Музей кикладского искусства. Афины

Сосуды, напоминающие по форме человеческую голову, были распространены еще с геометрического периода. Перед зрителем — образец аттического массового ремесленного производства невысокого художественного качества. Такие небольшие вазы в виде женской головы, причем с двух сторон, распространились по всей территории Греции с IV века до н. э. Также изображали мифологических персонажей: Диониса, Сатира, Геракла. Все они — популярные образы: покровитель вина, лесное существо, которое способно на различные проказы, и по-настоящему национальный и народный герой.

Горлышко различалось в зависимости от функции (для масла, для питья). Такая форма трилистника, как в этой вазочке, свидетельствовала о том, что сосуд предназначался для воды или вина.

На данном лекифе изображена сцена поединка двух всадников на колесницах. Почти каждый греческий праздник сопровождался соревнованиями поэтов, музыкантов и атлетов, а также конными бегами. Эта часть торжества называлась агоном, она традиционно посвящалась богам и славному прошлому Греции. Обратите внимание, как гармонично распределены краски в соответствии с общей композицией сюжета и силуэтом лекифа в целом. Фигуры наездников в белых одеяниях похожи на саму чашу, они такие же изящные и высокие.

Гидрия — распространенный тип сосуда для переноски воды. Обычно их делали из легкой глины. Этот экземпляр — из бронзы, такие емкости принадлежали богатым владельцам, которые использовали их на важных встречах и пирах, а также дарили в святилища. Подобными предметами награждали и победителей спортивных соревнований. Нефункциональные, ритуальные, гидрии часто устанавливались на могилах.

На ручке изображена фигурка сирены — мифической полуптицы-полуженщины. Эти существа завлекали людей в гибельные пучины моря. Их присутствие на погребальных сосудах было призвано символизировать поэтическую метафору смерти.

Небольшого размера амфоры, приспособленные для хранения ароматических масел и косметических средств, назывались амфориски (буквально — «маленькие амфоры»). На первый взгляд кажется, что это обычный сосуд. Однако он сделан не из глины, а из непрозрачного темно-синего стекла. Его тулово достаточно просто оформлено зигзагообразными и прямыми линиями голубого и теплого желтого цветов. Такое сочетание оттенков очень гармонично смотрится. Необходимо заметить, что емкость создана по технологии формовки стеклянной массы: стеклянные волокна расплавленного песка вращали вокруг формы из глины, насаженной на металлический стержень. Затем форму разрушали, а стержень вынимали из получившегося сосуда. Этот древний способ на рубеже Нашей эры был сменен древнеримским методом выдувания, который, в итоге, стал основным.

Данный сосуд создал греческий мастер, которого условно называют вазописцем Антифона по надписи на одной из ваз, хранящейся в Берлинском античном собрании. Настоящее имя творца неизвестно, однако историки смогли восстановить его биографию и атрибутировать ряд работ — авторству вазописца принадлежит около 100 произведений, большую часть наследия составляют килики, богато оформленные сюжетами с пиров, увеселений, а также мифологическими сценками фривольного характера. Интересно, что этот мастер создал один из последних «глазных кубков», пример которого представлен в этом альбоме (с. 54–55).

Изображенный здесь килик представляет чашу для напитков плоской формы на короткой ножке. На иллюстрации видно дно чаши (тондо), на котором мастер создал фриз из фигур. Сюжет указывает на функцию изделия — из таких широких чаш пили вино на пирах, называвшихся по-древнегречески «симпозиум». На них собирались только мужчины-аристократы, обсуждавшие за вкусной едой и напитками разнообразные темы — от политики до искусства и философии. Это значение (диалог, консультация специалистов) слово «симпозиум» имеет по сей день.

Автор выполнил эту работу в технике краснофигурной росписи, именно она являлась вершиной искусства вазописи, которую не достигла ни одна культура до сих пор. Техника состояла в сплошном покрытии темной краской тела вазы, а фигуры при этом сохраняли светло-красноватый оттенок керамики. Таким образом, изображения получались не силуэтными и плоскостными, а объемными.

Виртуозно выполненные композиции и невероятное разнообразие сюжетов в вазописи рассматриваемого периода поражают воображение специалистов и ценителей искусства. Высокое качество росписи свидетельствует о том, что этот килик являлся украшением стола знатного горожанина, который выставлял его для особых случаев.

Для историков, археологов и искусствоведов глиняная утварь служит одним из самых распространенных источников сведений об обычаях и ритуалах древних обществ. Античные мастера достигли больших высот в вазописи. Глиняные изделия были настоящими произведениями искусства, они являлись неотъемлемой частью культовых ритуалов и играли важную роль в различных общественных обрядах — от свадеб до похорон.

В Греции существовало несколько десятков форм сосудов, каждый вид имел свое название и назначение. Здесь представлен традиционный пиксис — шкатулка для разнообразных предметов домашней утвари. Чаще всего такие изделия использовались для хранения косметики, ювелирных украшений и мелких декоративных предметов. Обычно сосуды имели крышку, но здесь она утеряна.

Обращает внимание гармония между изящными и удлиненными силуэтами девушек и самой формой пиксиса. На белом фоне (эта сторона сосуда зрителю не видна) представлена сидящая невеста в пышных одеждах: хитоне (длинная рубаха без рукавов) и гиматии (плащ). За день до этого девушка вышла замуж. Она показана в своем новом доме, у мужа, к ней идут женщины с вазами в руках. Сцена иллюстрирует один из обрядов древнегреческого бракосочетания. По традиции он проводился в три этапа. В первый день невеста готовилась к свадьбе, что сопровождалось большим количеством разнообразных ритуальных действ; во второй день заключался брак и, наконец, в так называемый поспесвадебный день проходило праздничное пиршество в доме мужа. Именно эта часть бракосочетания изображена на сосуде. Родственники и друзья невесты подносят ей подарки и поздравляют с изменением ее статуса.

Изящный силуэт краснофигурного лекифа демонстрирует зрителю несомненную виртуозность древних греков в оформлении сосудов. Даже неловко называть эту композицию декоративной — изделие и рисунок на нем являются настоящим произведением искусства.

Фигура Париса здесь будто не нарисована на поверхности неизвестным ремесленником, а вырастает из самой формы лекифа. Изображение придает емкости визуальную устойчивость. Историки единодушно сходятся во мнении, что краснофигурная вазопись — непревзойденный этап этого вида искусства. Моделировка рисунков по красноватой глине делает фигуры не жесткими силуэтами, как это было в чернофигурном стиле, а более телесными, осязаемыми, что придает поверхности и всей конструкции предмета особую сложность и многомерность в процессе восприятия.