Музей Родена Париж

М. Силина

Музей Родена Париж

Французский ваятель оказал влияние на развитие пластики XX века. Он вырастил плеяду скульпторов из разных стран, ученики распространили его философию творчества по всему миру. Среди них — Антуан Бурдель, сравнившийся с Роденом по гениальности, эстет от скульптуры Шарль Деспио, таинственная и трагическая Камилла Клодель. Россия гордится Анной Семеновной Голубкиной — одним из самых талантливых последователей мастера. В мире не так много музеев, посвященных скульптуре, однако музеи Родена в Париже и Голубкиной в Москве по праву пользуются популярностью.

Произведения ваятеля можно встретить почти во всех уголках мира. Его монументальные работы украшают такие города, как Париж, Лондон, Брюссель, Нью-Йорк, Токио. Начало Музею Родена во французской столице было положено в 1916. Мастер собственноручно передал государству часть своей коллекции. Экспозиция открылась для посетителей в 1919 и с тех пор привлекает заслуженное внимание туристов со всей планеты. Ежегодно музей посещают около 700 тысяч любителей искусства.

В 10 километрах от Парижа, на берегу Сены, располагается небольшой тихий городок Медон. Там в 1895 мастер купил скромную виллу в стиле Луи XIII, в ее саду он и похоронен вместе со спутницей жизни Розой Бёре.

С 1900 у Родена работало 50 помощников, они выполняли отливки и копии произведений. В имение стали стекаться друзья и почитатели таланта ваятеля, здесь он принимал знаменитых писателей, поэтов, музыкантов, политиков и дипломатов со всего мира.

Не менее прославленный, чем сам Роден, немецкий поэт Райнер Мария Рильке служил у скульптора секретарем и жил на вилле в 1905–1906. Он оставил прекрасную книгу о творчестве маэстро. Вот как поэт, видевший будни уже признанного ваятеля, писал о нем: «Когда-нибудь поймут, отчего этот великий художник стал таким великим: оттого, что он был тружеником и хотел только одного — целиком всеми своими силами вникнуть в неизменное и жесткое бытие своего мастерства. В этом было своего рода отречение от жизни, но как раз этим терпением он победил: его мастерство овладело миром».

Роден был чрезвычайно плодовит, он творил ежедневно, причем не только очередные статуи, он выполнял и учебные упражнения. К шлифовке искусства относятся и многочисленные оставшиеся рисунки ваятеля. Он нанимал большое количество натурщиков для тренировок в быстром зарисовывании движений и поз. Заслуживает внимания и обширная коллекция изображений обнаженных. Как говорил сам Роден, «рисунки — ключ к моим работам».

Выставленные в музее произведения способны удивить зрителя: в них сочетаются острое чувство трагизма и ни с чем не сравнимая любовь к жизни. Мастер был очень эмоциональным и искренним человеком, он постоянно говорил о тех душевных муках, которые испытывает творец, занимаясь своим ремеслом. Драма бытия — лейтмотив его размышлений. Французский скульптор познал одиночество, бедность, упорный труд, непризнанность, отверженность и упреки публики.

Роден стал знаменит только в зрелом возрасте. Однако, несмотря на все трудности и препятствия, встреченные на пути, большинство его работ, экспонирующихся в музее, говорит о мощных душевных порывах героев, силе их чувств, об эмоциональности и особой поэтической растворенности в себе, природе, возлюбленном. Они дышат жаждой жизни и верой в Истину, которые вкладывал в образы сам ваятель. Гений мастера в том, что он до конца сумел сохранить искренность в себе и творчестве. В его произведениях нет фальши.

Свои последние годы, с 1908 по 1917, знаменитый ваятель провел в парижском отеле «Бирон», живописном особняке XVIII столетия. Сегодня здесь и в доме в Медоне располагается коллекция. Музей — самое крупное и представительное собрание работ Родена, а также картин, скульптур, документов и книг, связанных с его жизнью.

Сотрудники Родена после смерти ваятеля сделали все, чтобы ателье и дом сохранили следы и атмосферу напряженной творческой жизни, которой жил мастер. В помещениях выставлено множество статуй и фигур разной степени готовности: от гипсовых форм до завершенных бронзовых или мраморных статуй. Показаны всевозможные варианты, замыслы и эскизы маэстро. Словом, созданы все условия, чтобы зритель окунулся в процесс изготовления шедевров.

Коллекция насчитывает около 6600 скульптур, 8000 рисунков, 8000 старинных фотографий и 7000 объектов искусства разных стран и времен. В музее также хранится интересное собрание живописных и скульптурных произведений, подаренных Родену. Здесь и античные статуи, и творения современников. Среди самых значимых — полотна Винсента Ван Гога и Эдварда Мунка.

Несмотря на пришедшую к нему славу, мастер до конца своих дней оставался страстным почитателем искусства гениев прошлых эпох. Говоря об итогах своего пути, он обращался к новым поколениям ваятелей: «Склонитесь перед Фидием и Микеланджело, восхищаясь божественной ясностью первого и суровой тревогой второго. Восхищение — вот благородное вино для возвышенных умов». Эти слова можно отнести и к работам самого Родена, представленным в данном альбоме.

Огюст Роден. Скульптура XIX века

«Миньона» — одно из немногих сохранившихся ранних произведений мастера. Роден начал заниматься скульптурой в 1860-е. Долгое время он работал простым оформителем зданий. Во французском искусстве в тот период царили академические традиции. Ваятелей учили обращать внимание на математически выверенную правильность, а не на человеческую теплоту образа.

В этом творении Роден изобразил персонажа произведения Иоганна Вольфганга Гёте «Годы учения Вильгельма Мейстера» (1795). Он стремится исполнить психологический портрет Миньоны, девочки-подростка, которая отличалась замкнутым характером. В романе ей досталась незавидная роль: она терпела оскорбления и насмешки и была влюблена в главного героя. В данной скульптуре виден основной талант мастера — умение создать непосредственный, живой образ, одновременно типичный и эмоционально точный, индивидуальный. Для этого изваяния Родену позировала спутница всей его жизни Роза Бёре.