Классическая Греция

Официальные представления комедии начинаются в достаточно поздний период, ввиду того, что это несколько приземленный жанр. Авторы комедий берут за образец творчество трагиков. В основном это касается композиции пьес.

В Аттике становление жанра комедии протекает достаточно медленно. Комедия старого образца держится до конца V века. Она вызывает беспокой

ство властей, поскольку содержащиеся в пьесах нападки на общественных деятелей с упоминанием настоящих имен были весьма жесткими. Указ от 440 г. запрещает давать персонажам имена живых людей, но он практически не имеет никакого воздействия. Можно сказать, что комедии до некоторой степени играют роль газет, со всей неистовостью разоблачая подноготную политики.

Конструкция комедии имела следующий вид:

пролог, весьма длинный, имевший большее количество вариаций, чем прологи в трагедии;

парод, также более разнообразный, чем аналогичная часть в трагедии; появление хористов, наряженных птицами, осами, угольщиками, старыми ге- лиастами и т.д., очень веселит публику;

основные сцены, перемежающиеся пением хора и состоящие из споров противостоящих друг другу двух персонажей (агонов);

жеод: развязка.

Парабаса (ее не существует в трагедии) посередине спектакля прерывает действо, с тем чтобы хор, сняв маски и напрямую обращаясь к зрителям, мог изложить идеи автора, выразить его требования и т.д. Позднее эта партия хора исчезает.

Размеры у комедий в основном те же, что и у трагедий (ямбические триметры и трохеические тетраметры), впоследствии добавляются анапестовые тетраметры (более медленные). В комедиях ритмика хорового исполнения более прихотливая. Зачастую вводят буффонадный танец (кардакс), порой имеющий чувственную окраску. Создаются пародии на трагический стиль, доставляющие публике огромное удовольствие.

Кратин (его пьесы датируются 450—425 гг.). Афинский поэт, создает бурлескные сатирические произведения, в них он без стеснения нападает на своего современника Перикла. В драматическом конкурсе его комедии «Кувшин» противостоит пьеса Аристофана «Облака». Кратей, творивший в ту же эпоху, — более утонченный автор. Он отказывается от нападок на личности в пользу философских аллегорий. Эти два автора нам особенно хорошо известны по пьесе «Всадники» Аристофана.

Аристофан дебютировал очень рано. Он написал 44 комедии. До нас дошли только одиннадцать из них, самые известные из которых «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Птицы», «Лисистра- та», «Лягушки».

Аристофан выбирает в качестве своей мишени демагогов, выводя их под настоящими или вымышленными именами. К примеру, можно назвать афинского вождя Клеона, брутального лжеца, рвача, сторонника войны, его преемника Гипербола, а также государственного деятеля Клеофона. Даже Перикл не знает пощады: «Его лукоголовое Всемогущество, разрушил он Мегару» («Ахарняне»).

Аристофан также насмехается над софистами, к которым он приравнивает их противника Сократа; он обвиняет их в безбожии, в том, что они способствовали торжеству несправедливости, а также в проповедовании ошибочных принципов образования. В «Облаках» он очень суров по отношению к Сократу, его воздействию на умы молодежи. Аристофан представляет Сократа как отца софистического красноречия и упрекает его в безбожии. Возможно, это несправедливое обвинение сыграло свою печальную роль на процессе Сократа.

Равным образом неприязненно Аристофан относится к Еврипиду, который, по его словам, извратил трагедию; Аристофан обвиняет Еврипида в том, что тот изображает на сцене любовь в безнравственной, многословной манере.

Он с удовольствием атакует основы организации правосудия («Осы»), легкомыслие народа, его глупую доверчивость по отношению к демагогам.

Аристофан также умеет вызывать благотворный счастливый смех, порожденный радостью от полноты жизни: это смех крестьянина, подтрунивающего над горожанами, наслаждающегося пением птиц и деревенскими праздниками, одним словом, человека, воспевающего любовь к жизни.

Творчество Аристофана невероятно разнообразно. Создатель галереи полудостоверных-полугротес- кных персонажей, живущих в реальном или воображаемом мире, полном комической фантазии, поэзии, каламбуров, грубых и иногда непристойных насмешек, пародии, он остается несравненным мастером комедии античной Греции. Ни один автор- комедиограф не смог достичь его уровня или хотя бы талантливо имитировать его творчество.

Менандр, творивший в более поздний период, был драматургом несколько иного склада.

♦ Ораторское искусство

Красноречие появляется в произведениях Гомера, но оно спонтанно, его нельзя назвать искусством. Позднее у Писистрата, Фемистокла, Перикла красноречие уже являет свою действенность, но оно остается еще импровизационным. Соответствующие письменные работы появляются только к концу V в. благодаря усилиям софистов и риторов.

Каждый афинский гражданин, желающий быть услышанным, должен проявить свое красноречие в Собрании. Если он умеет говорить, то его называют ритором (оратором). Ввиду отсутствия адвокатов он также должен уметь убеждать членов суда. Слово в почете у греков: «Не приносит слово вреда действию, напротив, опасность в том, что последнее не будет высвечено словом» (Фукидид, L II, XL).

Риторика в собственном смысле этого слова появляется в Сицилии, где два писателя, Коракс и Тисий, составляют первый трактат по риторике, уделяя особое внимание понятию правдоподобия. Софисты в наибольшей степени повлияли на развитие риторики. Протагор из Абдеры (435 г.), которому Платон посвящает целый диалог, учит, что относительно каждого предмета существуют два противоположных тезиса, и что следует, таким образом, уметь находить аргументы для обоих этих тезисов. Продик настаивает на ценности верно выстроенного стиля. Горгий преподает во многих странах и берет плату — очень большую — за свои уроки. Он пишет несколько трактатов, его воодушевляет вопрос методики выстраивания стиля и слога. Антифон, первый из судебных ораторов интересуется, прежде всего, вопросом систематики аргументов. Он пишет большое число трактатов.

Судебная риторика требует определенной литературной формы. В области судебной риторики высоко зарекомендовали себя Андокид, Лисий и Исократ. Эта область развивается, прежде всего, в Афинах. Неумелые граждане во время процесса обращаются к помощи логографов, которые предлагают им полностью подготовленную речь, которую следует только заучить и зачитать перед судом. Существуют также сипегоры, которые, используя свое мастерство ведения прений, могут оказать поддержку истцам, выступив вслед за ними.

Логографу приходится приноравливаться к языку своего клиента. Лисию это удается с особым блеском. Он остается непревзойденным знатоком всех секретов риторики.

Речь состоит из вступления, повествования, дискуссии, в ходе которой опровергается тезис проти-

воположной стороны и излагается свой собственный, далее следует заключительная часть речи. Все процедурные и стилистические нюансы имеют важное значение, при этом в расчет принимается социальное положение клиента и темы, затрагиваемые в ходе процесса.

Помимо судебной риторики развивается эпидик- тическая риторика (используемая в торжественных случаях) — в ней высоко зарекомендовал себя Исократ. Пробыв некоторое время логографом, — этот род занятий он ненавидит и критикует, — Исократ в 393 г. открывает школу риторики, которая пользуется большим успехом. Кроме того, он создает образцы торжественных речей, писем с советами, адресованными царям. Исократ противостоит софистам, которых он считает не более чем виртуозами, дилетантами. Для него же, в отличие от них, красноречие — это искусство.

Наконец, красноречие находит свое место и в политике. Самые крупные риторы в этой области — Демосфен и Эсхин. Демосфен с блеском составляет торжественные и обличительные речи. Знамениты его речи, направленные против Филиппа Македонского. Он выступает против Эсхина, что связано с поддержкой последним Филиппа. Демосфен неукоснительно следует правилам риторики, но к методической строгости он добавляет свой горячий пыл, неизвестный в среде судебных ораторов. Цицерон восхищался им и ставил его выше всех.