Моя жизнь 1964-1994 (СИ)

Казалось, что происходящее на экране рождается естественным образом именно в данную минуту. Благодаря Юрию Николаеву, передача Утренняя почта, открыла много талантов: бит-квартет Секрет, Наташу Королеву, Виктора Зинчука, ансамбль Доктор Ватсон и многих, многих других.

Иногда в эфир проскальзывали и модные иностранные песни. Многие телезрители подготавливали к началу трансляции "Утренней почты" свои, немногочисленные на тот период магнитофоны, чтобы успеть записать неожиданный музыкальный подарок.

Телевизионного "утреннего почтальона" знал каждый советский гражданин. Всеобщее воскресное утро в СССР долгие годы начиналась с экранного приветствия Юрия Николаева. Толпы поклонниц преследовали телезвезду. Каждый мужчина норовил пригласить закадычного теледруга за празднично накрытый стол. Прошел слух, что у Юрия Николаева начались серьезные проблемы с алкоголем.

Летом 1978 года Юрий Николаев вышел в прямой эфир новостной программы в состоянии алкогольного опьянения. Лишь всенародная любовь спасла его от неминуемого увольнения с телевидения. Тогдашний председатель Гостелерадио СССР Сергей Лапин вынес вердикт о строгом наказании провинившегося диктора. Однако Юрия Николаева не уволили с телевидения. Телеведущим утренней почты Юрий Николаев оставался в течение двадцати лет!

Всего утренняя почта с участием Юрия Николаева насчитывает почти 750 эфиров.

В начале девяностых годов Утренняя почта утратила популярность. Юрий Николаев покинул программу и в дальнейшем создал новый авторский музыкальный проект "Утренняя звезда". Сейчас (2014 год), программа Утренняя почта вновь выходит в эфир каждую неделю, правда с другими ведущими.

Ну раз уж речь зашла о телевидении, то расскажу немного и о другой популярнейшей программе.

В 50-80 годы в Советском Союзе были необыкновенно популярны интеллектуальные игры. Поэтому, когда 4 сентября 1975 года по Центральному телевидению состоялась премьера игры «Что? Где? Когда?», ее полюбили сразу и навсегда.

Первоначально формат игры был таков: две семьи, каждая у себя дома, сражались друг с другом, отвечая на вопросы. Для ответа требовались интеллект, эрудиция и логика.

Придумал все это художник по профессии Владимир Ворошилов и, как художник, несколько лет оформлял и додумывал свое детище, пока оно не приобрело тот законченный вид, к которому все привыкли: лошадка выбирает письмо с вопросом, и шесть человек за одну минуту находят на него ответ. Лучший игрок получал книги и хрустальную сову.

Волчок появился в игре почти сразу, но указывал сначала не на письмо с вопросом, а на игрока, который должен был отвечать. Тогда же в наименовании игры прозвучало слово «клуб» — «телевизионный молодежный клуб», первый выпуск которого вместо Ворошилова провел Александр Масляков. Молодежью, отвечавшей на вопросы, были студенты МГУ, которые при обсуждении громко разговаривали и курили, при этом на ответ давалась не минута, а сколько угодно времени — пока не озарит.

24 декабря 1977 года это безобразие в эфире закончилось, и с этого момента формат игры окончательно сформировался: волчок, мониторы (в роли которых снялись переносные цветные телевизоры тех лет «Юность»), минута на ответ и главное — живой филин «Фомка». К этому времени игры клуба проходили в Охотничьем домике Нескучного сада.

Каждый день на телевидение волокли мешки писем с вариантами вопросов. Телезрители мечтали выиграть у знатоков — так с 1979 года назывались игроки. Просто так, интереса ради, потому что клуб еще не превратился в казино, и максимальным призом победителю была книга. А грозная увертюра Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» давно уже вызывает ассоциации не с концертным залом, а именно с маленькой комнатой интеллектуального клуба и лошадкой, бегущей в волчке.

Я же по телевизору смотрел в те годы передачи попроще, в основном мультфильмы и сказки. Еще к примеру в этот год появилась передача "АБВГДейка".

Клоун Саня, клоун Сеня, Таня и Владимир Иванович — так выглядел первый набор в школу «АБВГДейки». Идею детской обучающей передачи, в которой дети вместе с клоунами учатся читать, предложил Эдуард Успенский. Он же придумал название и сценарии первых десяти передач. И Успенский же предложил актеров на роли клоунов: Саня и Сеня — это Александр Филиппенко и Семен Фарада, Таня — Татьяна Непомнящая, Владимир Иванович — Владимир Точилин. Эта веселая компания изучала алфавит около трех лет, а потом ее закрыли. Говорят, был донос в партийные органы: то ли еврейский нос клоуна Сени помешал, то ли захотели перекрыть кислород Успенскому.

В 78-м году «АБВГДейка» снова появилась на экране. Но из прежних обитателей в ней оставили только учительницу — Татьяну Кирилловну. Теперь с буквами воевали новые типажи: Клёпа, Ириска, Лёвушкин и Юра.

Большинство детских передач в СССР основывалось на западных аналогах. «Если глубоко задуматься», как говорил клоун Сеня, станет понятно, что ноги у «АБВГДейки» растут тоже из американской «Улицы Сезам» — и так оно и есть в действительности.

Роза Курбатова, отвечавшая в 70-х за начальное образование в Советском Союзе, «подсмотрела» один из выпусков «Sezam Street» на американском телевидении. И ничего. Прошло. Хотя, может быть, именно на это указывал автор доноса в органы — мол, передачка-то не наша, совсем не наша…

Возможно кто-то из вас помнит еще песенку из этой передачи:

АБВГДейка, АБВГДейка —

Это учёба и игра,

АБВГДейка, АБВГДейка,

Азбуку детям знать пора.

Знать пора — азбуку знать пора.

Знать пора — азбуку знать пора.

А что же мы читали в те годы? Какие книги были популярны в пору моего читабельного детства?

Например, мне запомнились небольшие книжки-картинки, предназначенные для младшеклассников — в них были представлены кадры из популярных мультиков («Ну, погоди!», «Шайбу! Шайбу!», «Крокодил Гена» и др.) с минимальным текстом. По сути это были советские комиксы. Они были совсем тоненькие (цена — 10-15 копеек), бумага не глянцевая, но так как за их основу брались популярные мультфильмы, их популярность у детворы была огромной. Очень популярна была советская детская фантастика. Назову лишь некоторые, особенно популярные в те годы, книги в жанре «фантастика»: А. Беляев — «Человек-амфибия», «Голова профессора Доуэля», «Ариэль», «Остров погибших кораблей», А. и Б. Стругацкие — «Страна багровых туч», «Понедельник начинается в субботу», «Полдень, XXII век», «Трудно быть богом», «Обитаемый остров», И. Ефремов — «Туманность Андромеды», «Лезвие бритвы», А. Мирер — «Главный полдень», «Дом скитальцев», и т. д. Не менее популярными были современные сказки и «школьное фэнтези»: Я. Ларри — «Необыкновенные приключения Карика и Вали», Л. Лагин — «Старик Хоттабыч», Н. Носов — «Незнайка на Луне», В. Губарев — «Королевство кривых зеркал», «Путешествие на Утреннюю звезду», Ю. Томин — «Шел по городу волшебник», Е. Велтистов — «Приключения Электроника», Кир Булычев — «Приключения Алисы Селезневой».

В этом же, 1975 году произошла новая реформа школьной формы. Появилась новая форма для мальчиков: это был синий костюм из полушерстяной ткани, украшенный эмблемой и пятью алюминиевыми пуговицами, манжетами и все теми же двумя карманами с клапанами на груди. Покрой курток напоминал классические джинсовые куртки (в мире набирала обороты так называемая «джинсовая мода»).

Для девочек ничего не поменялось и тогда мамы-рукодельницы шили своим красавицам черные фартуки из тонкой шерсти, шёлка или батиста, украшая кружевами. Девочки с первого по седьмой класс носили коричневое платье, как и в предыдущий период. Только оно стало ненамного выше колен. В последующие годы, девчонки становились старше и начинали эксперементировать со своей формой. Они перешивали прошлогоднюю форму, когда платья становились им тесноваты, ушивали их еще больше, порой вшивали длинную молнию во всю спину, еще одна короткая была на боку. И платье, назло учителям старой закалки, сидело на девчонках нагло, как перчатка. Для нас, пацанов, это было просто убийственно! А вообще всегда считалось шиком прийти в школу не в форме (ну, когда она постирана, например). Учителя, конечно, бухтели, но сделать ничего не могли.