Леонардо да Винчи. Опередивший время

Известные в мире искусствоведы, исходя из своих впечатлений, подтверждают прием, завуалированный в картине нетрадиционным освещением фигуры и отвлекающий внимание зрителя от лица героини.

Освещением в композиции сюжета он преследовал иные (несвойственные заказной работе) цели, возможно, те, которые вызывают неизменный интерес зрителей.

Все сказанное даёт основание предположить, что изображение не является портретом, сюжет в картине исторический и в лице Моны Лизы Леонардо что-то скрывал. При этом тайная цель, возможно, связана с новацией живописца-изобретателя, а нами воспринимается как загадка.

Например, почему лицо у героини асимметричное и без бровей?

Естественно, возникает вопрос: чем же, по сути, было художественное ремесло для Леонардо? Живопись, отнесенная к механическим искусствам, в его понимании сознательно приобщается к наукам, сам художник становится теоретиком живописи, и в его творчестве она занимает достойное место среди истинных наук.

Богатый опыт живописца в период работы над картиной (ему тогда исполнилось 50 лет) позволяет предположить, что в сюжете самого значимого в его творчестве произведения художник успешно отобразил не одну идею. Умудренный опытом, творец владел величайшими тонкостями живописи, изобретательно совмещал разные противоположности, рассматривал многообразие форм и подражание их природе. Он совершенствовал сюжет, искал новые способы воплотить идеи.

Обращаясь к рисовальщику, он называл его "изобретателем" и учил: "Помни, изобретатель… прежде всего рисунком старайся в ясной для глаза форме показать намерение и изо-бретение, заранее созданное в твоем воображении". Значит, основу композиций с историческим сюжетом составляют намерение и изобретение Леонардо, заранее созданное в его воображении.

Именно изобретения Леонардо придают его произведениям ореол таинственности. Поэтому, возможно, попытки историков и биографов опознать в Моне Лизе знатную или известную в обществе даму, позировавшую ему, были безуспешными потому, что в ее изображении живописен только подражал природе. А намерения в картине художник добился тонким живописным изобретением.

Изобретение в картинах художника было проводником научно-художественных воззрений, отражающих его философские взгляды, познания в оптике, свойствах глаза, различие в разнообразии перспективы и разновидностях светотени, а также знание математики, медицины, физиологии и физиогномики.

Уже в наше время к изучению загадки "Джоконды" подключились специалисты разных профилей. Эксперты с мировыми именами в области медицины тоже ищут объяснения особенностям необычного образа героини. Анализируя особенности строения лица, медики так или иначе склонялись к оценке состояния здоровья по портрету, а их выводы неизменно приводили к диагнозу болезни героини.

Есть версия, что художник нарисовал не себя, а своего ученика и помощника Джиана Джакомо Капротти (Салаино), который находился рядом с ним в течение 26 лет. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 г.

Отоларинголог из США Кристофер Адур констатировал, что у Джоконды присутствует паралич лицевого нерва, и назвал этот недуг "болезнью Моны Лизы". Его соотечественник стоматолог и эксперт по живописи Джозеф Барковски считает, что изображенная на картине женщина потеряла много зубов. Датский врач Беккер-Христиансон поставил улыбчивой женщине диагноз: врожденный паралич лица. Он предложил обратить внимание на то, что Джоконда правой стороной улыбается, а левой гримасничает. По мнению британского врача Кеннета Кила, на портрете просто-напросто передано умиротворенное состояние беременной женщины.

Договорились и до того, что именно модели Джоконды великий художник обязан своей смертью. Что многочасовые изнурительные сеансы с ней извели великого мастера, поскольку сама модель оказалась… биовампиром. Об этом говорят и поныне. Как только картина была написана, великого художника не стало…

Искусствовед Н. Белоусова в статье "О Джоконде" приходит к выводу, что "это не портрет в привычном восприятии и смысле этого слова. Он написан вопреки самому понятию портрета, если под этим понимать изображение реального лица, сходного с оригиналом".

Доводы и аргументы экспертов представляются странными, недоступными обывательскому пониманию: как такое вообще возможно и, казалось, заводят исследование в тупик. Вместе с тем, заметим, заключения исследователей отрицают существование реальной модели, а освещение фигуры, выбранное художником, свидетельствует о его намерении, не связанном с написанием портрета. В этом случае вывод очевиден: "Джоконда" не портрет. Тогда, значит, и не было заказчика на эту картину.

"Но, — говоря словами Леонардо, — если мы подвергаем сомнению достоверность всякой ощущаемой вещи, тем более мы должны подвергать сомнению то, что восстает против ощущений".

Действительно, постоянно испытывавший недостаток времени, Леонардо не мог рисовать портрет известной или неизвестной больной женщины, на протяжении долгих лет шлифовать в нем мельчайшие подробности, гордиться картиной, высоко ценить и держать её при себе до последних дней жизни.

Заметим, заключение скульптора и физиологов о неправильно изображенных членах тела Моны Лизы не согласуется с утверждением его биографа Вазари, отмечавшего способности Леонардо "тонко передавать все подробности натуры именно такими, как они есть".

Известно, что после внимательного изучения заинтересовавшего образа, Леонардо мог писать его по памяти и не нуждался в позировании объекта. Более того, заключение медиков и скульптора не согласуется с тем, что художник был анатомом и обладал полным знанием мер и пропорций человека. Леонардо придерживался правила: "живописец должен создавать фигуру по правилу природного тела, которое, по общему признанию, обладает похвальной пропорцией".

Согласимся с выводами и заключениями профессиональных медиков и скульптора, в основном поверим Вазари и полностью доверимся Леонардо. А на вопрос, мог ли, и если да, почему Леонардо изобразил Мону Лизу больной, с определенной уверенностью будем отвечать, что физиологические аномалии в лице и в фигуре героини изображены им не случайно и, более того, намеренно. Как анатом и физиолог Леонардо-живописец блестяще справился со своей работой, достигая определенное намерение в сюжете произведения. При этом диагноз известных медиков и выводы скульптора, возможно, свидетельствуют о необычном замысле Леонардо.

Если согласиться с тем, что жанр картины не портрет, то образ героини, возможно, был воплощением изобретательного воображения автора. То есть в произведении представлен отвлеченный образ, рожденный фантазиями живописца и изобретателя, философа и историка, медика и физиономиста, всех вместе взятых, коим, по сути, в одном лице и был Леонардо да Винчи, Имея какой-то замысел, художник — изобретатель и фантазер — в этом случае мог намеренно изобразить лицо, руки и плечи героини непропорциональными.

Сопоставляя результаты исследований "Джоконды" известными искусствоведами с выводами экспертов, то можно отметить, что героиня изображена с "недостатками", которые противоречат живописному правилу создания природного тела, при этом члены тела в ее фигуре полностью не соответствуют принадлежности одному женскому образу. Очевидная асимметрия в лице и теле дает основание предположить версию фантастической идеи Леонардо. В композиции образа героини живописец мог совместить два или несколько прообразов, то есть скомпоновать его.

Для объяснения сложившейся версии мы предлагаем сначала рассматривать фигуру и члены тела героини как принадлежащие двум персонажам. Такая предварительная версия объясняет все сомнения и выводы специалистов тем, что, очевидно, у Леонардо было намерение совместить в изображаемом объекте какие-то противоположности. Возможно, в композиции образа присутствует изобретение (новация), о чем не догадывались ни мы, ни даже его современники, что совершенно понятно, потому как подобного решения в то время не существовало, а термин "собирательный образ" в известных рукописях Леонардо не встречается. Вместе с тем он настойчиво призывал рисовальщиков в историческом сюжете совмещать как можно больше самые разные противоположности.