Леонардо да Винчи. Опередивший время

С определенной долей уверенности можно полагать, что в женском образе изображена Богоматерь. В мужском профиле, изображенном справа, Леонардо поставил на переносице отличительный знак. Это не родинка и не дефект в результате неудачной реставрации картины. Этим знаком художник дает подсказку, позволяющую опознать в персонаже Предтечу. На увеличенном фрагменте картины можно видеть подтек масла от елеономазанья. Вероятно, автор изобразил помазанье Предтечи священным елеем.

Таким образом, по замыслу Леонардо, в этой половине лида изображен Иоанн Креститель. Следовательно, мужской профиль в правой половине лица принадлежит Иисусу Христу. Сделанные открытия позволяют предположить, что историю "Джоконды" Леонардо взял из Святого Писания.

Далее рассмотрим изображения персонажей в произведении. Левая рука и кисть Моны Лизы опирается на подлокотник кресла и не делает никаких жестов. Ладонь руки плотно облегает подлокотник. Эта рука (в отличие от правой руки) неподвижна. "Если фигуры не делают жестов, которые членами тела выражают представление человеческой души, то фигуры эти дважды мертвы, — учил Леонардо, — мертвы преимущественно потому, что живопись сама по себе не живет; она выразительница живых предметов без жизни, а если к ним не присоединяется жизненность жеста, то они оказываются мертвыми во второй раз". Учение Леонардо о жестах, присущих мертвой фигуре, совпадает с выводом медиков.

Следовательно, это является подтверждением того, что в образе Богоматери Леонардо совместил образ жизнерадостного Иоанна Крестителя и образ Иисуса Христа, изображенного мертвым.

Леонардо да Винчи намеревался извлечь из Святого Писания историю переживаний Богоматери, когда истязаемого неимоверными муками Иисуса распяли. В трауре она сидит в кресле, по-христиански смиренно сложив руки, скорбит, как мать по Сыну. Материнским чутьем и сердцем она чувствует муки Сына, ее сердце болит за него. Ее горе безмерно. Голова слегка опущена. Распухшие веки и влага в глазах — следы горьких слез, а отечность под глазами — свидетельство пережитого за ночь. Беспомощная, сетуя на несправедливость происходящего, она не спала и долго плакала. В прелестном лице видны следы страдания, выражено умиление и смирение. Ее взор с надеждой обращен к зрителю, ищет внимательный, понимающий взгляд. В улыбке читается сожаление и разочарование людским бессилием помочь её беде. Ей не остается ничего другого, как молить о снисхождении и с надеждой уповать на милость Всевышнего.

В мыслях она просит Господа Бога о помощи. Виртуозно владея светом и тенями, Леонардо показал в ее лице смятение души и выразил надежду. За сомнением и надеждой должно последовать горе либо радость. Автор уловил кульминационный момент события, когда, по его фантастическому замыслу, раздалась благая весть и произошло Чудо — Христос Воскрес. Улыбающийся Предтеча (предсказатель, знавший исход события) — символ благой вести.

"Фигура недостойна похвалы, если она, насколько это только возможно, не выражает жестами страстей своей души", — писал Леонардо. Поверженный и распятый Иисус благодаря божественному вмешательству и милостью Божьей освобожден и Воскрес! Указательный и средний палец на его руке судорожно дрогнули.

"То движение, которое задумано как свойственное душевному состоянию фигуры, должно быть сделано очень решительным и должно обнаруживать в ней большую страсть и пылкость", — учил художник. Женственная и нежная правая рука принадлежит Богоматери. Она страстно желает почувствовать руку Сына, чтобы убедиться в свершившемся Чуде. Движение ее руки пылко и страстно. На мгновение жестом своей руки она коснулась руки Сына.

Страстно сжимая руку Сына, мать уловила в ней тонкие ощущения. В ее лице появилось выражение надежды. Кончиками пальцев она почувствовала в руке Сына признаки возвращения к жизни. Она ощутила: Христос Воскрес!

После пережитого горя, еще испытывая смятение души, Богоматерь начинает радоваться и совсем робко улыбаться. Ее сердце забилось так сильно, что выдавалось биением пульса на шее. На ее губах появляется полуулыбка, точнее улыбка смятения. Врожденная прелесть и нежность в обаятельном женском лице видны всегда, но особенно трогают душу в момент радости и при освещении… выбранном художником. Именно такой сюжет задумал и воплотил великий Мастер в гениальном творении.

Закончив портрет Моны Лизы, Леонардо сразу же покидает Флоренцию. Картину он забирает с собой, так как она имеет большую ценность только для него. 16 лет — до конца своей жизни — он не расстается с портретом, постоянно храня его у себя и никому не показывая. И еще один любопытный факт. Позднее, после отъезда из Флоренции, Леонардо пишет фон картины. Это горный пейзаж. Горы, которые как нельзя более кстати подходят именно Катерине, а не кому-нибудь еще. Это горы, в которых она жила и где появился на свет Леонардо.

Во Флоренции Леонардо возобновил свои анатомические занятия, которые приостановил в последние годы своего пребывания в Милане. Эти занятия вступили в свою новую фазу. От первых попыток конкретного исследования Леонардо перешел к углубленному изучению внутренних органов — сердца и легкого, скелета и мускулов, всегда уделяя особое внимание их функции, стремясь раскрыть основные физиологические законы движения. Местом его работы был госпиталь Санта-Мария Нова. В одной из записей Леонардо упоминает о своих наблюдениях над столетним стариком в "анатомичке" госпиталя, который, "сидя на постели… без какого-либо движения и иного какого знака недомогания отошел из этой жизни". "И сделал я его анатомию, — продолжает Леонардо, — дабы увидать причину столь тихой смерти…".

В 1504 г. скончался отец Леонардо. В "Атлантическом кодексе" содержится об этом короткая запись: "В среду в 7 часов умер сер Пьеро да Винчи июля 9 дня 1504 г.". И несколько более подробная — в другой рукописи: "Июля 9 дня 1504 года, в среду в 7 часов умер сер Пьеро да Винчи, нотариус Палаццо дель Подеста, мой отец, в 7 часов, в возрасте 80 лет, — оставил 10 сыновей и 2 дочерей". Только повторение "в 7 часов" свидетельствует о какой-то скрытой подавленной эмоции писавшего. Палаццо дель Подеста — дворец городского управления. Указание, что отец Леонардо умер 80 лет, не подтверждается другими данными. Предполагают, что он родился в 1426 г. Ни от первого брака в 1452 г. с Альбиерой Амадори, ни от второго брака в 1465 г. с Франческой Ланфредини он детей не имел. Около 1475 г. Пьеро вступил в брак с Маргаритой ди Якопо ди Гульельмо, от которой имел 6 детей. В 1485 г. Пьеро женился в четвертый раз на Лукреции Кортиджиани, от которой имел еще 5 сыновей и дочь.

Леонардо всегда волновала жизнь близких, живших в Винчи. Долгое время исследователи имели смутное представление© том, как сложилась судьба его матери Катерины. Но впоследствии были найдены бумаги, датированные 1480 г., где Леонардо начал писать, как будто намеревался отослать письмо: "Скажи мне, скажи, что случилось… и что хочет делать Катерина… Скажи мне, как дела…"

На том же листке бумаги, но немного раньше записаны упражнения из "Метаморфоз" Овидия, тот пассаж, который запечатлел гнев Елены на вред, который время наносит красоте. Можно представить, что мысли об этом пассаже возбудили тревогу Леонардо за свою мать. Известно, что около 1504 г. Катерина и ее муж исчезли из упоминаний в записях художника. Однако некоторые автобиографические заметки Леонардо указывают на присутствие некоей Катерины в его доме в Милане с 16 июля 1493 г. по 1495 г… когда Леонардо регистрирует похороны женщины с таким именем. В действительности мы не уверены в том, кто это был, была ли это его мать, которая уехала со своим сыном после исчезновения мужа, или это была просто служанка, о похоронах которой он позаботился…

Конструкторские замыслы в области авиации не оставляли Леонардо и по возвращении во Флоренцию. К 1505 г. относится его кодекс о полете птиц, содержащий указание, что Леонардо замышлял совершить первый свой полет с Монте-Чечери (горы Лебедя) около Фьезоле. На внутренней обложке рукописи Леонардо написал: "Большая птица начнет первый полет со спины своего исполинского лебедя, наполняя вселенную изумлением, наполняя молвой о себе все писания, — вечной славой гнезду, где она родилась".