Литературная Газета 6448 ( № 5 2014)

Очень и очень порадовал способ составления программы концерта. Исполняя сочинения Свиридова, музыканты, увы, часто не особенно утруждают себя поиском репертуара (его музыку, не охваченную всеобщим ажиотажем «масс», как ни странно, вообще не очень хорошо знают даже профессионалы, ибо нет пророка в своём отечестве), берут беспроигрышное – «Метель», «Маритану», самые известные хоры, пушкинские романсы и прочее. Но ведь свиридовское наследие по масштабам огромно – это особый самобытный музыкальный эпос, перелив граней и оттенков некоего огромного целого. Донести до слушателя эти грани гораздо интереснее, чем без конца перепевать одно и то же, пусть даже и любимое публикой. Владислав Чернушенко включил в программу концерта наряду со знаменитыми «Песнопениями» и Тремя хорами из музыки к драме А.К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» редко – почему-то! – исполняемые сочинения Свиридова: «Метель» – но только не симфоническая, а хоровая на слова С. Есенина («Голубая кофта, синие глаза»), «Три стихотворения на слова А.С. Пушкина» и две гениальные вещи – «Лапотный мужик» на слова Петра Орешина и «Слева поле, справа поле» на слова Александра Прокофьева. Обе они с настоящим сермяжным вскриком музыки… В этих произведениях подняты трагические, очень болезненные для композитора темы – русский крестьянин, тот самый лапотный мужик, который «больше всех любит Родину» и больше всех пострадал за неё и от неё, а также тема гибели миллионов людей в войны и лихолетья прошлого столетия (это и трагическая доля репрессированного поэта Петра Орешина, и тема Гражданской войны, на которой столько было «вырыто могил»). Хочется почаще слушать в интерпретации Владислава Чернушенко мало кому известные, но гениальные «Три старинные песни Курской губернии», почему-то редко исполняемые другими коллективами.

Свиридовское творчество, как никакое другое, нуждается в изучении. Сфера образования – вообще одна из последних здоровых сфер в стране, которая позволяет людям хотя бы узнать о неких существенных явлениях жизни. Отсюда, кстати, и путь к расширению репертуара, формированию ярких, живых концертных программ. В этой связи трудно переоценить то, что делается на родине композитора – в Курске, ставшем настоящей «свиридовской столицей». Там стала традицией конференция «Свиридовские чтения», проводимая Курским музыкальным колледжем имени Г.В. Свиридова, в которой принимают участие молодые музыковеды не только со всей России, но и из-за рубежа (в частности, одним из событий стал доклад англичанина Камерона Пайка о фестивале советской музыки в Великобритании в 1972 году). «Чтения» 2013 года были посвящены актуальнейшей теме: «Судьба русской культуры в ХХ веке». Нельзя не порадоваться всё возрастающей глубине подхода молодых музыковедов – например, Елены Филиной, Ксении Шилиной, Марии Пахомовой из Брянска, Николая Аминева из Красноярска и многих других участников конференции – к свиридовскому наследию, уходу от трафаретного казённого искусствоведения к живому пытливому познанию искусства, возрастающей широте аналитического взгляда. Трудно переоценить и находку устроителей «Чтений», включивших в её программу рассказ искусствоведа Евгении Спасской о выдающемся писателе и художнике курянине Евгении Носове – так созвучном Свиридову своим мировоззрением и творчеством.

Впереди, через год, столетие великого русского композитора. Сознаём ли мы значение грядущей даты? Готово ли наше государство, все мы встретить и отпраздновать её достойно значения для нас творчества Мастера, который столько сделал для нашего будущего?

Теги: Георгий Свиридов , искусство

Дон Кихоты с Большой Никитской

Год начался с Моцарта, и это оставляет надежды. В залах Московской консерватории проходил "Моцарт-марафон". И хотя спортивное словечко мало соответствовало задумке, организаторов следует похвалить хотя бы за то, что многие способные молодые исполнители имели возможность участвовать в концертах. Они были разными - и очень интересными, и не очень. Нормально. Повезло и слушателям – всё-таки основательное знакомство с удивительнейшим венским гением. Одна из квартир композитора в Вене находится рядом с собором Святого Стефана. И люди специально приходят сюда потоптаться по булыжникам у дома Моцарта, посидеть на лестнице, побродить по старинным улочкам и вспомнить до сих пор волнующие обстоятельства этой необычной судьбы. Навещая сей уголок много раз, с удовольствием убеждался, что поклонников у композитора всё больше и больше и благородная музейная очередь не иссякает. Как и замечательное общение. Что только не обсуждается: фильм Формана, Антонио Сальери, загадка раннего ухода композитора... Московская консерватория далеко от Святого Стефана, но атмосфера до удивления похожа и разговоры примерно о том же. Так что «Моцарт-марафон» был кстати и пользовался популярностью.

Высокое исполнительское мастерство демонстрировал в январе Борис Березовский. По-моему, очень удачно. В программе, с которой пианист выступил в Большом зале Московской консерватории, были Лист и Лигети. Березовский играл сочинения из разных периодов жизни Листа, хорошо обдуманная программа, очень интересная. В «12 трансцендентных этюдах» привлекали не только виртуозность исполнения, но и удивительно ясные, вдумчивые смысловые поиски композитора. Слушая Березовского, удивлялся сюрпризам времени: среди учеников Листа – д"Альбер. А к нему на уроки приходила Вера Лотар. Из совсем недавнего нашего прошлого. И мы часто, гуляя по академгородковскому лесу в Новосибирске, обсуждали эти незабываемые встречи у д’Альбера и Корто.

В Малом зале консерватории программу из произведений Рахманинова, Стравинского и Равеля представил фортепианный дуэт Вадима Холоденко и Андрея Гугнина. Лучше бы они этого не делали. Рояли гремели, как будто они и не рояли, а какие-нибудь пожарные сирены. Способные молодые пианисты воистину были «в ударе». Играя в четыре руки, они запросто обменивались репликами. Деловито так. Нимало не смущаясь при этом. А Гугнин вообще как будто отбывал повинность, на его лице читалось полное безразличие к тому, чем он сейчас занят. Слушать было нечего. Можно было только удивляться самонадеянности музыкантов.Что бы этим вечером сказали пианистам Рахманинов, Стравинский и Равель, можно только догадываться.

Молодые таланты объявлялись и в зале Чайковского: играли тот же Андрей Гугнин, скрипач Айлен Притчин, пианист Павел Колесников. Лист, Дворжак, Рахманинов. Скучно, безразлично. Государственный академический симфонический оркестр им. Е.Ф. Светланова под управлением дирижёра Алексея Богорада всячески стремился облагородить ситуацию, но она, ситуация, от этого лучше не стала. В знаменитом фильме И. Анненского «Свадьба» героиня Фаины Раневской говорит будущему зятю: «нудный вы, Эпаминонд Максимыч, ох и нудный же»[?] Фраза вполне могла бы стать рецензией на этот выход «в свет» замечательных и способных, но не очень требовательных к себе молодых музыкантов.

Продолжаются фортепианные вечера в память народной артистки СССР профессора Московской государственной консерватории Татьяны Петровны Николаевой. Надо заметить, очень трогательные и профессионально весьма значительные. В Доме-музее А.Б. Гольденвейзера, который давно уже стал форпостом в пропаганде лучших музыкальных традиций в Москве, играл пианист Фёдор Амиров. Программа посвящалась 90-летию со дня рождения Татьяны Петровны. Фёдор, при странностях своего нынешнего существования, получил блестящее образование: занимался у Татьяны Петровны и в классе народного артиста СССР С.Л. Доренского. Возможно, был строптивым учеником, но благодарным и творчески одарённым. В чём и убедились слушатели в этот вечер. В программе Бах, Бетховен, Шуман, Прокофьев и Шостакович. Амиров с удовольствием вспоминает уроки своих профессоров, помнит даже реплики: «Вот здесь будет дурацкий диез», по поводу сонаты № 2 Прокофьева: «Он был сказочник, не хуже Андерсена, не забывай об этом» (из замечаний Т.П.). Он и не забыл. Играл действительно сказочно: прекрасный звук, редкая, исключительная техника, простота выражений и яркость, образность сочинений. Ничего не потеряно. Тихий рояль. Впечатлений всем, кто слушал его в этот вечер, хватит надолго. Говорил занимательно. Был скромен, деликатен в речах, застенчив, а за роялем – нежен. Живёт только музыкой. Вне филармоний, театров и т.п. Спрашиваю, а на что же живёшь? Не отвечает, как-то неопределённо машет рукой, и я понимаю, что эта проблема – не главная в его жизни. А вот музыка – да! Явный бессребреник. В наше-то время! Не хитрец и не тусовщик. Что говорят о нём вокруг – ему безразлично. А вот что сейчас ему любопытно в музыке – говорит охотно и воодушевлённо. Абсолютно самостоятелен. Ему и трудно, и легко. Не пропустите встречу, когда наткнётесь на афишу с именем Фёдор Амиров. Всё бросайте и идите. Не пожалеете!