Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

"ПОЕЗД БЕГЛЕЦОВ" (Runaway Train) США, 1985. 111 минут.

Режиссер Андрей Кончаловский.

В ролях: Джон Войт, Эрик Робертс, Ребекка Де Морней, Кайл Хеффнер, Джон П.Райан.

В - 4; М - 3; Т - 3; Дм - 4; Р - 3,5; Д - 4,5; К — 4,5. (0,721)

Получившая хорошие оценки у критиков вторая американская картина А.Кончаловского, зрелищная и напряженная по действию, почему-то провалилась в прокате, пользуясь популярностью именно на видео. Отчасти это связано с тем, что фирма "Кэннон" не принадлежит к числу "заправил", диктующих моду на кинорынке в США, а не за их пределами. Немаловажно и то, что европейский режиссер, воспользовавшись непоставленным сценарием А.Куросавы (в титрах его, как ни странно, не указав), создал, по словам Л.Молтина, "экзистенциальный боевик", сложный для публики из кинотеатров.

Двое сбежавших из тюрьмы преступников оказываются в товарном поезде, который по стечению обстоятельств (сердечный приступ у машиниста) остается без управления и стремительно несется по заснеженной Аляске навстречу неминуемой катастрофе. В типичной "пограничной ситуации", перед лицом смерти герои (кроме двух преступников, в поезде есть еще девушка) должны избавиться от всего наносного и мелочного в себе, преодолеть собственный страх, мобилизовать скрытые резервы, а главное — стать, наконец, самими собой, обрести истинно человеческий облик в нечеловеческих условиях, испытать свою подлинную экзистенцию на рубеже между бытием и небытием.

А.Кончаловский, мастерски, уверенно воплощая "приключенческую", внешнезанимательную и захватывающую сторону действия, незаметно превращает боевик в философскую притчу о борьбе человека с самим собой и незримым роком, который подвергает испытанию не только на выживаемость, но и на человечность. Вернее, способность выжить в безвыходном, гибельном положении напрямую связана с пробуждением гуманного начала даже в том, кто инстинктивно желал спастись в одиночку.

Дж.Войт, убедительно сыгравший нехарактерную для себя роль матерого заключенного Мэнни, все-таки напомнил о более ранней своей работе в фильме "Избавление", где в тоже дикой, неконтролируемой ситуации люди обязаны были остаться людьми, но не смогли.

Финал ленты "Поезд беглецов" трудно назвать благостным и однозначно оптимистичным — цитата из Шекспира сообщает верный тон, заставляя задуматься о трудном, подчас мучительном восхождении человека к вершинам собственного духа.

"ПОЗДНЕЕ ШОУ" (The Late Show) США, 1977.94 минуты.

Режиссер Роберт Бентон.

В ролях: Арт Карни, Лили Томлин, Билл Мейси, Юджин Роуч, Джоанна Кэссиди.

В — 4,5; М — 4; Т — 3,5; Дм — 4; Р — 4; Д — 3,5; К — 4. (0,765)

Р.Олтмену показалось мало "Долгого прощания", где режиссер пытался расправиться с мифами жанра "черного фильма", поэтому через четыре года он выступил в качестве продюсера картины Р.Бентона, который также пародирует сюжеты о неунывающих несмотря ни на что частных сыщиках, их обольстительных любовницах, роковых красавицах, впутывающих в окутанные мрачной тайной дела.

В отличие от Р.Олтмена, режиссер "Позднего шоу" справедливо решил, что не следует разрушать ставшую уже классической почти не разгадываемую интригу "черного фильма", а надо только изменить кое-что в облике и характере персонажей. Бравый, привлекательный частный детектив превращен в старика Айру Уэллса, который должен

расследовать последнее в своей жизни дело — странное убийство бывшего партнера по фамилии Риген, интересовавшегося не менее удивительной историей о похищении кота у эксцентричной старой девы Марго, глупой и уж точно некрасивой по голливудским меркам особы (снявшаяся в этой роли Л.Томлин получила премию на кинофестивале в Западном Берлине). Упомянутый кот — своего рода "мальтийский сокол" (язвительная отсылка в этапной ленте Дж.Хьюстона по произведению Д.Хэммета), вокруг которого наворочено множество невероятных событий. Не случайно во французском прокате картина шла под названием "Кот знает убийцу".

Р.Бентон сохраняет в неприкосновенности и прием сгущения красок, создания тревожной атмосферы, снимая в сумрачных тонах, часто на вечерней и ночной натуре (к этому он прибегнет еще раз в фильме "В ночной тиши", ироническом посвящении А.Хичкоку), но извлекает немалый комический эффект из "позднего шоу" своего престарелого Сэма Спейда или Филипа Марлоу на закате сыскной карьеры.

"ПОЛИНА НА ПЛЯЖЕ" (Pauline a la plage) Франция, 1982. 94 минуты.

Режиссер Эрик Ромер.

В ролях: Аманда Лангле, Ариель Домбаль, Паскаль Грегори, Федор Аткин.

В — 4; М — 3; Т — 3; Дм — 4; Р — 4,5; Д — 5; К — 5. (0,769)

Третья лента из цикла "Комедии и поговорки". В качестве подзаголовка-афоризма использована фраза К. де Труа: "Кто много болтает, причиняет зло". На основе простенького сюжета (пятнадцатилетняя Полина проводит летние каникулы в Нормандии со старшей по возрасту кузиной Марион и усложняет жизнь всей компании молодых людей, сболтнув однажды лишнее) Э.Ромер, как всегда, создает не просто милый и очаровательный портрет современных нравов, но и подлинно поэтическую картину, которая наполнена размышлениями о превратностях человеческих чувств, столкновении чистых помыслов с житейской прозой, а возвышенной любви — с обычным адюльтером.

Кстати, адюльтер здесь представлен как бы в первоначальном смысле слова — любовные отношения именно взрослых, построенные на обмане, который случайно делает явным наивная и простодушная девочка-подросток, полная иллюзий относительно жизни. Но в отличие от лукавого изложения морали во внешне схожих прежних произведениях "Коллекционерша" и "Колено Клер" из серии "Моральные истории", режиссер теперь предпочитает иной принцип, точно сформулированный им самим: "Мораль вытекает из самого поведения персонажей, они демонстрируют ее своими поступками, страстями, взлетами или иллюзиями, сердечными волнениями или чувствами и, особенно, той дистанцией, которая устанавливается между их словами и действиями".

Работы Э.Ромера периода "комедий и поговорок" становятся более ироничными, прежде всего по отношению к героям-потенциальным моралистам (как, например, к Полине из фильма "Полина на пляже"), которые своими не очень благовидными поступками могут поставить под сомнение собственные идеальные принципы. С другой стороны,

режиссер не очень журит "гедонистов жизни", развлекающихся в свое удовольствие. Прихоть, фантазия самой действительности, игра случая, стечение обстоятельств, капризы судьбы, проделки Купидона — все это составляет главную тему творчества позднего Ромера. Он обожает в первую очередь непредсказуемую интригу вечно меняющейся реальности, которая лишь постоянно готовит сюрпризы и путает все расчеты и предположения, не давая соскучиться тем, кто в ней живет.