Реплика в зал. Записки действующего лица

Алексей Баталов из нашей электрички

Актеров много: разных, по-разному талантливых, с порцией успеха у каждого, но - есть Габен, Дастин Хофман, Евгений Леонов, Алексей Баталов, несколько других - они есть, и при виде их прекращаются все пересуды и оценки, остается только одно первородное какое-то удивление перед поразительным явлением человеческой природы, которое называется искусство актера. Они, такие, объясняют и оправдывают вообще участие мужчин в деле публичного лицедейства, что в целом не выглядит, кажется, мужским делом. Они - на своем месте, они тут незаменимы.

Как передать тем, кто появился или сложился после, чем был для современников, особенно молодых, фильм "Летят журавли" Калатозова и Урусевского с юной Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым в главных ролях? Всего год прошел, как рухнул культ Сталина, взорванный XX съездом КПСС, нация ошалело оглядывалась вокруг, примериваясь к новым обстоятельствам, приползали из лагерей раздавленные старики, рассказывали о перенесенном, не стараясь пугать слушателей, спокойно, но слушатели все равно впадали в запоздалый ужас от услышанных деталей.

Серая толпа у кинотеатра "Ударник". В нем не было тогда ни модного ресторана, ни бутиков - просто тяжелый проем зрительного зала и черно-белая лента, снятая по пьесе Виктора Розова гениальными - сегодня об этом можно сказать без смущения - людьми.

Баталов на экране влюблял в себя сразу, его смерть под словно потерявшими опору березами рвала сердце своей необратимостью и несправедливостью. Образ благородного юноши - влюбленного, ушедшего на войну, преданного любимой, будто брошенного нелюбезной Родиной - был открытием для советского кино, облегченно скидывающего в тот момент вериги тоталитарных канонов и обязательных идеологем. Любовь, смерть, коварство, надежды, не обязательно сбывающиеся, но и рухнувшие, - всем этим дышал, пульсировал, жил экран. И таким экраном жили те люди в "Ударнике", в тысячах других кинотеатров в стране. Потрясение передалось и Каннам, наградившим ленту "Летят журавли" "Золотой пальмовой ветвью", - впервые российскую и пока в последний раз.

Лучшие режиссеры страны призывали Алексея Баталова в свои фильмы - он ни разу не подвел. Тайна обаяния, ума, точного понимания человеческой задачи в каждой своей роли волшебным образом высветлялись в актере, кем бы ему не доводилось быть на экране. Его физик Дмитрий Гусев в "Девяти днях одного года" Михаила Рома вошел в нашу жизнь с тем же осознанием своего права в ней быть, с каким навсегда вошли в нее наши волнения от добрых намерений и непредсказуемых поступков Атома, его мощной и коварной энергии. Задолго до Чернобыля, до решения покончить с собой академика-атомщика Легасова, в том своем персонаже Баталов прочувствовал и разглядел все наперед - он был облучен не дозами, но невысказанной тоской по будущему, которое, может быть, и состоится, если лучшие из людей собой пожертвуют.

Поскольку уже упоминались Канны, надо в связи с Баталовым сказать и об американском "Оскаре", сказать о Гоше, Георгии Ивановиче из фильма "Москва слезам не верит". Тогда, три десятилетия назад, член исполнительного комитета секции иностранных фильмов Американской академии киноискусства Лу Харрис высказался так: "Это очень человечная картина о реальных людях. Игра актеров, особенно Алексея Баталова, превосходна". Но, может быть, важнее этой оценки слова из письма рядовой зрительницы, присланного в журнал "Советский экран": "Спасибо, Гоша! Жаль, что вы только на экране. Ах, если бы знать, в какой электричке вы едете! Мне 34 года, но я еще жду вашего прихода, а пока еду в соседнем вагоне. Главное - не падать духом..."

Гоша Алексея Баталова помогал не падать духом миллионам русских женщин, искренне верящих в то, что он - не только на экране, не только в той электричке, где заговорил с героиней Алентовой, что мог бы он заговорить с любой другой и ей дать счастье, что он где-то рядом, в соседнем отделе, цехе, на лестничной площадке. Отдадим должное сценаристу Валентину Черныху, режиссеру Владмиру Меньшову, но скажем, что именно актерская и человеческая индивидуальность Алексея Баталова здесь окончательно решила дело.

"Дама с собачкой", "Живой труп", "Бег" - баталовское приобщение к классике - благородное, неотразимо убедительное, искреннее и глубокое. Профессор ВГИКа, он руководит актерскими мастерскими, он сам поставил три фильма. С экранов телевизоров мы слышим его речь - речь истинного интеллигента, когда глубокая образованность сплавлена с образной яркостью и достойным вкусом.

Актеры кино не уходят в отставку по возрасту. Кто знает, какому еще фильму потребуется персонаж семидесяти пяти лет, как сейчас Баталову, или старше, или гораздо старше? И тогда он снова придет на съемочную площадку, а мы снова его увидим на экране. Знакомого. И - нового.

2003

Басилашвили - любимец россиянок

Поэзия должна быть глуповата, заметил однажды Пушкин. Потом его мысль распространили и на актеров: умному человеку, мол, трудно прикидываться, перевоплощаться, а вот простому, естественному, мыслями необремененному - куда как легче. Впору бы и согласиться, но актеры типа Олега Басилашвили сносят под корень эту теорию...

Мальчик из московской коммуналки, из интеллигентной, как принято говорить, семьи, он благоговел перед МХАТом и поступил в мхатовскую Школу-студию. На его курсе учились Евстигнеев, Козаков, Татьяна Доронина. Дух старой и одновременной с ним послевоенной Москвы, общение с замечательными педагогами, с мэтрами знаменитой сцены в Камергерском переулке - все это сплелось и сплавилось в нем и для него, вылепив актера значительного, безукоризненно профессионального, так и пронесшего через всю жизнь, через лучшие свои работы этот неповторимый мхатовский заквас - стать, голос, вкус к перевоплощению, к правде абсолютно естественного существования в предлагаемых обстоятельствах.

Не случайно его сразу разглядел Георгий Товстоногов и загрузил в своем прославленном ленинградском БДТ уникальной работой - "Варвары", "Горе от ума", "История лошади", "Дядя Ваня", "На дне". В актерском искусстве Басилашвили волшебно объединились аналитика с покоряющим наивом, с безусловной верой в индивидуальность, неповторимость любого персонажа, что доводилось воплощать. Таков, скажем, Платон Громов из "Вокзала для двоих" или Самохвалов в "Служебном романе" - знаменитые рязановские фильмы, а собенно Андрей Бузыкин в "Осеннем марафоне" Данелии.. Этот запутавшийся в личных перипетиях Бузыкин, обаятельный, безвольный, умный не по-житейски, а сердцем, был узнан и принят людьми из позднего застоя, переполнявшими кинотеатры. Тем больше восхищает эта работа, что она является прямо-таки шедевром перевоплощения. Ведь вскоре всем станет ясно, насколько этот экранный характер в трагикомической сути своей противоположен активному общественному темпераменту самого актера.

Народный артист СССР, лауреат многих призов и премий, Олег Басилашвили с начала девяностых годов стал известен стране как народный депутат, радикальный питерский демократ, а когда оставил профессиональную парламентскую деятельность, привлек общее внимание своей программой "С потолка" на телеканале "Культура". Он приглашал в нее своих коллег, кого хорошо знал, с кем вместе работал, одноцентренных с собой, если употребить толстовское выражение. Мы, зрители, оказывались свидетелями встреч умных, не случайных, душу обогащающих.

Постоянная заряженность актера Басилашвили на вызовы времени и даже злобу дня держит его в великолепной творческой форме, позволяющей принять участие и в победительном восьмисерийном "Идиоте", и так сыграть современного заблудшего прокурора в "Бандитском Петербурге", что поклонники до сих пор ломают голову - кто же там прототип... Актер академической выучки, яркий продолжатель традиций великой русской актерской школы, он естественно и достойно вписался в новые времена, в новые организационные театральные формы и принимает участие сразу в двух антрепризах - у Л.Трушкина и М.Козакова.