Коллекция Филлипс Вашингтон

Джулиан Олден Вейр — американский художник-импрессионист, чья карьера была определена с рождения — отец мастера был профессором рисования в Военной академии Вест-Пойнт, его старший брат стал живописцем, профессором Йельского университета.

Вейр в начале 1870-х получил свое первое образование в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, а затем уехал в Европу и поступил в 1873 в Школу изящных искусств в Париже. Здесь ему впервые довелось увидеть произведения импрессионистов, которые повергли этого приверженца академического стиля в ужас. По возвращении в Нью-Йорк Вейр стал одним из членов Общества американских художников и продолжил экспонировать свои работы в Национальной академии дизайна (где впервые показал их в 1875). Вместе с тем, по мере роста профессионализма, происходили постепенные изменения в его вкусах и стиле. Так, в начале 1880-х живописец приобрел две картины Эдуарда Мане. В 1883 он женился на Анне Бейкер и переехал из Нью-Йорка на ферму в Коннектикуте.

С этого времени пейзажи занимают значительное место в его творчестве, а манера письма продолжает развиваться в сторону импрессионизма. На офорте изображена небольшая лощина на острове Мэн.

Фредерик Чайльд Гассам — американский импрессионист, чьи детство и юность прошли в Бостоне. Здесь он начал обучаться рисунку и живописи на вечерних курсах при Бостонском художественном клубе. Большое влияние на формирование творчества Гассама оказала поездка в Париж и учеба в Академии Жюлиана. Пребывание в Европе во многом определило импрессионистическую манеру его письма. Постепенно пришло признание, на Всемирной выставке 1889 в Париже он завоевал бронзовую медаль.

Между тем, живя после возвращения из Европы в Нью-Йорке, Гассам не забывал малую родину. На данной акварели изображен сухой док в маленьком городке Глостер, расположенном на берегу Атлантического океана, неподалеку от Бостона. Уже в то время это был курорт, удобный для парусного спорта. Сегодня Глостер является популярным местом отдыха.

Джером Майерс — американский художник и писатель — родился в Вирджинии в большой бедной семье. В 19 лет он приехал в Нью-Йорк, сменил множество профессий, связанных с рисованием, — создателя сюжетов для рекламы, гравера в фотостудии, иллюстратора в газете. Параллельно молодой человек учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, в школе искусств Купер Юнион. По преданию, одну из своих первых картин маслом он продал за два доллара. Собрав небольшую сумму денег, в 1896 Майерс поехал в Париж — город, являвшийся заветной мечтой каждого начинающего американского творца. После возвращения из столицы Франции он снял студию на 14-й улице в Вест-энде в бывшем особняке, где его соседом оказался начинающий художник Эдвард Адам Крамер. Легенда гласит, что однажды к Крамеру, прошедшему хорошую академическую школу и имевшему известность в соответствующих кругах, пришел арт-дилер Уильям Макбет. Тот посоветовал ему навестить мастерскую соседа. Агент купил у Майерса две работы, которые уже через неделю продал значительно дороже. Так началась карьера художника, ставшего легендой Нью-Йорка, сумевшего запечатлеть в своих произведениях его неповторимый облик.

Эмиль Гансо родился в Германии, в юности переехал в США, в 1914 поступил в Национальную академическую школу изящных искусств. В какой-то момент на его работы обратил внимание галерист Эрхард Вейхе (1883–1972). В 1923 этот известный ценитель искусства переоборудовал старое здание на Лексингтон-авеню в центре Нью-Йорка в галерею и начал регулярно выставлять творения мастера в своей экспозиции, что обеспечило Гансо известность. Помимо живописи последний много и плодотворно занимался графикой и даже преподавал ее во время Летних фестивалей искусств в колонии художников в Вудстоке. В 1940 он начал обучать студентов колледжа Лоуренс в Висконсине. Внезапная смерть оборвала его творческую и педагогическую карьеру.

На гравюре изображен Зальцведель — город на севере Германии, в земле Саксония-Анхальт. Небольшая улочка с одноэтажными домиками зимней ночью освещена фонарями. Две женские фигуры в левом углу вносят в композицию некую загадку.

Дарование Престона Дикинсона, мальчика из рабочей семьи, было замечено меценатом Генри Барби, который оплатил учебу Престона в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в 1906–1910. Затем Барби и известный арт-дилер Чарльз Даниель профинансировали его поездку в Европу. С 1910 по 1914 молодой человек учился в Академии Жюлиана в Париже, а также в Школе изящных искусств. С началом Первой мировой войны он вернулся в США.

Пройдя увлечение различными современными европейскими течениями в изобразительном искусстве (кубизмом, фовизмом, футуризмом), Дикинсон стал одним из первых американских художников, кто в своем творчестве сделал акцент на запечатлении индустриальных пейзажей. Вслед за прецизионистами (Чарльзом Шилером, Чарльзом Демутом) он демонстрирует зрителю городские сюжеты в предельно простых и четких геометрических формах. Вместе с тем, в начале 1920-х мастер заинтересовался японскими гравюрами укие-э, которые характеризуются четкостью линий и локальностью цвета. Судя по стилю, рисунок относится ко времени этого увлечения.

Американский реалист Джордж Беллоуз с середины 1910-х кроме живописи значительное внимание уделял гравюре, тесно сотрудничая с Болтоном Брауном (1864–1936) — художником и величайшим специалистом по литографии. Вероятно, этот эстамп можно датировать 1915–1920.

Сюжет оттиска, по всей видимости, имеет отношение к политическим взглядам Беллоуза. Известно, что он придерживался социалистических убеждений, однако с началом Первой мировой войны разошелся с американскими социалистами, так как выступал за вступление США в конфликт.

Данная гравюра представляет собой ироничный взгляд автора на типично американскую картину публичного выступления политика. Хорошо одетый молодой джентльмен, опираясь на доску изгороди, как на трибуну, обращается к собравшимся жителям где-то в сельской местности. Одухотворенный облик оратора концентрирует взоры слушателей. Беллоуз не забыл изобразить и один из обязательных атрибутов такого действия в США — за спиной политика стоит журналист, который делает репортаж о свершающемся на его глазах «знаменательном» событии.

Чарльз Берчфилд прославился картинами с изображением природы и городскими пейзажами. Несмотря на то что в конце XIX — начале XX века акварель не была популярна, он стал одним из немногих акварелистов, которые достигли известности. В 1936 журнал «Лайф» включил мастера в список десяти самых выдающихся американских художников.

Биографы отмечают, что на формирование личности Берчфилда сильное влияние оказал нервный срыв, случившийся у него в отрочестве. Считается, что видения, появившиеся у него в те годы, отразились в произведениях.