Театр как вид искусства

называем действующими лицами.

Действовать же в полную силу человек начинает,

встретив на своем пути препятствие, мешающее ему идти к

цели. Носителями препятствия чаще всего выступают

другие люди, интересы которых идут вразрез с

интересами нашего героя. Они вступают в конфликт, в борьбу.,

Конфликт и является источником действия в пьесе. Прак^

тикой театра доказано, что только при наличии

существенного конфликта драматургу удаются и характеры

героев.

В пьесе А. Горького «Враги» перед нами столкновение

рабочих с хозяевами завода. По тому, как ведут себя

в этой схватке фабриканты Захар Бардин и Михаил

Скроботов, прокурор Николай Скроботов, ротмистр Бо-

боедов, мы узнаем их звериную ненависть к рабочим и

нарастающий страх перед ними. В то же время в

поведении Синцова, Левшина и их товарищей

раскрываются единство и уверенность в себе рабочих. Во «Врагах»

Горький показал столкновение двух непримиримо

враждебных классов. Пьеса отразила главнейший социальный

конфликт эпохи.

Может возникнуть вопрос, как же быть с

драматургическими конфликтами в наше время? Ведь у нас нет

враждебных классов и, следовательно, социальных

противоречий. На этом основании некоторые наши

драматурги пытались писать пьесы без серьезных общественных

конфликтов. Действующие лица жили в мире и

согласии, не встречая никаких препятствий. Но подобные

пьесы оказывались поверхностными, беспроблемными, без

глубоких и ярких образов.

При внимательном изучении жизни, активном уча-*

стии в ней драматург всегда разглядит жизненные

противоречия. Ведь жизнь находится в постоянном

развитии, в ней всегда появляется что-то новое. И оно

неминуемо вступает в борьбу со старым, порождая

разнообразные конфликты — от социальных до моральных и

нра»вственньих. И, конечно, чем более важный

общественный характер будет носить конфликт, увиденный

драматургом в жизни, тем значительнее будет и написанная на

эту тему пьеса.

У нас изжиты классовые противоречия. Но большие

конфликты в области морали, различного отношения к

труду и общественной жизни есть. Разве

человек-созидатель не вступит в конфликт с индивидуалистом, рвачом,

живущим чужим трудом, со всеми, кто мешает

созиданию? Нужно говорить не только о глубине, но и о

непримиримости этих конфликтов. Разве Олег — герой пьесы

В. Розова «В поисках радости», не терпящий лжи и

корысти юноша, может примириться с мещанкой

Леночкой, озабоченной только личными удобствами?

Разнообразие жизненных противоречий порождает и

различные типы драматических конфликтов.

Бывает, что герой пьесы наполнен внутренними

противоречиями, как следствием внешних, объективных кон-*

фликтов. Таков капитан Берсенев в пьесе «Разлом».

Симпатии к революции борются в нем с пережитками

офицера старой армии.

Или, наоборот, внутренняя противоречивость

характера — причина конфликтов с самим собой и

окружающими людьми. Такие герои часто встречаются в пьесах

А. Арбузова: Таня, Ведерников в «Годах странствий».

Значит, мало сказать, что драматургия отражает

жизнь, создавая человеческие характеры. Надо добавить,

что она отражает жизнь в ее общественных

противоречиях, в которые вступают между собой люди.

И жанр пьесы определяется не только выбором

героев, но и характером их столкновений. Сама жизнь,

суть противоречий подсказывают драхматургу —

комедию или трагедию нужно писать.

Конфликтность должна пронизывать всю пьесу, она,

повторяем, основа действенности.

Есть у драматурга еще одно немаловажное средство

создания образа. Это — язык персонажа, т. е. не только

что, но и как он говорит. Язык может передать социаль-

ное положение, уровень культуры, национальность и

самый характер человека. Вот первые слова Акима в

пьесе Л. Толстого «Власть тьмы»: «Получше, Игнатьич, как

бы получше, тае, получше. Потому как бы не того.

Баловство, значит. Хотелось бы, тае... к делу, значит,

хотелось малого-то. А коли ты, значит, тае, можно и того.

Получше как...».

Аким — неглупый человек, но ему не хватает сло«в,

чтобы выразить свою мысль. Мы услышали несколько

фраз, и перед нами возник образ забитого, живущего в

глухой деревеньке крестьянина-бедняка.

В пьесе Н. Погодина «Мой друг» некто Елкин

произносит: «На данном отрезке времени жены являются

узким местом в раскрытии оппортунизма своих мужей».

Ясно, что так может говорить только бюрократ.

В хорошей пьесе каждый герой говорит своим языком,

заключающим в себе особенности речи целой социальной

группы людей. В пьесах А. Островского достаточно

послушать, как говорит персонаж, чтобы определить, чем

он занимается. Мы всегда узнаем, например, сваху по

медоточивому языку. Еще бы! Ведь ей нужно со всеми

быть ласковой. Вот появляется в доме купцов Большо-

вых («Свои люди сочтемся») сваха Устинья Наумовна:

«Что это у вас, серебряные, лестница-то какая крутая».

Затем здоровается с хозяйкой: «Здравствуй, Аграфена

Кондратьевна, как встала, ночевала, все ли живы,

бриллиантовая?». Обращается к хозяйской дочери: «Что это

ты словно потолстела, изумрудная?».

Язык чиновников в пьесах А. Островского насыщен

канцелярскими оборотами. Своеобразно говорят у него

купцы.

В целом же в словарном составе драматургии

А. Островского заключено все богатство русского народ-*

ного языка.

В наших лучших современных пьесах язык героев

отражает, в частности, высокий уровень культуры

советских людей.

Таковы важнейшие особенности драматургической

основы театра.

Можно добавить, что во все времена драматургия

оказывала большое влияние на развитие театрального

искусства в целом, в особенности актерского. Становясь

все более реалистической, она способствовала более

достоверному изображению действующих лиц на сцене.

Пьесы А. Островского научили русских актеров давать

точную бытовую подробность в поведении персонажей.

Драматургия Чехова потребовала подъема театра на

новую, более высокую ступень — передачи тончайших

переживаний героев.

Значение драматургии для театра первостепенно. Без

пьесы нет спектакля. Чем выше художественное

качество пьесы, глубже образы, острее проблематика, тем

интереснее над нею работать театру, тем большее значение

будет иметь спектакль.

АКТЕР

постановки? Прежде всего идеями и проблемами,

которые она несет. Ведь театр — это живой

коллектив наших современников и граждан, живущий

теми же интересами, что и весь народ. И со зрителями

театр хочет говорить о том, что волнует сегодня всех.

Но прежде всего идеи пьесы должны вдохновить акте-

ров, которым предстоит донести эти идеи до зрителей.

Они должны вдохнуть зримую жизнь в персонажей,

оживить их мысли и чувства. В театре мы хотим видеть

лица персонажей, слышать голоса, быть свидетелями

споров. Три или четыре часа, пока длится спектакль,

герои, существующие на страницах пьесы, должны быть

перед нами живыми, реальными людьми.

Актер преображается в образ. Он становится,

например, Чацким в «Горе от ума», Хлестаковым в

«Ревизоре», Швандей в «Любови Яровой» или Ведерниковым в

«Годах странствий».

Для театра очень важно уловить, сделать зримыми

тончайшие душевные переживания героя, раскрыть его

внутренний мир, индивидуальные качества. И сделать

это убедительно. Так, чтобы можно было поверить в