Николай Метнер
Николай Метнер читать книгу онлайн
Книга профессора Московской консерватории, доктора искусствоведения Елены Долинской посвящена жизни и творчеству Николая Карловича Метнера — композитора, пианиста, одного из последних русских романтиков серебряного века, друга и единомышленника Рахманинова.
Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних чтение данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту [email protected] для удаления материала
«стр. 113»
мер, очень сходные в образно-эмоциональном плане прелюдии op. 23 № 6 и романс «Островок», «Музыкальный момент» op. 32 № 6 и романс «Вешние воды».
Пьесы малой формы и прежде всего сказки существенно повлияли на строение крупных сочинений Метнера. В таких произведениях, как, например, первая и вторая фортепианные импровизации, как первый концерт (разработка), использующих форму вариаций, преобладает тот же мир метнеровских сказок, теперь объединенных рамками крупного сочинения.
Сказки Метнера могут быть отнесены к произведениям программным, в широком смысле слова, несмотря на отсутствие опубликованных программ. Большинству из них Метнер давал программные названия (например, «Бедный рыцарь» к op. 34 № 4, «Лир в степи» к op. 35 № 4), которые затем не публиковал, но всегда заносил в свой авторский экземпляр. В немногочисленных опубликованных названиях Метнер оставлял, как правило, лишь те заголовки, которые носили образно-жанровый, но не конкретно-программный характер («Tanzmдrchen» и «Elfenmдrchen» op. 48, «Русская сказка» - op. 42, «Русская хороводная» для двух фортепиано op. 58).
Тематика сказок очень разнообразна: в них раскрываются народные образы («Золушка и Иванушка-дурачок» op. 51), народные легенды («Русская сказка» op. 42), героические мотивы («Рыцарское шествие» op. 14 № 2, «Бедный рыцарь» op. 34 № 4). Обращается Метнер и к образам мировой литературы («Песнь Офелии» op. 14 № 1, «Лир в степи» op. 35 № 4).
Некоторые свои сказки Метнер комментировал более развернуто, давая под названием авторские разъяснения. Например, сказку op. 20 № 2 Метнер назвал «Угрожающие колокола», а позднее добавил: «песнь или сказка колокола (но не о колоколе)». Многопланова и образно-жанровая основа сказок. Песенное начало с ши-
«стр. 114»
рокой кантиленной мелодией претворено Метнером в лирико-элегических сказках, родственных его превосходным канцонам и романсам. Таковы, например, си-минорная сказка op. 20 № 1 и фа-минорная op. 26 № 3, они принадлежат к той же образной сфере, что и «Романс» из второго фортепианного концерта или серия канцон из циклов «Забытые мотивы». Лирические сказки-канцоны стали интимными высказываниями композитора.
К другой образной группе следует отнести сказки-скерцо. В них отражается богатейший мир сказочной фантастики. Остроритмованные, со своеобразной «полетной» фактурой «общих форм движения», эти сказки сразу вовлекают слушателя в захватывающий мир фантастически причудливых персонажей. Это, например, сказки op. 34 № 2 и op. 35 № 3.
Существенную группу составляют сказки картинно-драматические, иногда связанные с образом определенного героя, например, программная «Лир в степи» op. 35 № 4, или непрограммная op. 26 № 4.
Разделение сказок на группы - условно и относительно: размеренность сказа зачастую уступает место танцевальному началу, повествовательно-речитативный характер сменяется песенностыо, часто связанной с фольклорной основой.
Сказки Метнер всегда объединял в циклы [1]. Всего им создано десять циклов сказок. Циклы обычно небольшие - от двух до шести сказок.
Большую и самую известную часть своих сказок Метнер создал до отъезда из России (семь циклов); за рубежом им были написаны лишь поздние несколько циклов.
Чрезвычайно характерен для Метнера цикл op. 14,
[1] Исключением может служить сказка op. 31 № 3, однако и она является составной частью всего 31-го опуса.
«стр. 115»
состоящий из двух программных сказок - «Песнь Офелии» и «Рыцарское шествие». В выборе «сюжетной» основы сказок сказалась дань увлечения композитора романтическими образами далекого прошлого.
Приступив к работе над циклом, Метнер хотел написать ряд пьес под названием «Офелия». Но впоследствии он отказался от этого замысла, осуществив свою другую мысль - написать сказку-портрет «Офелия», основанную на нескольких малоконтрастных темах. Сначала Метнер ее задумал как скрипичную пьесу; в черновиках op. 14 есть запись: «Если для скрипки, то изложение приблизительно такое» [1]:
Опустив драматическую сторону образа, Метнер подчеркнул и развил в нем лирические черты. Образ Офелии в сказке Метнера - это не шекспировская Офелия с ее трагической судьбой, а обобщенный образ простой девушки, который так часто встречается в старинных легендах. Отсюда и ограничения в выборе музыкальных средств для характеристики основного образа: строгое четырехголосие, простые гармонические последования, единая ритмическая организация (восьмые), частые мелодические повторы.
[1] ГЦММК, фонд 132, № 39
«стр. 116»
Однако при всей скупости музыкальных средств сказка «Песнь Офелии» привлекает единством настроения, непосредственностью искренне-лирического высказывания В простой песенной теме топко передана тихая элегическая печаль. В самом складе мелодии, в ее характерных оборотах ощущается родство с русской народной песенностью:
Воинственных рыцарей, собирающихся в поход, рисует Метнер во второй сказке цикла - «Рыцарское шествие». Сказка - яркий пример драматизации повествовательного жанра. Очень показательна в этом отношении основная тема сказки. Она характерна своеобразным сочетанием суровой архаики с яркой выразительной напряженностью, свойственным ряду метнеровских музыкальных образов. Строгая размеренность мелодического движения с подчеркнутым многократным повторением одного звука (как бы воспроизводящего барабанную дробь) напоминает тему фуги:
«стр. 117»
В средней части сказки Метнер вводит новый образ, напоминающий мрачное похоронное шествие. Эта тема подвергается особенно интенсивному развитию и в кульминационный момент контрапунктически соединяется с первой темой сказки:
Крайне напряженный, драматически насыщенный раздел сказки по праву считается энциклопедией метнеровского полифонического искусства!
Сказка «Рыцарское шествие» может служить примером сочетания полифонических и гомофонных принципов в гомофонном в своей основе произведении. Одно из самых больших достоинств сказки - в целостности и ясности формы, в структурной отточенности и выпуклости
«стр. 118»
ее музыкальных образов, непрерывно развивающихся от первой части, через полифонически напряженную середину, к динамической репризе - кульминации всего сочинения.
Сказки op. 20 -один из наиболее известных циклов Метнера. Обе сказки были написаны в 1909 году [1] - в период, когда в творчестве Метнера яснее всего ощущалось влияние лучших традиций русской музыки. Первая сказка стала популярной еще при жизни композитора: С. В. Рахманинов включал ее в программы своих концертов наряду со сказками op. 26 № 3 и op. 34 № 3. Сказка си-бемоль минор привлекает искренностью чувств, большой теплотой типично русской мелодии, в которой как бы сливаются песенность и декламационность.
Сказки оказались тем благодатным жанром, в котором мелодическое дарование Метнера раскрылось очень ярко. В лирических сказках, непосредственно связанных с русской образностью, с русской тематикой, Метнер вводит мелодии широкого дыхания, берущие свой исток в русском народном песнетворчестве.
Такова и основная тема первой сказки: