В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня

степи, так впечатляюще снятой Вадимом Юсовым. А

«высота» — не просто топографическая точка на карте, а тоже

люди, которые жили здесь и возделывали землю. И они,

шахтер Лопахин, комбайнер Звягинцев, агроном

Стрельцов,— личности, со своим жизненным путем, сложным

духовным миром, чувствующие значение идейных и

нравственных ценностей, которые они защищают. А в сердце

каждого — и жгучая тоска по родным и близким, часто

прикрытая шуткой, и воспоминания о доме, который они

оставили, и ощущение неумолимой тяжести, свалившейся

на их плечи, и, наконец, глубокое осознание своего места

и своей ответственности в этом великом противоборстве.

В центре фильма и по сюжету и по праву таланта

оказался Василий Шукшин — он играет роль Петра Лопахина.

Бытовая, веселая, озорная сцена «похода» Лопахина на

хутор за молоком. И сразу резкий поворот — бой.

Лопахин только что шутил, балагурил, смеялся, этаким

завсегдатаем танцплощадки «подкатывался» к колхознице, но

сейчас сжимает зубы, и только желваки играют на его

скулах, он сосредоточен и устремлен к одной цели —

отстоять свой окоп, который будет обозначен на картах

великой войны всех масштабов как передний край нашей

обороны, рубеж исторической битвы.

В бою он сосредоточен и яростен, умел и бесстрашен.

Но бой окончен, и еще лица солдат в пороховой гари, а

Лопахин уже шутит, подтрунивает над товарищами,

рассказывает веселую байку. Актер умеет пластично и тонко

перейти от одного психологического состояния героя к другому.

Разный он, шахтер и бронебойщик Петр Лопахин,— и

эту неоднозначность, эту простоту и сложность и этот

переход от соленой шутки к серьезному разговору о самом

главном на земле, глубоко и тонко исследуя народный,

истинно шолоховский характер, передает своим мощным

талантом Василий Шукшин.

Шукшин в беседе с корреспондентом журнала

«Искусство кино» говорил, размышляя о своем герое: «Вот,

положим, солдат Лопахин. Я думаю, это очень народный

характер. Он ведь, хоть и должен подставлять грудь и спину

снаряду, падающему с неба, остается, пока жив, живым

человеком»1.

1 Цит. по кн.: Шукшин В. Нравственность есть Правда. М.,

1979, с. 272.

262

Мудрость, простота, шутка и вместе с тем сложные

раздумья о судьбах своей страны, своего народа — все это,

столь характерное для шолоховской прозы, получило в

этом, как, впрочем, и в других персонажах фильма, как и

во всем фильме, свое яркое, талантливое воплощение.

Поэтому, когда показан сам бой, так вырастают и

укрупняются и Петр Лопахин, и Иван Звягинцев (С.

Бондарчук) с горькими своими думами о доме, о семье,

непокойный, внушающий уважение к себе Николай Стрельцов

(В. Тихонов), и веселый балагур Александр Копытовский

(Г. Бурков), и старый служака, участник трех войн

старшина Поприщенко (И. Лапиков), и подтянутый, собранный

лейтенант Голощеков (Н. Губенко), и маленькая девчонка

с косичками (Т. Божок), вытащившая с поля боя

Звягинцева...

Это советский народ сражается с фашизмом,

человеческое — с античеловеческим.

Война — тяжкий труд. И мы видим, что значит встать

наперекор врагу, его злой и неумолимой военной машине.

Это особенно впечатляюще показано в сцене контузии

Николая Стрельцова. Он хочет бежать, как и его товарищи,

в атаку, но не может — контузия прижала его к земле, и

он страдает не только от боли, но и от того, что не может

помочь товарищам.

Комбайнер Звягинцев — он устал в боях и походах, и

все чаще его мысли возвращаются к родному дому, семье—

в неимоверно тяжкую пору боя на какое-то мгновение

теряет себя, и страх смерти охватывает его сердце. Но в

фильме точно и достоверно показано, как освобождается

Звягинцев от этой тяжести и снова ведет бой, пока не

теряет силы, израненный снарядными осколками. Он

крестьянин, ему непросто давались хлеб и одежда, он знает цену

труду, поэтому, тяжело раненный, он так жалеет сапоги,

разрезанные санитаром. Все это детали, которые

очерчивают характер.

Враг разбудил у этих вчерашних тружеников, по

словам М. Шолохова, «холодную ярость народного гнева»,

которая и помогает им делать невозможное, побеждать

сильного, технически оснащенного, страшного врага. Они —

ощущающие свою сопричастность тому, что происходит на

их земле и во всем мире.

Противоборство горсточки советских солдат, по праву

считающейся полком Советской Армии, с вражеской

военной машиной в выжженной солнцем степи показано как

противоборство жизни со смертью, как наивысшее

напряжение человеческого духа в борьбе с тем, что не есть че-

263

Лбвеческое, что не моЖет, не должно быть на земле. Опять

М. Шолохов и С. Бондарчук поднимают простое, казалось

бы, немасштабное до истинно великого,

всемирно-исторического.

Много было в критике споров об «окопной правде» и

правде командных пунктов. Фильм как бы снимает этот

спор, ибо то, что происходит на экране, при

исключительной точности, доподлинности каждой детали — настоящая

правда человеческого характера и правда истории.

В фильме играют замечательные мастера кино и театра

Василий Шукшин, Сергей Бондарчук, Вячеслав Тихонов,

Георгий Бурков, Николай Губенко, Иван Лапиков, Юрий

Никулин, Ангелина Степанова, Лидия

Федосеева-Шукшина. Даже в титрах эпизодических ролей мы прочитываем

такие имена, как Иннокентий Смоктуновский, Ирина

Скобцева, Евгений Самойлов. Актеры разных поколений,

разных школ, они стремились творчески прикоснуться к

такому благородному делу, как создание фильма «Они

сражались за Родину».

Михаил Шолохов, а вслед за ним Сергей Бондарчук

дали возможность современному зрителю пристально

вглядеться в простые лица людей в выжженных южным

солнцем гимнастерках, людей, творящих историю человечества.

Именно потому нельзя считать случайным тот факт, что

тема защиты великих завоеваний Октября, тема Великой

Отечественной войны заняли в советском кино такое

высокое место.

От «Баллады о солдате» и «Судьбы человека», от

«Летят журавли» и «Иванова детства», от «Живых и

мертвых» и «Отца солдата», от талантливой и мудрой

документальной ленты «Обыкновенный фашизм» до фильмов,

созданных в последний период,— «Они сражались за Родину»

и «Освобождение», «Дума о Ковпаке» и «Восхождение»,

«В бой идут одни «старики» и «Горячий снег», «...А зори

здесь тихие» и «Фронт за линией фронта», «Блокада»,

«Судьба», «Особо важное задание» и, наконец, двадцати-

серийная эпопея «Великая Отечественная», созданная под

руководством Романа Кармена,— прочерчена ясная и

четкая линия, прослеживается движение искусства экрана.

Подобно тому как Великая Октябрьская революция,

гражданская война стали источником создания

крупнейших художественных явлений советского кино 20-х и

30-х годов — фильмов С. Эйзенштейна и В. Пудовкина,

А. Довженко и братьев Васильевых,— так и величайшее

напряжение и подъем духа народа в годы Великой

Отечественной войны оплодотворили в военные и послевоенные

264

годы, в современный период творчество многих

кинематографистов, создавших наиболее примечательные

произведения советского кино последних лет. Подвиг народа,

сокрушившего фашизм, вдохновлял кинематографистов всех

поколений. И не случайно фильмы, связанные с этой темой,

заняли такое высокое место в советском киноискусстве.

Режиссеры, сценаристы, актеры в подвиге народа

находили и находят ярчайшие грани советского характера, его

красоты и духовной силы, ставили и ставят глобальные