Этюды о моде

Мода на них быстро завоевала и Старый Свет. Европейцы, которым очень понравилось, что одеяла и подушки из "азиатского сырья" навевают здоровый сон, теперь активно используют их для повышения работоспособ­ности и жизненного тонуса. А в доброй старой Англии сейчас признаком хорошего тона считается сидеть у камина, укрывшись пледом из верблюжь­его пуха.

Верблюжий пух олицетворяет не только комфорт и уют, это ещё и оздо­ровительный микромассаж кожи, профилактика заболеваний ног и позвоноч­ника. А как он сохраняет тепло, хорошо известно представителям экстре­мальных профессий.

Мало кто знает, что одежду для космонавтов и моряков - подводников

шьют в основном из верблюжьего пуха. И неспроста. Лютый холод открытого космоса и промозглость океанских глубин бессильны перед специальными пуховиками, появление которых стало возможно благодаря скромному обитателю пустынных пастбищ бактриану.

В Японии изобретено устройство, помогающее людям, страдающим бессонницей, заснуть. Оно имеет торговое название "вибрационная подушка" и представляет собой обычную на вид подушку, изготовлен­ную из полиэстера со стандартными размерами 47 X 63 сантиметра.

Главный секрет устройства - его начинка, в которую входят два осо­бо пульсирующих блока, работающих от обычных бытовых батареек и имитирующих несколько видов вибрации: убаюкивающую тряску в вагоне поезда, ритмичные, укачивающие колебания и мягкая пульсация, подобная успокаивающему "биению сердца". Интенсивность и темп вибрации регу­лируются специальным приспособлением. Предусмотрен и таймер, отклю­чающий подушку через двадцать минут после начала работы.

ПОЛНЫЙ АЖУР

«Скажи, на что это похоже,

Что все ценят тебя в пять раз меня дороже?» -

С досадою Галун у Кружева спросил.

«Дивиться нечему, - ответ на это был, -

Искусство завсегда в произведеньях вкуса

Дороже ценится матери самой»

/Б.Бланк/

Первые упоминания о кружевах можно найти в Библии, где говорится о лёгких прозрачных богато вышитых тканях, украшавших храмы и одежды священнослужителей. Первое же упоминание о русских кружевах встреча­ется в грамотах князей XIII века и в Ипатьевской летописи, в которой рассказывается о приёме Даниила Галицкого венгерского короля: "Князь Даниил был одет в кожух "Оливера Грецкого", который был обшит золотыми плоскими кружевами".

В ту пору кружева /от слова "окружать"/ плелись из металлических-золотых и серебряных - нитей. Похожее на злато-серебряную тесьму, такое кружево хорошо сочеталось с материалом праздничных одея­ний - парчовыми тканями, ярким тяжёлым шёлком, бархатом. У царских особ кружева пользовались большим спросом и употреблялись для украшения головных уборов, верхней одежды, занавесей, чулок и даже женской обуви.

Начиная с ХV века кружевное искусство стало приобретать популяр­ность. Вышивание и плетение были любимыми занятиями женщин даже в знатных домах. Особенно модной была тогда своеобразная вышивка по ткани, напоминающей канву, то есть узоры вышивали по маленьким квад­ратикам. В те времена кружево чаще всего представляло собой полоску с зубцами, заполненную геометрическими орнаментами и изображением людей и животных.

Первое кружево шилось иглой, называлось оно "стежок в воздухе". Этим кружевом отделывались воротники в виде кольца, которые обрамля­ли шею до самых плеч. На такие воротники, получившие название "фреза" уходило 10 - 15 метров кружев.

Особенно славилась своими кружевами Венеция. В 1493 году для це­ремонии коронации английского короля Ричарда Третьего из Венеции в Англию было привезено богатое кружево. За венецианские кружева пла­тили такие баснословные суммы, что в некоторых странах стали издава­ть законы, ограничивающие потребление столь дорогих украшений.

Почти одновременно с шитым кружевом появилось кружево, плетенное на коклюшках. Чем сложнее узоры, тоньше нитка и шире кружево, тем больше коклюшек требуется для плетения. Например, в Бельгии кружев­ницы плели с помощью шестисот коклюшек.

Вскоре получает широкое распространение гипюр, то есть кружево, в котором элементы шитого или плетёного узора соединены тонкими связками. Узор венецианских гипюров состоял из завитков и крупных цветов с рельефным контуром. Из гипюра обычно изготавливали ман­тильи - накидки, покрывающие голову и верхнюю часть фигуры.

Для того, чтобы кружево было тонким, как правило, использовали брабантскую нить. Плели её маленькие девочки на влажной льняной кудели, так как только детские пальчики могли уловить тот момент, когда нитка становится нужной толщины. Эту нитку закупали в разных странах для изготовления кружев.

Во Фландрии были распространены тонкие плетёные кружева с орна­ментом, образованным плотным переплетением нитей на фоне из узор­ных сеток. "Бенш", "валансьенн" и "малин" - так назывались они в честь городов, где производились. В начале ХVIII века стали изгото­влять лёгкое, и воздушное тюлевое кружево, в орнаменте которого использовались гирлянды и завитки. Способ его изготовления был сравнительно недорог и создал условия для появления крупных изде­лий - шалей, пелерин, накидок.

Во Франции модницы буквально сходили с ума по кружевам, которыми обильно украшали не только различные части женского и мужского туалета, но и обшивали сапоги, мебель, особенно кровати, и даже внут­ренность карет.

Детей тоже "укутывали" в кружева чуть ли не в прямом смысле этого слова. Некая великосветская дама пишет в своей книге "Элегантная домашняя хозяйка": "Я должна упомянуть только об одном предмете роскоши, который придаёт большую элегантность самым малень­ким, делая ваше нежное розовое создание, дорогая читательница, похожим на принцессу: это обильное применение кружев, которые нашиваются на столь же эффективный кашемир цвета сливок. Нежный, прекрасный цвет кожи детского личика ничем так не подчёркивается, как тонким обрам­лением кружев, которое, вероятно, выглядит слишком претенциозным, что, однако, уравновешивается простым фасоном, ваше любимое дитя кажется ангелочком, не так ли? Не испортите только этот верх элегантности популярным розовым, голубым или даже ярко красным поясом в виде широкой ленты, опоясывающей мягко пухленькое тельце ребёнка". /Эти ленты были как раз очень модны в детской одежде того времени/.

В 1665 году французский король Людовик Шестнадцатый подписал указ об открытии в нескольких городах мануфактур для "французских кружев, которые бы не уступали ни в чём венецианским". Тридцати луч­шим кружевницам из Венеции предложили огромные деньги, чтобы они передали своё искусство французским мастерицам, но венецианцы, узнав об этом, приговорили их к смерти... как предательниц. Началась своего рода кружевная война. Шантажом и подкупами французы в конце концов заполучили секреты кружевниц из Венеции. Тысячи француженок неплохо зарабатывали на плетении кружев.

И тут аристократия забила тревогу: где это видано, где это слы­шано, чтобы в кружевах щеголяла даже чернь? Появились указы, по кото­рым ношение кружев считалось привилегией имущих классов. Но... рево­люция 1789 года вообще запретила эту роскошь на целых десять лет.

В России первые сведения о производстве в царских мастерских плетёных кружев в виде прошивок из золотых и серебряных нитей с крупным узором относятся в ХVII веку. Введение общеевропейского костюма способствовало распространению производства кружев в монасты­рях и помещичьих усадьбах. Русское кружево, выполненное с применением белого льна, цветного шёлка, золотой и серебряной нити пользовалось спросом и на Западе. Особенно мощный толчок развитию кружевного производства дала основанная в 1883 году Мариинская практическая школа кружевниц, которая готовила первоклассных мастериц. По оконча­нии курсов они распространяли свои знания во всех уголках России, внося художественный вкус в кружевное производство.