Коллекция Филлипс Вашингтон

На данном полотне изображен вход в городской парк в Арле. Яркие краски передают атмосферу ясного солнечного дня. Схематично нарисованные фигуры горожан смотрятся как часть общей картины буйной природы юга Франции.

Винсент Ван Гог — один из выдающихся живописцев начала XX века. После долгих лет поисков себя, в начале 1880, он, наконец, определился в желании стать художником. Ван Гог учился в различных академических заведениях, но все это не помогало достичь вожделенных результатов. В 1888 он переехал в Арль, на юг Франции. По существу, именно здесь вырабатывалась его неповторимая манера. Однако напряженная работа и злоупотребление абсентом — напитком, вызывающим галлюциногенные видения — серьезно подорвали здоровье мастера. В 1889 он попал в психиатрическое отделение больницы городка Сен-Реми, расположенной при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль, врачи поставили ему диагноз «эпилепсия височных долей».

На полотне, написанном в Сен-Реми, изображена городская улица, на которой рабочие укладывают дорогу из белых каменных блоков. Центр композиции занимают огромные деревья. Их стволы и кроны производят впечатление живых существ, находящихся в движении.

Поль Гоген — художник конца XIX века, которого причисляют к постимпрессионистам. Благополучный банковский служащий и добропорядочный семьянин, Гоген в начале 1870 обратился к занятиям живописью как любитель. Со временем его одержимость искусством привела к уходу из семьи и изменению социального статуса. С 1880 Гоген участвовал в выставках импрессионистов. Но ни критика, ни публика не принимали его работы, мастер не имел заказов, его картины не покупали. Лично зная Винсента Ван Гога, в 1881, оказавшись без средств к существованию, он был вынужден приехать в Арль. Здесь художники некоторое время жили и работали вместе, однако все закончилось крупной ссорой, вызванной одним из первых приступов помешательства у Ван Гога.

Данная картина была создана во время пребывания Гогена в Арле и обнаруживает одну из основных характеристик стиля художника. Его натюрморты смотрятся почти как портреты, на которых неодушевленные предметы обретают человеческую индивидуальность и психологические характеристики. Большой кусок окорока, лук и стакан красного вина на столе ассоциируются с образом крестьянина Южной Франции — простого, грубоватого, уверенного в себе. Однако тонкие ножки стола указывают на то, что в глубине души воображаемого сельского жителя скрывается тонкая поэтическая натура.

Поль Сезанн — выдающийся французский художник, представитель постимпрессионизма. Он обучался в частной Академии Сюиса в Париже (1861–1865), где познакомился с рядом живописцев, ставших впоследствии импрессионистами. Особенно Сезанн был дружен с Камилем Писсарро, оказавшим на него большое влияние, это проявилось как в любви к пейзажам, так и в предпочтении светлой палитре. Несмотря на то что мастер дважды участвовал в выставках импрессионистов, его собственное творческое кредо сильно отличалось от новаторских взглядов коллег. В отличие от них Сезанна интересовали не световоздушная среда и ее изменчивость, а устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм, материальность предметного и природного миров. Это направление в дальнейшем получило название постимпрессионизм.

«Натюрморт с горшком для имбиря» является классическим примером комбинации цветовых пятен, создающих пространственную гармонию. Помимо емкости и фруктов акцент сделан на белой скатерти. Известно, что картина входила в коллекцию Клода Моне в период его жизни в Живерни.

Поль Сезанн — выдающийся французский постимпрессионист. Всю жизнь он был связан с родным Экс-ан-Провансом, расположенным на юге Франции недалеко от Марселя. В 1901 Сезанн купил небольшой участок земли на северной окраине города и организовал там мастерскую, где творил до конца своих дней, полностью воплотив собственные слова, написанные художнику Эмилю Бернару (1868–1941): «Я стар, болен, и я поклялся умереть за работой».

Этюд, на котором изображен сад вокруг его студии, был создан незадолго до смерти. Живописец завещал родному городу коллекцию своих картин, однако власти отказались принять этот дар, и наследники забрали труды отца себе. Ныне действующий музей-мастерская Сезанна в Экс-ан-Провансе не имеет в собрании ни одного шедевра автора.

Уже через год после смерти творца в Париже состоялась выставка его произведений, имевшая огромный успех и вписавшая его имя в анналы истории искусства.

Камиль Писсарро — французский художник, один из наиболее последовательных представителей импрессионизма. Он постигал ремесло в Национальной высшей школе изящных искусств и в Академии Сюиса, названной по имени ее основателя. В этом учебном заведении царили весьма демократические правила, не было экзаменов и обязательных требований. В разное время здесь получили образование Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн, Арман Гийомен и многие другие. Писсарро сблизился с прогрессивно настроенными молодыми живописцами, отрицательно относившимися к академическому стилю.

В начале 1860-х страстный поклонник пейзажей, Писсарро выработал свою собственную манеру, которая характеризовалась светлой палитрой и мазками, создающими вибрирующий свет и ощущение воздуха.

На картине изображены окрестности местечка Живерни в Верхней Нормандии, где находился дом Клода Моне. Учитывая, что художник приобрел его в 1883, а начал там жить только с 1893, когда Писсарро уже увлекся пуантилизмом, можно предположить, что данное полотно написано между 1883 и 1890.

Пабло Пикассо — легендарный художник XX века, в творчестве которого выделяются несколько периодов, связанных с достаточно резкими стилевыми изменениями. В 1900 мастер уехал из Барселоны в Париж, считавшийся в то время центром изобразительного искусства, где познакомился с новейшими направлениями в живописи. В целом это послужило стимулом для становления и развития его профессиональных предпочтений.

Неустроенная жизнь во французской столице, самоубийство близкого друга, Карлоса Касахемаса, и прочие обстоятельства оказали определенное влияние на формирование «голубого периода» (1901–1904), основными мотивами которого являются смерть, нищета, печаль, бесконечные странствия.

На холсте изображено небольшое помещение. На переднем плане, стоя в большом тазу, моется молодая женщина, изгиб ее тела кажется болезненным. Синий цвет, использованный мастером, намекает на возможное время суток: раннее утро или сумерки, разобранная постель не проясняет ситуацию. Но картина на стене, на которой, вероятно, хозяйка комнаты, и большой букет цветов на столе говорят о принадлежности дамы к богеме. Полотно точно отражает ту, вторую, невидимую, сумеречную («голубую»), сторону красивой жизни.