Мир культуры. Основы культурологии

популярным творчество Жорж Санд и Диккенса. Романы Жорж Санд (1804—1876)

наполнены знанием жизни сердца, сочувствием к гонимым, отзывчивостью к

чужому страданию и мечтой об идеальном герое. Все это подняло ее “к вершинам

духовной культуры века и заставило даже самые скептические умы приносить ей

...дань уважения и восхищения” [121, т. 6, с. 168]. Диккенс (1812—1870)

создал гимн домашнему очагу, сформулировав мысль о “разумности не ума, а

сердца” [там же, с. 122]. Он показал, что не деньги приносят счастье его беднякам, а

чистое, преданное, самоотверженное сердце, нарисовал контрасты Лондона,

контрасты добра и зла, и его трогательная вера в непременную победу первого над

вторым сделала его романы непреходящей ценностью гуманизма XIX века.

Среди романтиков были и те, кто искали пути ухода от тягот жестокого мира в

фантастических, легендарных, мифологических картинах, запечатленных на

страницах, полотнах, в музыкальных произведениях. Мрачные фантазии Гофмана

(1776—1822) (его сказка “Щелкунчик” стала балетным спектаклем в России) с

иронией описывали нравы современных немецких обывателей, попавших в

необычные обстоятельства; композитор Р. Вагнер (1813—1883) в операх

“Летучий голландец”, “Тангейзер”, “Лоэнгрин”, “Тристан и Изольда” использовал

легенды, возникшие в эпоху географических открытий XVI века, в средние века — о

кающемся рыцаре-миннезингере Тангейзере (XIII век), о защитнике обиженных

женщин Лоэнгрине и трагической любви Тристана и Изольды (X век).

Романтики впервые в истории культуры проявили пристальный интерес к

национальному искусству и национальной самобытности. Мы уже называли

сборник народных песен, составленный И. Гердером. Братья Якоб и Вильгельм

Гримм собирают, обрабатывают и выпускают “Детские и семейные сказки”, в

которых живо звучит голос фантазии народа. Знаменитый датский сказочник

435

Андерсен (1805—1875) на базе народного искусства создает произведения, имеющие

не только развлекательный, но и глубокий философский смысл, несущий все те же

черты романтического сознания: гордую самоотверженность, верную любовь,

готовность к сражению со всеми силами зла за лучшую жизнь и горькую иронию,

связанную с несбыточностью мечты об идеале.

Ведущим направлением в искусстве, начиная с

30-

х гг. XIX века, стал реализм, вызвавший к жизни

произведения, навсегда вошедшие в золотой фонд

культуры человечества. Как и романтизм, реализм

был не только направлением искусства, но и

мировоззрением художников и широких масс

общества. Он берет свое начало в эпохе

Возрождения, а в XIX веке постепенно вызревает

внутри романтизма. Великий мудрец двух эпох —

Гёте — осознал, что и мир, и человек в нем

взаимосвязаны, пребывают в постоянной

изменчивости, что социальные факторы,

формирующие личность человека, сами являются

продуктом человеческой деятельности. Сложные

взаимосвязи между человеком и миром, поиски

Г. Доре. Бедняки в

причин и сущности происходящих перемен

Бургосе. 1874 год

становятся целью реализма. “Все сословное и

застойное исчезает, священное оскверняется, и люди приходят, наконец, к

необходимости взглянуть трезвыми глазами на свое жизненное положение и свои

взаимные отношения” [188, т. 4, с. 427]. Если романтизм только отмечает

трагичность времени, крушение надежд и идеалов Просвещения, то реализм

пытается вникнуть в сущность этих процессов, и “чем более углубляется понимание

основ мира, тем сложнее он предстает перед глазами” [121, т. 6, с. 29].

Лучшей иллюстрацией этого положения становится творчество Оноре де Бальзака

(1799—1850), создателя “Человеческой комедии”, куда входят циклы произведений:

сцены частной жизни, сцены провинциальной жизни, сцены парижской жизни,

“Этюды о нравах”, в которых он отразил “блеск и нищету” мира, богатство связей

каждого персонажа, различные жизненные ситуации.

Реализм сумел увидеть мир в его подробностях, в закономерностях и

случайностях, в богатстве взаимосвязей. Реалистический герой не выглядит

оторванным от мира и находящимся с ним в вечном и непрестанном

противостоянии, напротив, он многими связями как раз соотносится с миром:

являясь представителем конкретного социального слоя, он сам выступает как

средоточие конфликта, несет в себе основные черты части мира, изображенной в

произведении. В реализме оформляется один из главных его принципов — принцип

типического. Герой выступает не просто как частный случай того или иного

отношения с миром, он сам — это отношение, носитель общего, поэтому через

судьбу отдельного человека талантливый автор показывает судьбу общества,

436

времени, народа, эпохи. Это очень тонко отметил М.Ю.Лермонтов (1814—1841) в

“Герое нашего времени”: “История души человеческой, хотя бы и самой мелкой

души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа...” [171, т. 4, с.

55]. Именно типизация — отбор самого существенного и передача его в наиболее

яркой, неповторимой форме — дала возможность реализовать другие принципы

реализма: стремление к объективности в передаче деталей, особое внимание к

детализации вообще, к раскрытию всеобщих связей и зависимостей

действительности. Для реализма характерны поиски идеала не в мечтах, а в

действительности, поэтому каждый из великих реалистов XIX века представляет

собой целую эпоху в искусстве.

Тесно связанный с материалистической философией своего времени, реализм

предложил миру богатейшую картину величия и низости современного ему

человеческого общества. Стендаль (1783—1842) и Бальзак, Теккерей (1811—1863) и

Флобер (1821—1880), другие великие писатели, соединив в себе глубины

человеческого духа, свойственные романтическим персонажам, с анализом и

наблюдательностью рационализма, сделали реализм на долгое время

господствующим направлением в искусстве.

Несмотря на такой высочайший уровень реалистического искусства

XIX века, оно, очевидно, не смогло уловить все стороны действительности, отразить

мир и человека в нем с полнотой, удовлетворяющей любой пытливый ум и любую

чувствительную душу. Стремление к еще более пристальному взгляду на мир, к еще

большей детализации в художественной картине мира привели к появлению в конце

века таких крупных художественных методов, как натурализм, импрессионизм и

символизм.

Натурализм (лат. natura “природа”), на первый взгляд, стремится превзойти

реализм в отражении действительности: он не упускает ни одной детали, во всяком

случае пытается это сделать. Но здесь сразу же появляется и его отличие от

реализма: в погоне за деталью натурализм перестает отличать их по степени

значимости, в произведении исчезает отбор существенного (что было важным для

реализма). В некоторых произведениях деталь самодовлеет, выступает на первый

план, закрывая собой всю картину. В отличие от реализма, более всего связанного с

материализмом, натурализм опирается на философию позитивизма, стремясь

перенести в искусство методы и цели естествознания, стремясь не идеализировать

человека, не проникать в его психологию, а объяснить

отношения человека с миром через биологические

закономерности, поэтому натурализм часто обращается

к физиологии человека, его врожденным порокам.

Достаточно почитать в романе Э. Золя (1840—1902)