Тайна соборной горы (СИ)

С созданием же в августе 1930 года Вологодского кружевного Союза куда вошло 50 артелей была проведена полная реорганизация промысла, суть которого сводилась к укрупнению кооперации кружевниц, установлению твердых цен на кружевные изделия и повышению заработка кружевниц.

Тогда же идет и внедрение в традиционное вологодское ремесло новой тематики, создаются новые образцы кружев. Всем этим занимается лаборатория, созданная при кружевном Союзе в 1936 году.

Изделия вологодских кружевниц в те годы завоевали признание и у нас в стране и за рубежом. Этому способствовали многочисленные выставки, на которых кружевные изделия из Вологды всегда отмечались в числе лучших. В экспозиции Вологодского областного краеведческого музея, посвященной кружеву можно увидеть высшую награду Всемирной выставки в Париже 1937 года — Диплом "Гранд При", где только кружевная школа была представлена пятнадцатью экспонатами. Большой успех имели вологодские кружева на выставке в Нью-Йорке и на Всесоюзной текстильной в Москве.

Только война ненадолго помешала работе вологодских кружевных артелей: необходимо было работать вещи для фронтовых нужд.  Кружевная школа и лаборатория были закрыты. Но все же и в это тяжелое время государство не оставило без внимания кружевной промысел: во второй половине 1942 года, едва ли не самый тяжкий период Отечественной войны было решено возобновить кружевное дело в Вологде.

С тех пор прошли десятилетия. В кружевном деле было множество и радостных и горьких страниц. Но несмотря ни на что традиции кружевоплетения не прерывались никогда. Ведь даже в годы войны в самой Вологде и вокруг ее занимались своим ремеслом кружевницы. Это их стараниями и заботой жило народное искусство во все времена.

Вологодское кружево давно приобрело мировую известность, представляясь своими изделиями на международных выставках и ярмарках в Шанхае, Дели, Загребе, Генуе, Вене, Буэнос-Айресе, Монреале, Брюсселе... Да и не перечислить все города и страны, где побывали работы вологодских художниц  — кружевниц.

В истории вологодского кружева минувших десятилетий много ярких страниц, которые написали своим творчеством В. Д. Веселова, К. В. Исакова, Э. Я. Хумала, В. Н. Ельфина, М. Н. Груничева, В. В. Сибирцева.

А что же ныне, в самом начале последнего десятилетия двадцатого века? Как живет сейчас древнее ремесло?

Если вы зайдете в здание кружевного объединения "Снежинка", то, как и много лет назад, вас очарует переливчатый звон коклюшек. Так же, как и пятнадцать лет назад в штате "Снежинки" шесть тысяч кружевниц-надомниц пенсионного возраста. Так что же, время у кружевниц остановилось?

Сказать так нельзя. В "Снежинке" трудиться новое поколение художниц: Г. Н. Мамровская, А. Н. Ракчеева,  Н. Д. Веселова, М. Ю. Пальникова.  Они сейчас и определяют творческое начало вологодского кружевоплетения. Работает при "Снежинке" и кружевная школа, каждый год выпуская молодых мастериц.

И все же шести тысяч кружевниц-надомниц для полнокровной жизни древнего ремесла мало. Вспомним, что по данным земской статистики в первые десятилетия нынешнего века в Вологодской губернии плело кружево почти сорок тысяч кружевниц.

Искусство кружевоплетения, как и всякое народное искусство, тем дольше будет жить и здравствовать, чем больше народа будет этим искусством заниматься.

Вспомним также, что в давние времена в вологодских семьях девочек приучали плести кружева с малолетства. Времена изменились и традиции нарушились. Но их можно возродить в школах и даже в детских садах.  И примеры тому в Вологде уже есть.

Ничего прекрасное не рождается легко.  Нелегок, утомителен труд кружевниц. А мы до обидного мало знаем о них. Жаль, что они остаются безвестны, выплетая какое-нибудь выставочное панно или скатерть, которая никогда ни покроет праздничный стол, а зритель в Москве или Париже, Токио или Ныо-Йорке так и не узнает имен кружевниц. А ведь это плетеное чудо рождается мыслью художника и золотыми руками мастериц.

И это о них написана песня на стихи русской поэтессы  Ларисы Васильевой, словами которой я начал свой рассказ.  Ими я и закончу:

"Душу чуткую растревожили

Взгляды нежные и слова.

Не запутать бы нитки снежные

Вологодские кружева..."

Автографы дяди Гиляя

Вряд ли возможно описать то чувство,  какое испытываешь, когда среди старых архивных бумаг вдруг находишь что-то необыкновенное.  Такую радость открытия испытал я, работая однажды в архивных фондах Вологодского областного музея, когда в моих руках оказалась папка с выцветшей надписью на обложке:  "Вл. Гиляровский". А в ней среди газетных вырезок, книжек, фотографий и разных бумаг я обнаружил два подлинных письма земляка вологжан,  известного русского писателя и журналиста Владимира Алексеевича Гиляровского.  Оба письма были адресованы литератору Александру Никаноровичу Зуеву, другу В. А. Гиляровского,  находившемуся тогда,  как видно из текста письма от 15 июня 1934 года,  в Шенкурске, Архангельской области.

Второе письмо написано карандашом и не датировано.  Лишь в левом верхнем углу первой страницы помечено,  очевидно,  рукою А. Н. Зуева:  "Последнее письмо".  Второго октября 1935 года Владимира Алексеевича не стало.

Читая Гиляровского, я обратил внимание на то, что в его творчестве не так уж много страниц посвящено Северу и родным вологодским местам.  Лишь глава "Детство" в "Моих скитаниях",  несколько рассказов и стихотворений навеяны воспоминаниями вологодской юности.  Слишком рано, еще не закончив учебу в гимназии,  убежал он из родного дома скитаться по Руси.

И все же,  как  видно из последних писем Владимира Алексеевича,  он и на закате дней но забывал про свою вологодскую родину.  Эти его письма — признание  в любви к ней.

"Юный мой друг Александр Никанорович,  — пишет Гиляровский в первом письме.  — Сижу один за столом,  все давно спят,  а мне не  спится:  голова болит,  очень переутомился за зиму и 18-го я с Марьей Ивановной еду на все лето в свое прекрасное Картинно...  Буду отдыхать в первый раз в жизни целое лето без работы,  в первый раз, после 60 лет непрерывной работы. И уже сейчас,  на этом первом письме тебе, которое само пишется,  я отдыхаю.  Мне грезится мое детство беззаботное  среди северных вологодских лесов, радостно вспоминаются наши лыжные зимы и ягодные, жаркие и короткие лета...  Судьба меня бросила на Волгу,  в степи задонские табунные, на Дунай, на Балканы, на Кавказ. И с той поры я больше не видел прекрасного, то тихого, то грозно-морозного Севера — и вот сейчас только,  в этом письме, предвкушая грядущее лето отдыха, полного отдыха, уже заранее охваченный поэзией, я вдохновляюсь воскресающими передо мной кусочками красочного детства и первых дней юности"...

Конечно,  Гиляровский не мог забыть город своего детства и юности. Вологда была для этого незаурядного человека не просто местом жительства,  а началом всех его творческих  дел.

Именно здесь Володя Гиляровский в 1865 году пошел в первый класс гимназии.  В гимназии же он начал писать и первые свои стихи, одобряемый в этом своем творческом увлечении учителем русского языка Прохницким.  Позже,  в 1873 году этот учитель выпустит книжку в Вологде и напечатает там стихотворение своего ученика Владимира Гиляровского  "Листок".  Так что и первая публикация будущего писателя появилась в Вологде.

В 1865 году вологодский гимназист Гиляровский впервые посещает местный драматический театр, который с этого дня становится его любовью на всю жизнь.

В Вологде же впервые Гиляровский попал и в цирк.  В долгой и бурной своей жизни был он и актером, и циркачом, и основателем "Русского гимнастического общества".  А начиналось все в Вологде, еще в детские годы. Вот почему Владимир Алексеевич с любовью вспоминает родные места: