использовать её для показа заказчицам новых фасонов одежды. Это понравилось всем и её примеру последовали другие портнихи.
Оценив полезность использования куклы для распространения парижской моды в других странах стали посылать на места два восковых манекена, облачённых по последнему слову моды. Причём, из них "Большая Пандора" показывала самый модный парадный туалет, а "Малая Пандора" - самую модную домашнюю одежду. С помощью "Пандор" французы с большим успехом демонстрировали новейшие парижские моды в Вене и Мадриде, Петербурге и Берлине.
В 1672 году был основан первый французский журнал мод под названием "Меркюра галан", а через сто с небольшим лет появился первый журнал мод с иллюстрациями "Кабине де Мод", пользовавшиеся большой популярностью, в первую очередь, среди мужчин.
Но такие фигуры, как "Пандоры", были неподвижны и поэтому не могли удачно подчёркивать изысканность, элегантность и красоту материала и нового платья. Видя это, многие продавцы готового платья старались "оживить" модель и стали набрасывать на себя различные ткани или готовые изделия. Одну из таких симпатичных продавщиц и заметил знаменитый модельер Чарлз Фредерик Ворт, приехавший из Англии во Францию. Рассказывают, будто бы в Париже он увидел девушку-продавщицу, которая в магазине демонстрировала покупателям новую юбку, подобрав её подол, и вид ниспадавших сзади складок так понравился Ворту, что он тотчас предложил "манекенщице " работу у себя с уговором, что она займётся показом готового женского платья на специально оборудованной для этого сцене. Вот так романтически начался путь профессии манекенщицы.
И с тех пор ни одно ревю мод никогда не обходилось без манекенов. В настоящее время для показа мод используются как манекенщицы, так и пластмассовые манекены. Но последние уже не похожи на "фигурины" или "маничино" старины глубокой.
Так, "механическая манекенщица" изготовлена японской фирмой "Отомейшн Компани". В шарнирные сочленения этого робота встроено тринадцать сервомоторов постоянного тока. Под их воздействием манекен может по командам компьютеров идти вперёд, назад, вбок, сгибать локти и колени под прямым углом. Программы, заложенные в персональный компьютер, который управляет роботом, позволяют ему принимать до двухсот поз. С пульта управления можно задать любую из них.
Позы эти разработаны на основании опыта манекенщиц, участвующих в демонстрации мод, по снимкам и рисункам из модных журналов. Размеры "механической манекенщицы" соответствуют фигуре средней японки: рост -156 сантиметров, окружность груди -82 сантиметра, талии -63 сантиметра, бёдер -90 сантиметров. Робот изготовлен из армированного стекловолокна, поэтому он лёгок, прочен, долговечен и быстро отрабатывает поступающие команды.
Правда, создатели не снабдили своё детище такими необязательными для показа мод деталями, как голова и кисти рук, поэтому без привычки движения этой безголовой фигуры могут показаться несколько жутковатыми.
Долгое время манекены служили только портным и модельерам, и требовалось от них лишь внешнее подобие человеческому телу. Но в наши дни список их профессий быстро растёт. При испытаниях новой техники и оружия, различных прикладных исследованиях, обучении и тренировках персонала для работ, связанных с дискомфортом или риском, приходится подыскивать людей на роль "подопытных кроликов". Оплачивается этот труд недёшево, и многие фирмы предпочитают за те же деньги строить или приобретать искусственных "дублёров", всё более сложных и близких к "оригиналу".
Один из таких дублёров и создан американскими сотрудниками Бейтельского института. Манекен по имени Мэнни имеет сорок суставов и с помощью гидравлических приводов, дистанционно управляемых компьютером, воспроизводит практически все движения человека. Мало того: он дышит, обладает системой терморегуляции и покрыт кожей, даже потеющей! Всё это позволяет ему прекрасно справляться с обязанностями испытателя защитных костюмов для работы в загрязнённой атмосфере или при повышенной температуре.