Коллекция Филлипс Вашингтон

Аллан Таккер, человек разнообразнейших талантов — художник, архитектор, писатель, поэт и педагог, получил архитектурное образование в Колумбийском университете. Увлекаясь живописью, в 1890 он начал посещать занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Несмотря на успешную архитектурную карьеру, со временем Таккер все больше и больше стал посвящать себя рисованию.

В 1908 он принял участие в одной из первых выставок, проведенных Гертрудой Вандербильд Уитни, положивших начало Музею американского искусства Уитни, открытому в 1931. В начале 1910-х Таккер выступил одним из организаторов Ассоциации американских художников и скульпторов. Во многом благодаря его усилиям в феврале — марте 1913 состоялся знаменитый показ картин «Armory Show», где были представлены работы более чем 300 американских мастеров, в их числе шесть его полотен. После возвращения из Европы с Первой мировой войны Таккер организовал первую выставку Общества независимых художников в Нью-Йорке. В следующем году состоялась его первая персональная экспозиция в галерее Уитни.

С 1921 по 1926 мастер преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. На картине, которая относится к этому времени, изображены четкие архитектурные объемы амбаров, расположенных на светло-зеленом пригорке на фоне пышной листвы деревьев.

Американский художник, выдающийся урбанист XX века Эдвард Хоппер с детства мечтал научиться рисовать. Он начинал профессиональную деятельность в области рекламы, в 1902 поступил в Нью-Йоркскую школу искусства, где преподавал Роберт Генри, прославившийся тем, что оказал огромное влияние на развитие современного американского искусства. В 1906–1907 Эдвард путешествовал по Европе (Франция, Германия, Англия). Дома Хоппер участвовал в выставке группы «Восемь», не имевшей успеха. В 1908–1910 мастер учился рисунку и живописи в Париже. После возвращения в Нью-Йорк он оказался вынужден делать иллюстрации для газет, так как освоенное им ремесло не приносило дохода.

Упорно работая, Хоппер к середине 1920-х обрел свою творческую манеру. Она основывалась на почти фотографической точности городских пейзажей, в основе которых были четкие геометрические формы с чистым локальным цветом. Отрешенные в своем уединении фигуры воздействовали на зрителя угнетающе, повергая в состояние безысходности. С этого времени к художнику пришло признание.

Картина «Воскресенье» — типичная хопперовская постановка: пустынная дневная улица, на тротуаре возле закрытого магазинчика сидит мужчина. Холсты живописца погружают в атмосферу пронзительного одиночества человека в современном городе.

Стефан Хирш родился в Нюрнберге в семье американцев. Детство и юность он провел в Старом Свете, был хорошо знаком с шедеврами европейского искусства, изучал юриспруденцию и искусство в Университете Цюриха.

В 1919 Хирш переехал в Нью-Йорк, где прожил всю дальнейшую жизнь. Его творческая деятельность связана с США, где в начале 1920-х особенно наглядно проявлялись процессы урбанизма и индустриализации, дававшие повод для формалистического подхода в изобразительном искусстве. Стиль мастера отличают четкость композиции, проработка крупных деталей и локальность цвета. Следуя принципам цветопередачи, выработанным Сезанном, Хирш предпочитал городской рукотворный пейзаж красоте естественной природы.

Картина «Город-мельница» — типичный промышленный пейзаж, где комбинация предприятий создает окружающую среду, а природные объекты — река и солнце — выглядят как часть фабричного оборудования. В названии скрыт намек на то, что город и механизмы перемелют все — и человека, и природу.

Лионель Фейнингер родился в Нью-Йорке в семье музыкантов, выходцев из Германии, в 1888 она вернулась на родину. Первоначально Лионель учился в школе изобразительного искусства в Гамбурге, потом в Берлинской академии художеств. После непродолжительного периода образования в Париже, с 1893 он работал в Берлине карикатуристом в нескольких газетах. В 1906 Фейнингер снова отправился во французскую столицу, где познакомился с новейшими течениями в живописи (кубизм) и искусстве (футуризм), во многом повлиявшими на его творчество.

В 1908–1919 художник жил в немецкой столице, сотрудничал с экспрессионистами, объединившимися вокруг галереи «Штурм». После окончания Первой мировой войны он переехал в Веймар, где до 1933 преподавал в Баухаусе и руководил графическими мастерскими. В этот период пейзаж с архитектурой становится одной из излюбленных тем живописца. Прогуливаясь пешком в окрестностях Веймара, Фейнингер создал множество зарисовок и несколько картин с изображением деревушки Маквипач.

В 1938 художник был вынужден эмигрировать из нацистской Германии в США.

Уолт Кун — американский живописец, иллюстратор, авангардист. Свои первые рисунки он продал в журнал в возрасте пятнадцати лет. Возможность использовать умение в коммерческих целях подтолкнула молодого человека получить образование в этой сфере, и в 1893 он поступил на художественный факультет в Бруклинский филиал Нью-Йоркского политехнического университета. В 1899 Кун поехал в Сан-Франциско, где устроился на работу иллюстратором в журнал «WASP». Сотрудничество с издательством окончательно определило его выбор. Для продолжения обучения мастер отправился в Европу. Сначала он посещал Академию Коларосси в Париже, а затем Королевскую академию в Мюнхене. После возвращения в США Кун работал иллюстратором в различных журналах, был одним из организаторов знаменитой выставки «Armory Show» в 1913. Он с успехом экспонировал работы в различных галереях, в частности в галерее Уитни.

В 1931 художник совершил путешествие в Европу. Наблюдение за процессами в искусстве заставило его усомниться в правильности авангардных направлений, которых он до той поры придерживался. На картине «Перья» изображена цирковая артистка. Головной убор резко диссонирует с ее лицом, будто говоря зрителю: праздник на арене создают люди, для которых феерическое действо — ежедневный тяжелый труд, часто сопряженный с риском, и сложный, как и их жизнь.

Виллем де Кунинг — ведущий живописец и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма, чьей целью является спонтанное выражение внутреннего мира творца в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Де Кунинг родился в Роттердаме, с 12-летнего возраста по вечерам учился в Академии изящных искусств. В это время сильное влияние на него оказали творчество Питера Мондриана и голландское движение «Стиль». В начале 1920-х де Кунинг был помощником художника-оформителя Роттердамского универсального магазина, а в 1926 нелегально эмигрировал в США.

В 1929 живописец познакомился с художником Арчилом Горки, они какое-то время вместе снимали мастерскую. В начале 1930-х, во время Великой депрессии, де Кунинг оказался среди занятых в федеральных проектах, направленных на поддержание современного искусства. В конце десятилетия его популярность стала расти, живописца пригласили для оформления Всемирной торговой ярмарки, проходившей в Нью-Йорке в 1937. В 1938 он познакомился с художницей Элен Мери Фрид, они поженились в 1943. Помимо того, что Элен сама талантливо рисовала, она стала отличным менеджером своего мужа.