В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня

проблемы истории и человека, проблемы патриотизма и

интернационализма.

Пришли новые поколения кинематографистов, выросли

поколения зретелей, родившихся после войны, а тема

Великой Отечественной войны продолжает пользоваться

наиболее стойким и неизменным успехом.

Так почему же это происходит? Прежде всего,

думается, потому, что нашим обществом выработаны огромные

моральные ценности и понятия, которые позволяют

объединиться людям самых разных возрастных, социальных,

образовательных и прочих групп. К таким святым понятиям

относится отгремевшая почти сорок лет назад Великая

Отечественная война, которая навсегда останется в памяти

видевших ее, в сердцах тех, кто знает о ней по фильмам и

книгам, которая находит одинаковый отклик в душах тех,

кто родился до, во время или после войны.

Непреходящая память о битвах за нашу советскую

Родину— это память о мертвых и живых, о вернувшихся и

непришедших. Это наша общая с вами память, которая

позволяет нам говорить о духовной общности всех поколений

нашего народа.

Тема борьбы с фашизмом служит как бы камертоном

душевной взволнованности подлинного художника.

В фильме Ларисы Шепитько «Восхождение» по повести

Василя Быкова, например, антифашистская тема взята

в плане философском — человек, осознающий свой долг

перед людьми, их исторической судьбой,

противопоставлен тем, у кого идеология фашизма или животный страх

вытравили все человеческое.

Плодотворно развивается антифашистская тема в

социалистических странах, где, по существу, сам

кинематограф родился после разгрома фашизма в Европе.

Художники капиталистических стран, не утратившие

гуманистических традиций, также создают антифашистские ленты.

Антифашистские фильмы социалистических стран, а

также фильмы на эту тему художников капиталистических

стран, стоящих на позициях реализма и гуманизма, не

265

только воссоздали правдивую картину политических и

моральных последствий фашистской диктатуры, но и

убедительно показали, как возвышается дух и разум человека,

вступившего в борьбу с фашизмом. И в этом исторический

смысл и идеологическое значение подлинно

антифашистских произведений.

Тема войны и фашизма по-прежнему занимает

кинематографистов мира. Она, эта тема, воодушевляет на

создание глубоких и подлинно философских произведений. Но

ее затрагивают и художники иной ориентации.

На Западе сделано немало картин, все содержание

которых работает на то, чтобы внушить зрителям

искаженное представление о фашизме и характере второй мировой

войны. В американских фильмах «Самый длинный день»,

«Паттон», «Битва в Арденнах», «Риджуэй», «Макартур» и

многих других явно просматривается тенденция принизить

подвиг Советской Армии и неимоверно преувеличить

действия союзных войск в Европе и Азии. В последнее время

эта деформация углубилась — в США и в Европе при

поддержке американских киномонополий появились фильмы,

содержание которых направлено на то, чтобы исказить

само понятие фашизм. История американского кино знает и

подлинно антифашистские фильмы, такие, как «Седьмой

крест» — по роману Анны Зегерс, «Нюрнбергский

процесс» Стэнли Креймера, «Джулия» Фреда Циннемана.

Стратегия буржуазных пропагандистов, финансистов и

авторов современных фильмов, деформирующих историю,

заключается в том, чтобы вытравить из памяти народов

подвиг тех, кто боролся с фашизмом, тех, кто сокрушил

фашизм.

Дело дошло до того, что в ФРГ американские

киномонополии выпустили фильм «Штайнер — Железный крест»,

прославляющий фашистский вермахт.

Действие этого фильма, поставленного американским

режиссером Сэмом Пекинпа, происходит в начале 1943

года в районе Новороссийска и на Таманском полуострове,

где гитлеровские войска ведут тяжелые оборонительные

бои с Красной Армией.

Известный американский актер Джеймс Кобурн,

играющий главную роль, командира взвода (скорее, некоего

ударного отряда) унтер-офицера Штайнера,

специализировался прежде на исполнении главных ролей в ковбойских

фильмах. В этом фильме он переносит черты

традиционного американского положительного героя, исполненного

бесстрашия и благородства, в среду фашистской армии.

Штайнер тверд и умел в бою — он с горсткой солдат унич-

266

тожает прислугу артиллерийской батареи. Но он и

гуманен — щадит попавшего в плен юного красноармейца,

приводит в свою землянку, защищает от своего

непосредственного начальника капитана Странского (эту роль играет

известный западногерманский актер Максимилиан

Шелл)—офицера-аристократа, приехавшего из Франции,

труса и карьериста, мечтающего только о «железном

кресте». Более того, Штайнер отпускает пленного юношу, почти

мальчика, испытывая к нему личную симпатию. Но когда

пленный пытается перейти линию фронта, его встречает

огонь своих — юноша погибает. Эмоционально этот эпизод,

конечно, «работает» в интересах положительного героя с

ковбойскими ухватками, но в форме фашистского

вермахта и как бы бросает тень на Красную Армию,

представленную как слепая, жестокая, агрессивная сила.

Вырываясь из окружения, отряд Штайнера натыкается

на советский узел связи, где работают девушки. И здесь

Штайнер вновь проявляет благородство — щадит их, хотя

одна из девушек убивает немецкого солдата. Более того,

он отдает «на растерзание» девушкам солдата-эсэсовца,

который попытался глумиться над одной из связисток.

В других эпизодах — ив госпитале, откуда, не

долечившись, Штайнер убегает на фронт, к своим «верным боевым

друзьям», и во время отражения страшной танковой атаки

советских «тридцатьчетверок», и в последнем бою, в

условиях полного окружения, он предстает перед зрителями

как рыцарь без страха и упрека, как человек хотя и

понимающий, что война проиграна, но с честью выполняющий

свой долг. Все эпизоды фильма построены таким образом,

чтобы вызвать безусловную симпатию к герою и в

конечном итоге — к самому вермахту, где, конечно, есть

«плохие» фашисты (старая модель), но в целом он состоит из

людей смелых и благородных. В чем-то похожи на

Штайнера и командир полка, старый полковник, и его

адъютант,— это мужественные, руководствующиеся рыцарскими

правилами люди.

Что касается «отрицательного» персонажа, капитана

Странского, то это фигура, скорее, условная, поставленная

в явно надуманную ситуацию: он стремится получить

«железный крест» и уехать во Францию и ради этого пытается

уничтожить Штайнера, как свидетеля его трусости.

В фильме есть и определенного рода камуфляж — в

начале и конце даны отрывки из кинохроники,

показывающие основные события войны и зверства фашизма. Но эта

хроника находится в полном противоречии и с

содержанием и с пафосом фильма.

267

Кинокартина «Штайнер— Железный крест»

представляет собой слегка закамуфлированную попытку не только

реабилитировать германский вермахт и уравнять тех, кто

сражался с фашизмом, и тех, кто участвовал в

разбойничьих акциях фашизма, но и, по существу, прославить

германское оружие, прославить реваншизм. Это старая модель

буржуазного кино, продолжающего в новых условиях

выполнять задачу — деформировать представление

современных зрителей о характере второй мировой войны и

сущности фашизма. Схожи с подобными фильмами и такие

документальные ленты, как «Гитлер, страницы биографии»,

«Свастика» и многие другие, где, хотя и имеется, как,

впрочем, и в «Штайнере — Железном кресте», некая