Арт-терапия женских проблем

Солнечные руки

Собственно терапевтическое использование изображения вошло в мою жизнь совсем недавно. Несмотря на визуальную грамотность, ощущения, которые я испытывала от новой для меня формы использования художественных образов, во многом отличались от привычных, были своего рода откровением. Они дополнили уже знакомые мне моменты контакта с бессознательным при помощи визуальных и письменных произведений и вывели меня на новый уровень осознания некоторых важных тем.

Данный рисунок (рисунок 3) я сделала в апреле 2007 г. на трехдневном семинаре по арт-терапии «Вкус и цвет моей жизни». Тренинг Варвары Сидоровой и Анны Гарафеевой представлял собой клиентскую программу в рамках терапии искусствами. В течение трех дней мы двигались от прошлого через настоящее к будущему, попутно прорабатывая при помощи разных видов искусства – танца, письма (сказки), рисунка, лепки, движения под музыку и пр. – разные проблемные узлы. Вторая половина последнего дня была отведена синтезу – зал был поделен на три части (прошлое, настоящее, будущее), каждая из нас (группа была женской) должна была найти свое место в пространстве и сделать рисунок, восстанавливающий непрерывность оси времени. В предыдущий день, работая с линией своей жизни, я выяснила, что она начинается задолго до моего рождения, идет от бабушек и дедушек; я чувствовала там проблемную область, что-то непонятное, требующее решения. Поэтому я расположилась в отдаленном прошлом и попыталась понять, что именно меня беспокоит. Я рисовала пастелью – ощутимо «детский» материал (в возрасте 4–5 лет меня водили в изостудию в Историческом музее). Сначала на рисунке в нижнем левом углу появилась темная область – кресты и могилы. Затем справа – мои «ресурсы» (в основном детские вещи – гранаты и орехи из дедушкиного сада, море и пр.). А затем – неожиданно для меня – весь рисунок был залит солнцем; внизу него «сами собой» нарисовались солнечные руки. Эти руки как будто «высветлили» темную область. Кладбище на рисунке осталось – но оно оказалось закрыто забором (с калиткой). Я отчетливо проассоциировала свет с «непростым» прошлым моей семьи, откуда вдруг пришла колоссальная поддержка. Ладони вытолкнули меня через пространство зала, сквозь точку разрыва между прошлым и настоящим, которую я отчетливо ощущала (поэтому и расположилась изначально во времени «до рождения»). Эти руки были руками моих предков, которые как будто говорили мне: «Мы ушли – но мы не мертвецы из фильмов ужасов, мы остались теми же самыми людьми, какими были при жизни, и мы поддерживаем тебя». В этот момент я перестала панически бояться смерти.

Опыт, полученный мною на арт-терапевтическом тренинге, был одним из самых удивительных в моей жизни. Во время шеринга вся группа собралась у моего рисунка – многим хотелось унести его с собой, настолько он был ресурсным. Затем я несколько раз «спонтанно» рисовала, но никогда больше не получала доступа к столь мощным ресурсам. В обычной жизни я не рисую, так что этот опыт для меня был отчетливо связан с «детским» состоянием. Я не пыталась его продлить или повторить, а решила оставить «чудом» за пределами рефлексии – сродни тем таинствам, которые существуют в церковной практике.

Сопоставляя метод арт-терапии с другими знакомыми мне способами восприятия, получения и переработки визуальной и иной креативной информации, я прихожу к выводу о существенной разнице между нею и побочными терапевтическими эффектами разнообразных занятий искусствами. Подобные выводы делались уже неоднократно (о делении на «фототерапию» и «терапевтическую фотографию» см. у Weiser, 2001), хотя я вижу здесь материал для более развернутых сопоставлений. Мне кажется не вполне верным резкое противопоставление (у некоторых исследователей) искусства, религии и терапии. Скорее, мне видится необходимым четче разграничить разные области работы с человеческим бессознательным, учитывая исторический аспект вопроса, а также используя возможность их взаимодополняемости, взаимодействия.

Рис. 3. Рисунок с семинара «Вкус и цвет моей жизни» (ведущие Варвара Сидорова и Анна Гарафеева, 2007)

Мой второй вывод касается сопоставления рисунка и фотографии. От собственной работы – в рамках уже не теории, а терапии – у меня сложилось ощущение, что фотография дает намного более сильный контакт с эмоциями, чувствами, ощущениями, помогает назвать и вывести их на поверхность, но она же может ненароком вызвать к жизни чрезмерно травматический опыт. Что касается рисунка, то здесь контакт с областью бессознательного представляется более «защищенным», вызываемые им чувства – менее обнаженными. Думается, что особенности устройства фотографии, спонтанность этого «слепка с реальности», его изначальная незакодированность делают иногда контакт с собой слишком резким и быстрым. Рисунок дает более длительное, протяженное и при этом менее рефлексивное, менее завязанное на текст и нарратив взаимодействие с собственной душой [12].

Итоги

Основной вывод относительно описанного момента синтеза, испытанного мной на тренинге «Вкус и цвет моей жизни», касается всего моего предыдущего опыта. «Солнечные руки» стали итогом многолетней работы – арт-терапевтическая методика дала мощный толчок, удобную оболочку, инструменты для выхода на новый ее уровень. И в этом я вижу залог успешного контакта теоретика искусства и культуры и терапевта-практика: теория может дать арт-терапии возможность более нюансированного, полного, точного использования и понимания художественной образности, механизмов работы культуры, в том числе при создании новых тренингов и программ. Постепенный синтез разных образов «Я», целостный, оптимистический вектор – от подростковой депрессии через острое ощущение одиночества в ранней юности к чувству гармонии и счастья в моем нынешнем возрасте (мне 35 лет) – кажется теперь необходимым контекстом моей дальнейшей работы. Эта статья была попыткой «поиграть на чужом поле» (конечно, в силу моей компетенции), раскрыть некоторые аспекты гуманитарной теории психологам-практикам, показать возможность иного и в то же время в чем-то сходного с арт-терапевтическим контакта с разными областями искусства. Пять вышеприведенных примеров такого осмысления только намечают пути сотрудничества. Статья суммирует размышления филолога, искусствоведа и культуролога о возможности создания синтезирующей методологии на границе психологии и теории искусства, которая при этом не разрушит основ этих дисциплин, а наладит между ними контакт.

Литература

Арнхейм Р. О природе фотографии // Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Прометей, 1994. C. 119–132.

Бедненко Г. Боги, герои, мужчины. Архетипы мужественности. М.: Класс, 2005.

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под. ред. Ю. А. Здорового. М.: Медиум, 1996.

Дильтей В. Задача психологического обоснования наук о духе // Дильтей В. Описательная психология. СПб.: Алетейя, 1996.

Дильтей В. Введение в науки о духе // Дильтей В. Собр. соч. В 6 т. М.: Дом интеллектуальной книги, 2000. Т. 1. С. 270–730.

Кляйн М. Развитие в психоанализе. М.: Академический проект, 2001.

Копытин А. (ред.). Фототерапия. Использование фотографии в психологической практике. М: Когито-центр, 2006.

Косиков Г. К. Может ли интеллигент быть фашистом // Сквозь шесть столетий. Метаморфозы литературного сознания. М.: ДиалогМГУ, 1997. С. 258–280.

Круткин В. Л. Фотографический опыт и повседневность // Визуальные аспекты культуры: Сб. науч. ст. Ижевск, 2005.

Малкина-Пых И. Гендерная терапия. Справочник практического психолога. М.: Эксмо, 2006.