Мастера советского романса

Стремление к мелодизму, кантиленности сказывается даже в тех романсах цикла, которые близки излюбленному Шебалиным типу «стихотворения с музыкой». Так, например, в романсе «Грустная нота» музыкально-речевые интонации распеты, мелодизированы, хотя и в особой, интонационно-сдержанной манере.

И окончательно «раскрепощена» мелодия в эмоционально-открытом, восторженном и патетическом романсе, завершающем цикл («Синий воздух солнцем позолочен»). Здесь и фактура сопровождения иная - соч-

[1] В. Я. Шебалин. Воспоминания.

«стр. 241»

ная, красочная, полнозвучная, примером чего может служить заключение романса:

«стр. 242»

От ранних романсов до песен на слова Коваленкова лежит, как видим, большой путь, пройденный композитором уверенно, с ясным осознанием цели на каждом отдельном этапе. Коваленковский цикл в каком-то смысле - вершина камерно-вокального творчества Шебалина, он ясен, гармоничен, он пропет полным голосом.

Два последних вокальных цикла раскрывают слушателю очень важные стороны дарования Шебалина.

Цикл «Родная земля» на слова А. Твардовского [1] занимает особое место в творчестве композитора. Цикл написан в 1961 году, в конце жизненного пути, в годы тяжелой болезни, которую композитор преодолевал огромными усилиями воли, продолжая работать и создавать. Выбранные им для цикла стихотворения составляют своего рода творческое credo Шебалина, выражая его отношение к родине, к жизни, к работе, к искусству. Пожалуй, ни в одном другом произведении композитор, всегда сдержанный, не высказывался так открыто и до конца.

«Лейтмотивом» цикла является тема любви к Родине, иногда окрашенная горьким чувством неизбежности расставания. Эта тема звучит в первом романсе «Спасибо, моя родная земля», который начинается сдержанно и строго, а в конце превращается в патетический дифирамб. Интересно, что широкая и вольная мелодия этого дифирамба основана на распевании интонаций декламационной мелодии начала:

[1] Восемь романсов на слова А. Твардовского (ор. 54): «Спасибо, моя родная земля», «Ветер», «Некогда мне над собой измываться», «Снега потемнеют синие», «Собратьям по перу», «Не знаю, как бы я любил», «Моим критикам», «У Падуна».

«стр. 243»

«стр. 244»

Теме родины и созидательного труда народа посвящен эпилог цикла - «У Падуна», тоже завершающийся дифирамбически.

Эти два романса образуют обрамление цикла, в них основная его тема названа, провозглашена. Но и в других романсах она постоянно звучит в подтексте, окрашивая собой и мысли о жизни и смерти, и мысли о долге художника.

Теме долга художника посвящены три романса: «Некогда мне над собой измываться», «Собратьям по перу» и «Моим критикам».

Зная обстоятельства жизни композитора, в которых был создан цикл, мы воспринимаем эти романсы как предельно искреннее высказывание художника, для которого творчество было моральным долгом, честно выполненным до конца.

Современность музыкально-речевой интонации - первое, что хочется отметить в этих трех романсах. Достигнуто это качество не обращением к интонациям массовой песни, как это было в цикле на слова Коваленкова, а переводом на язык музыки современной живой поэтической речи. Главное средство для этого - ритм. Поясним это на некоторых примерах.

Дактиль Твардовского:

Некогда мне над собой измываться,

Праздно терзаться и даром страдать -

нельзя проинтонировать так, как, например, плавный дактиль Лермонтова:

Тучки небесные, вечные странники -

или дактиль Никитина:

Вырыта заступом яма глубокая…

Шебалин верно почувствовал особенность стихов Твардовского, их намеренную шероховатость, остроту, нервность. Он выбрал для своего романса характерный и редко встречающийся переменный метр 7/4-5/4, свободно чередуя триольный и парный ритм и всячески избегая плавности и мерности интонирования:

«стр. 245»

В романсе «Моим критикам» современность звучания достигнута иными средствами: в партии фортепиано все время звучит остренькая, колючая тема, сопровождающая отповедь «бекмессерам» наших дней:

Все учить вы меня норовите,

Преподать немудреный совет,

Чтобы пел я, не слыша, не видя,

Только зная, что можно, что нет.

Эти страницы цикла чередуются со страницами проникновенных лирических высказываний, иногда рожденных образами родной природы («Ветер», «Снега потемнеют синие»), иногда - мыслями о жизни и смерти («Не знаю, как бы я любил»).

Последний из названных романсов особенно значителен. Размышление о необратимости «счета годов» звучит здесь как выражение горячей любви к жизни как она есть, со всеми радостями и горестями:

«стр. 246»

Тогда откуда бы взялась

В душе, вовек неомраченной,

Та жизни выстраданной сласть,

Та вера, воля, страсть и власть,

Что стоит мук и смерти черной.

Заключение романса и своим общим эмоциональным характером и даже интонационным строем перекликается с гимническими заключениями романсов, обрамляющих цикл.

В целом восемь романсов образуют цикл, связанный не только единством поэтического материала, взятого из творчества одного поэта, но и единством основной поэтической темы, а также и расположением романсов в цикле. Шебалин сам говорил о том, что он не сразу нашел порядок романсов, несколько раз его менял и в конце концов расположил романсы по контрасту. Таким образом, цикл представляет собой нечто вроде сюиты, обрамленной романсами более «объективного» содержания и более развернутыми по форме.

Еще теснее спаяны романсы в цикле на слова А. Прокофьева «На земле мордовской» К Первый романс («Оставайтесь в памяти моей») -своего рода вступление напевно-декламационного склада. Второй и третий романсы образуют контрастное единство. Второй («Расцвела черемуха лесная») -лирическое Andante, мелодия которого пронизана песенными интонациями, подчас очень «цепкими», запоминающимися - как, например, приводимые ниже «зовы»:

[1] «На земле мордовской». Три романса на слова А. Прокофьева (ор. 55): «Оставайтесь в памяти моей», «Расцвела черемуха лесная», «Белая метель».

«стр. 247»

Финал («Белая метель») -подвижной, веселый, подчеркнуто жанровый. Как и сами стихи Прокофьева, интонации его близки народным частушкам.

Цикл этот, совсем непохожий на цикл «Родная земля», внутренне все же близок ему и по основной теме, и по тому ощущению радости жизни, которой нельзя не удивляться в последних произведениях Шебалина.

*

В вокальном творчестве Шебалина отражены, как мы видели, общие процессы развития советской вокальной музыки. Но отражены они очень и очень по-своему. Камерные вокальные произведения композитора в каком-то смысле близки его же камерным инструментальным сочинениям: это лирика мысли , воплощенной в тонкой, всегда индивидуальной и лаконичной художественной форме, без чего бы то ни было случайного.