А. Блок. Его предшественники и современники
А. Блок. Его предшественники и современники читать книгу онлайн
Книга П. Громова – результат его многолетнего изучения творчества Блока в и русской поэзии ХIХ-ХХ веков. Исследуя лирику, драматургию и прозу Блока, автор стремится выделить то, что отличало его от большинства поэтических соратников и сделало великим поэтом. Глубокое проникновение в творчество Блока, широта постановки и охвата проблем, яркие характеристики ряда поэтов конца ХIХ начала ХХ века (Фета, Апухтина, Анненского, Брюсова, А. Белого, Ахматовой, О. Мандельштама, Цветаевой и др.) делают книгу интересной и полезной для всех любителей поэзии.
Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних чтение данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту [email protected] для удаления материала
Блока начального периода. Это лирика любви и природы, насыщенная
ассоциациями, восходящими к определенной линии русской субъективно-
романтической поэзии, в конечном счете к Жуковскому. Свойственные стихам
настроения смутной тревоги, знаки которой, по собственному признанию, поэт
видел даже в явлениях природы, как будто бы прямо ведут духовно
невооруженного автора к символизму. В поэтическом развитии молодого Блока
нет как будто бы противоречий. Однако есть резкий, парадоксальный контраст
между линией поэтического развития молодого Блока и его театральными
вкусами и симпатиями. Молодой Блок пытается играть высокий героико-
трагедийный репертуар, и сами приемы его игры едва ли напоминали чем бы то
ни было особенности той литературной школы, к которой он вскоре примкнул.
(Мы знаем, что любимым актером молодого Блока был В. П. Далматов.)
В общей линии художественного развития Блока есть и другой факт,
кажущийся столь же странным. Первые драматические опыты Блока относятся
к 1906 г. — это драмы «Балаганчик», «Король на площади» и «Незнакомка»,
составляющие в целом своеобразную трилогию. Эти первые, по-своему
законченные, художественно цельные произведения тоже чрезвычайно далеки
от ранних опытов Блока-«актера». Получается такое впечатление, что. Блок
сделал непостижимый, внезапный поворот в своих театральных вкусах и
симпатиях. В развитии Блока-поэта все представляется, на первый взгляд,
обоснованным и последовательным, путь от Блока — театрального любителя к
Блоку-драматургу представляется внутренне немотивированным. Очевидно,
следует попытаться понять путь Блока-драматурга в логике реально
существующих в его развитии контрастов и противоречий, не упуская из виду
наиболее важные для этого развития элементы. Ведь в творчестве подлинно
великого художника Блока не может быть такой случайности, чтобы, создавая
драматические произведения, он как бы забывал о том, что несколько лет тому
назад его любимыми театральными героями были Гамлет и Чацкий.
Когда речь идет о творчестве больших и сложных художников и в
особенности когда требуется прояснить крайне запутанную, заключающую в
себе специфические трудности проблему (а именно такую проблему
представляет театр Блока), помочь иногда может обращение к последующему
творчеству, и в частности — к узловым, поворотным пунктам в развитии
художника. Они содержат в себе чаще всего не только программу на
будущее, — они освещают по-новому, делают особо внятными и те мотивы в
предшествующем творчестве, которые без них мы могли бы или не заметить,
или даже превратно истолковать. Ведь такие поворотные моменты отнюдь не
случайны у действительно большого художника, но подготовлены его
предшествующими исканиями. Мы почти ничего не знаем о театральных
взглядах молодого Блока, кроме названий его юношеского «актерского»
репертуара. Однако сами эти названия становятся едва ли не программой, как
только мы их сопоставим с театральными взглядами Блока последующего,
узлового в его развитии периода 1907 – 1908 гг., а которых уже многое знаем из
его развернутых, программных статей. Принципиально неверным было бы
рассматривать первые драматические опыты Блока только в их связях со
специфически символистскими особенностями работы молодого Блока-лирика.
Гораздо ближе мы подойдем к наиболее существенным проблемам блоковского
театра, если взглянем на начальные драматические опыты Блока с точки зрения
тех театрально-драматических проблем, которые Блок смог сформулировать,
творчески осознать для себя только в свете огромного жизненно-духовного
опыта первой русской революции.
Согласно признанию Блока, важнейшую роль в его общественном и
творческом самоопределении сыграли события революции 1905 г. Большой
заслугой советского литературоведения следует считать то, что на основе
изучения разнообразного фактического материала была доказана
закономерность расхождения Блока в эпоху социалистической революции с
литераторами, оставшимися на почве старого общественного устройства. Как
писал сам Блок в письме к З. Н. Гиппиус, «… нас разделил не только 1917 год,
но даже 1905-й, когда я еще мало видел и мало сознавал в жизни» (VIII, 335).
Суть дела тут никак не сводится к прямым откликам на самые эти
революционные события, она состоит прежде всего в том внутреннем духовном
перевооружении, которое изменило весь художественный путь поэта.
В кругу блоковской публицистики, отчетливо выражающей решительный
перелом, происходящий в творчестве Блока после революции 1905 г., важное
значение имеют его статьи о театре и драматургии. Как раз в связи с
проблемами театра Блок формулирует наиболее глубоко свое, понимание
текущих общественных событий. Он не верит в то, что революционное
брожение в стране кончилось, он выражает убежденность, что предстоят
события не менее грозные и знаменательные, чем отшумевшие громы 1905 г.:
«Слова героини великой символической драмы Островского сбываются, ибо
идет на нас Гроза, плывет дыхание сжигающей страсти и стало нам душно и
страшно» (V, 276). В связи с этой неотвратимой исторической тенденцией Блок
призывает к пересмотру устоявшихся представлений о театральном искусстве.
Анализируя трезво, беспощадно неполноценность современного ему
буржуазного искусства, Блок приходит к выводу, что «для многих деятелей
современного театра есть только один реальный выход: народный театр» (V,
274).
Как бы ни представлял себе конкретно Блок народный театр, важнее всего
то, что проблемы недостатков буржуазного искусства он соизмеряет с общим
кризисом буржуазного строя; с какой бы лирической неопределенностью он ни
формулировал основной вытекающий из этого кризиса вывод — в существе
своем этот вывод сводится к тому, что общей тенденцией исторического
движения оказывается очищающая «гроза» народной революции.
Из намеченной таким образом линии общественного развития Блок делает
выводы относительно основных конкретных проблем драматургии. В
современной буржуазной драме он усматривает потерю главных элементов
высокой классической драмы: волевого, активно организующего события героя
и далее — самого драматического действия. Утрата элементов, образующих
подлинно народную основу драмы, объясняет то, что буржуазная
современность не имеет «театра больших страстей и потрясающих событий»
(V, 270). Блок далек от того, чтобы сводить эту проблему к технологии, к
упадку драмы как жанра. Он много говорит в своих статьях о «технике» драмы,
о ее упадке, но, по Блоку, причиной всех причин оказывается в конечном счете
«та действительно великая, действительно мучительная, действительно
переходная эпоха, в которую мы живем…» (V, 257). Глубинное, органическое
несовершенство современного театра состоит, по Блоку, в том, что театр
недостаточно проникновенно и точно эту эпоху выражает своими особыми
средствами, своей «техникой».
Отсюда становятся понятными и оценки Блоком наиболее нашумевших в
его время явлений драматургии. Одной из основ современных Блоку
театральных «исканий» в духе «нового искусства» была признана
символистская драматургия Метерлинка. Блок, в противоречии с большинством
своих современников, оценивает драматургию Метерлинка резко отрицательно.
По Блоку, драмы Метерлинка наиболее явственно выражают упадок, слабость
современного буржуазного театра, но не его силу. В ту пору, когда писались
блоковские статьи о театре, считалось, что Метерлинк, ослабляя драматическое
действие, уводя его внутрь одинокой души, выражает свойственные самой