Музей кикладского искусства. Афины
Музей кикладского искусства. Афины читать книгу онлайн
Экспозиция Музея кикладского искусства, находящегося в Афинах, посвящена популяризации произведений, созданных представителями древних культур, живших на берегах Эгейского моря и Кипра. Основу коллекции составляют предметы, исполненные на Кикладах. Они разительно отличаются от всего, что было создано другими народами данного региона в то же время и стали источником вдохновения для многих современных художников. Объем хранящихся в музее предметов составляет примерно 3000 единиц.
Обложка: Пиксида с крышкой. Фрагмент.
Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних чтение данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту [email protected] для удаления материала
Здесь в отличие от других образцов подобного типа неизвестный мастер вырезал грудь, а лобковый треугольник сделал более достоверного размера. На изделии даже спустя века сохранились следы красной минеральной краски.
До сих пор нет точных данных и общепризнанных гипотез относительно назначения таких статуэток. Поскольку подавляющее большинство таких идолов изображает женщин, ученые считают, их олицетворением плодородия и духов загробного мира. Существует мнение, что фигурки были вотивными (приносились в дар богам).
На примере данной фигурки интересно проследить, как древний мастер работаете объемом: плечи очень острые, они словно распластаны по поперечной оси, а живот, наоборот, узкий и круглящийся. Все эти детали создают очень гармоничную статуэтку, абсолютно цельное произведение искусства.
Эта изящная фигурка принадлежит к типу Докатизмата с острова Аморгос. Виртуозность обработки поверхности, геометрически строгий характер членений при общей живости идола снискали славу в среде ваятелей и художников XX века. Такие знаменитые мастера, как К. Бранкузи, А. Модильяни, А. Джакометти, А. П. Архипенко, Г. Мур и Б. Хепуорт, находили вдохновение в подобных образах кикладского искусства.
Такие статуэтки называются постканоническими из-за изменения основных мотивов, разрабатывавшихся древними скульпторами. Мастера отходили от эталона, начинали создавать еще больше разных типов идолов.
Здесь, например, представлена мужская фигурка, которую обычно называют охотником или воином по аналогии с основными занятиями мужского населения в первобытные времена. Возможно, она имела какую-то прическу или увенчивалась головным убором. Неизвестный автор сочетал технику рельефа (перевязь на туловище) и процарапывание (черты лица, на ногах процарапано шесть пальцев). Это свидетельствует о том, что древние стремились обязательно перечислить все характерные черты человека, но точность не являлась принципиальной. После красоты чистых геометрических линий канонических фигур данное изделие более реалистично, однако выглядит примитивно.
Подобные фигурки относятся к специальному типу идолов, распространенных на Кикладах. Археологи находят большое количество таких изделий, изображающих разные занятия. Обычно это статуэтки стоящих и сидящих человечков, занимающихся музыкой (играют на флейте или лире), а также сидящие женские фигурки и группы из двух-трех идолов. Гармония пропорций, достоверность поз, точность в выделке членений, оригинальная манера прорези ног — все свидетельствует о высочайшем уровне работы их создателей. Сравнивая с предыдущим изделием, можно сделать вывод, что мастерам трудно давалось именно человекоподобие, а не искусство сбалансированной моделировки фигуры в целом.
Ученым неизвестно, для чего именно были изготовлены такие фигурки. Наиболее реалистичным кажется предположение, что они являлись вотивными подношениями богам и использовались в ритуалах.
Как становится понятно, наука на сегодняшний день не в состоянии ответить на самые интригующие вопросы, которые возникают при взгляде на подобные фигурки. Почему древние люди использовали такие формы для изображения человека? Какой смысл имели эти странные вытянутые скульптуры без лица и «человеческих» деталей?
Данное изделие представляет собой человека так называемого типа Кусура. В III тысячелетии до н. э. подобные предметы распространились по всему восточному побережью Средиземноморья.
Искусство Киклад достигло своего расцвета в фазу Сирос. Этот длительный период времени (500 лет) отмечен стабильным развитием культуры и устойчивым распространением наиболее интересных, оригинальных и эталонных типов, как фигурных идолов, так и предметов повседневного быта.
В данную фазу археологами отмечены появление новых типов изделий и повышение качества создаваемых предметов: усложняется орнамент, совершенствуется техника обработки, уточняются формы ручек, горлышка и ножки. Становятся разнообразнее их виды — это полусферические чаши, поильники, а также плоские блюда и тарелки.
Еще одним интересным аспектом развития искусства Киклад в тот период стало распространение сосудов, копирующих формы животных. Внимание привлекают сложные в исполнении, имеющие явно неутилитарное, а ритуальное значение плоские круглые тарелки с вырезанными в центре птицами. Стоит отметить, что вазы и сосуды производились не только в традиционной глине, но и в мраморе.
На представленной необычной «Вазе голубя» вырезаны шестнадцать пташек, их принято атрибутировать как голубей. Дело в том, что в кикладской культуре таких птиц часто изображали на различных предметах, в особенности в виде орнамента на сосудах, подвесках, булавках, а также в форме ручек ваз. Этот экспонат считается одним из редких, так как почти не сохранились блюда подобного размера и формы.
Некоторые ученые предполагают, что данные предметы изготовляли только в одном поселении острова Керос. Их осталось очень мало, и все они в руинированном состоянии. Высказывается даже мнение, что такие сосуды специально ломали в ходе неизвестных сейчас ритуалов.
Перед зрителем очень редкий экспонат, представляющий мужскую фигуру из свинца. Статуэтка создана в ранний бронзовый век. В отмеченный период добыча и обработка металлов были еще очень затруднены, поэтому их старались экономить и использовали только для изготовления орудий и оружия. Рассматриваемый регион Эгейского моря не может похвастаться богатством залежей полезных ископаемых, однако местное население активно использовало медь, серебро и свинец.
Облик рассматриваемой статуэтки напоминает аналогичные фигурки из мрамора постканонического типа: проделаны отверстия глаз, рта, намечены нос и уши. Руки традиционно сложены на животе, это позволяет многим ученым считать, что фигурки изображают умерших, лежащих в соответствующей похоронной позе, которая сохранилась в европейской культуре до настоящего времени. Еще одной распространенной древней позой является положение на боку (по типу размещения младенца в утробе).
Интересно, что эволюция кикладских идолов не была «прямой», то есть обнаруженные фигурные изображения свидетельствуют о том, что образ не развивался непосредственно от схематизма к реализму. К концу 2300 до н. э. по неизвестным причинам прекратилось создание реалистически трактованных человечков. Древние мастера снова перешли от достоверности к предельной абстракции.
Археологи находят крайне схематически выполненные фигурки. Их форма очень необычна и проста, они предельно геометризированы. Особенно впечатляет голова, которая теряет антропоморфный силуэт.
Подобные изделия относятся к типу Филакопи по месту их обнаружения. Они очень небольших размеров — от 2,5 до 15 см. В обработке подобных предметов отсутствуют какие-либо указания на пол, нет никаких деталей. Заметим, что с этого времени начинается медленное угасание кикладской цивилизации.