Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке

* * *

Приступая к работе над очередным произведением, композитор всегда должен искать только то, что можно найти и ничего больше.

* * *

Для того чтобы судить о талантах других, нужно удостовериться в собственном.

* * *

Процесс творчества крайне сложен. С одной стороны, ты опираешься на то, что уже знаешь и умеешь, а с другой — должен набраться смелости рискнуть.

* * *

Создание программных сочинений представляет для композитора большую опасность. Слушателю легче сформулировать свои претензии.

* * *

Помогает ли интеллект творческой работе? И да, и нет. В музыкальном шедевре всегда присутствует некоторая доля банальности. Весь вопрос — в чувстве меры. Вспомним знаменитую сентенцию Пушкина: «Поэзия, прости Господи, должна быть глуповата». (Я бы все-таки добавил «немножко»).

* * *

Музыка — это философия звуков в чистом виде не обремененная необходимостью ссылаться на факты и обстоятельства.

* * *

Роль подсознания в творчестве трудно переоценить. Композитор и исполнитель работают даже тогда, когда, казалось бы, не работают.

* * *

Глаголы «творить» и «вытворить» близки только фонетически.

* * *

В искусстве портретное сходство — ещё не есть правда жизни.

* * *

Настоящий композитор никогда не пишет «в одиночку». Кто-то или что-то ему постоянно подсказывает. Слушая великих артистов, возникает такое же ощущение.

* * *

Только в музыке хаос может быть представлен истинной гармонией.

* * *

Творческие радости — самые большие радости в жизни художника.

* * *

Гений часто не замечает, что созданные им шедевры создают его самого.

* * *

Истинная красота возможно и не нуждается в украшениях, но тянется к ним.

* * *

Здравый смысл и творчеству не помеха.

* * *

Кумиры недолговечны, тем более в искусстве.

* * *

Творчеству научить невозможно, творчеству можно лишь научиться… в любой сфере деятельности.

* * *

Не всякая музыкальная идея достойна немедленного воплощения. Некоторые лучше заготавливать впрок. Со временем они могут дозреть и пригодиться.

* * *

Музыка без эффектов, что пища без соли. Однако любые эффекты должны иметь художественный смысл, в противном случае, они останутся всего лишь звуковыми пятнами.

* * *

При определенных намерениях композитора музыка может превратиться в нечто наукообразное, но при этом она рискует выйти за пределы искусства.

* * *

Творческий шедевр — это сильное напряжение. Исполнительский шедевр — полное отсутствие напряжения. Впрочем, конечные продукты того и другого должны вызывать восхищение, а не сочувствие.

* * *

Извечные вопросы искусства: что такое талант и что такое гений? Мне кажется, талант — это норма в превосходной степени, а гений — это отклонение от нормы.

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ

Музыкант — это удовольствие, возведенное в ранг профессии,

и работоспособность, доведенная до уровня удовольствия.

Исполнитель — доверенное лицо композитора со всеми вытекающими отсюда правами и обязанностями.

* * *

Хороший музыкант — это сумма слишком многих слагаемых, чтобы попадаться часто.

* * *

Концертмейстер должен больше слушать, нежели играть.

* * *

Ансамблист — это музыкант, усмиривший в себе гордыню солиста.

* * *

Исполнение наизусть — это диалог пианиста с роялем. Когда ноты стоят на пюпитре, появляется третий лишний. Впрочем, к камерному музицированию это не относится. Там — свои законы, диктуемые другим жанром.

* * *

Играя быстро и громко, пианист никогда не должен переходить грань ощущений, что он может играть еще быстрее и громче.

* * *

Звучащий пианизм — это пианизм осмысленный.

* * *

Исполнитель должен относиться к авторскому тексту предельно уважительно, но без угодливости.

* * *

Струнники подарили пианистам такие штрихи, как detache и pizzicato. Осталось только с умом распорядиться ценным подарком.

* * *

Стремление исполнителя к постоянной выразительности может привести к противоположному результату. Аскетичная и невыразительная игра, если она связана с соответствующей образностью, произведет на слушателя значительно большее впечатление.

* * *

Непринужденность — лучшая из манер исполнителя музыки любого художественного направления и стиля.

* * *

Концертная эстрада возвышает подлинного артиста. Ко всем остальным она безжалостна.

* * *

Элегантность в интерпретации означает артистизм в огранке мастерства.

* * *

Почему композитору в творчестве разрешено несравненно больше, чем исполнителю в интерпретации? Исполнителю не на кого жаловаться.

* * *

Повышение температуры интерпретации — хороший симптом.

* * *

Tempo rubato и метроном — вечные антагонисты, но в то же время они не могут существовать друг без друга.

* * *

Медленные темпы представляют большую опасность для исполнителей в том смысле, что на свете не так много музыки, которую следовало бы играть чересчур медленно.

* * *

Тактовая черта — это Рубикон, который музыкант вынужден переходить ежесекундно. Невероятная ответственность.

* * *

Хорошо играть на рояле значительно проще, чем плохо: ничего лишнего не надо придумывать.

* * *

Немного быстрее и в то же время чуть помедленнее; немного громче и в то же время чуть потише. (Из авторских пожеланий исполнителю накануне премьеры).

* * *

В конечном счете, пианисты должны играть ушами. Однако термин «переигранные уши» в исполнительстве почему-то не встречается.

* * *

Без нюансов не проживешь, но и с одними нюансами жить тошно.

* * *

У существительного «темп» так много прилагательных, что выбор наилучшего из них всякий раз становится проблемой.

* * *

Музыкальное произведение зависит от исполнителя в такой же степени, как человек от одежды.

* * *

Игра большого артиста — это всегда больше, чем игра.

* * *

Многочисленные звезды из телефабрик имеют к музыке такое же отношение, как дети лейтенанта Шмидта к Папе Римскому.

* * *

На сцене, лишь безоговорочно понравившись самому себе, можно на что-то рассчитывать у публики. Но бывает и наоборот.

* * *

В искусстве интерпретации возникновение обратной связи между исполнителем и слушателем — удача обоюдная.

* * *

У хорошего пианиста нет левой руки. Обе правые.

* * *

Плохо, когда после прослушивания музыкального произведения впечатление остается только от исполнителя.

* * *

Каждый пианист должен ощущать стилистическую ответственность за противопожарную безопасность своего исполнительского темперамента.

* * *

Психологическая устойчивость — краеугольный камень исполнительства. Если камень чуть сдвинуть, он перестает быть краеугольным.

* * *

Настоящий артист боится на сцене только одного — потерять репутацию.

* * *

Анализируя нотный текст, следует обратить внимание на то, что в одной динамической сфере, чем мельче длительности, тем легче нужно их играть. Восьмые должны быть легче четвертей, шестнадцатые легче восьмых и т. д. Эта простая истина связана с акустической природой звука и действительна для музыки всех эпох, стилей и художественных направлений.

* * *

Умение считать вслух во время игры на начальном этапе разучивания произведения — это не только решение метро-ритмических задач, но и решение проблемы интонирования. Вряд ли кому-нибудь придет в голову акцентировать слабые доли при активном представлении сильных долей. Будьте уважительны к слабым.

* * *

Стаккатная точка вдвое укорачивает длительность ноты. Отсюда, звучание четвертей, восьмых, шестнадцатых и т. д. должно существенно отличаться. Не здесь ли в определенной степени скрыто решение проблемы точности исполнения штрихов?