Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

"ПАРТНЕР" (Partner) Италия, 1968. 110 минут.

Режиссер Бернардо Бертолуччи.

В ролях: Пьер Клементи, Стефания Сандрелли, Тина Омон, Серджо Тофано.

Дм — 4; Р — 4; Д — 4,5; К — 4,5. (0,708)

Есть особый смысл в том, что Б.Бертолуччи поставил свою третью ленту по мотивам повести "Двойник" Ф.М.Достоевского именно в 1968 году, когда предсказанная им еще за четыре года до этого революция оказалась "пирровой", принесла только боль, разочарование, отчаяние. Мучительное раздвоение сознания, разорванность бытия, ощущаемые подспудно в ситуации "перед революцией", приобретают угрожающий, губительный для индивида характер в период краха. Взвинченный, экспрессивный, "безумный" стиль фильма соответствует эпохе разброда и шатаний, смятения личности, которая не тождественна сама себе, расколота на две половинки, причем двойник выступает в качестве партнера, точнее — соучастника, а вульгарнее — поделыцика. Он не просто представляет злую, враждебную сущность, некоего "мистера Хайда", проявляющегося в результате научных экспериментов в "докторе Джекиле", а находится в негласном сговоре со своим "положительным" визави, молодым буржуа Якобом, выполняет за него скверные деяния, всю грязную работу, давая возможность остаться непричастным и лишь рефлексировать по поводу грубой действительности, которая не оправдывает ожиданий.

По мысли Б.Бертолуччи, действия гошистов, ультра-революционеров, маоистов и троцкистов, насаждавших революцию в массы, напрямую связаны с бесплодными спорами интеллектуалов, которые желали бунта без крови, с конформизмом буржуа, стремящихся пересидеть в сторонке бурные времена. Художник в очередной раз оказывается прозорливее политика (в интервью он говорил, что ошибкой Якоба является неучастие в компартии), угадывает "двойничество" общества, которое использовало свою наиболее непримиримую часть ("part") для выпуска "пара из котла", затем преодолев кризис благодаря неоконсерватизму, уже учитывавшему просчеты слишком ортодоксального мышления (не наблюдаем ли мы это состояние у нас в стране?!). Так "партнер", второе "я" неожиданно становится марионеткой в руках первого "я".

Эта тема волновала Б.Бертолуччи не только в двух следующих работах "Конформист" и "Стратегия паука", но и была в разных вариациях проиграна в исторических эпопеях "Двадцатый век" и "Последний император" и даже в более камерных картинах "Последнее танго в Париже" и "Луна".

"ПАРТНЕРЫ" (Partners) США. 1982.98 минут.

Режиссер Джеймс Баррауз.

В ролях: Райан О'Нил, Джон Хёрт, Кеннст Макмиллен, Робин Дагласс.

В - 3; М - 2; Т - 0; Дм - 3; Р - 3; Д - 4; К — 3,5. (0,479)

Двое полицейских, один из которых — гомосексуалист, должны изображать любовную пару, чтобы внедриться в среду гомосексуалистов и разыскать убийцу, действующего в Лос-Анджелесе. Основываясь только на тематике фильма, Л.Молтин почему-то решил, что это — пародия на известную ленту "Разыскивающий". Но французский сценарист Ф.Вебер и до этого не раз обращался в жанре трагикомедии к однополой мужской любви — наиболее популярна трилогия "Клетка для безумных". В картине "Партнеры" он использует комедию-детектив или полицейскую комедию, чтобы поиронизировать скорее всего над жанром полицейских фильмов, где крутые и твердолобые блюстители порядка, сами нарушающие закон, лихо выполняют любые задания. Напарник, который достался прямолинейному полицейскому, мягок, деликатен, добр, так что поневоле проникнешься к нему симпатией, как к человеку, несмотря на первоначальное предубеждение.

Дж.Барроуз, дебютант в кино, пришедший с телевидения, снял, в общем, неплохую ленту, которая, к тому же, вызывает больше сочувствия, чем более неприятная картина "Разыскивающий".

"ПЕЙЗАЖ В ТУМАНЕ" (Topio stin omihli) Греция — Франция — Италия. 1988.127 минут.

Режиссер Тео Ангелопулос.

В ролях: Михалис Зеке, Таня Палайологлу, Cmpamoc Цорцоглу, Димитрис Каберидис.

Дм - 4,5; Р - 5.5; Д - 4,5; К — 5. (0,813)

В последние годы замечательный греческий режиссер Т.Ангелопулос, работающий' в жанре символических притч, уходит в сторону от прямого влияния истории и политики на его творчество, все более погружаясь во внутренний мир героев, который как нельзя лучше свидетельствует без дидактики и тенденциозности об общей ситуации в окружающей реальности. Магический кинематографический талант Т.Ангелопулоса, делавший действительность образной проекцией мифологических и историко-политических аллюзий, теперь служит задаче воплощения на экране интроспекций, "потока сознания", душевных порывов, грез, затаенных желаний, не отказываясь при этом от иносказательно-метафорической трактовки и знаков внешнего мира, и случайных обмолвок души. Возможно, определенный вклад в перемену

стиля режиссера внес тонкий поэт литературы и кинематографа, итальянец Т.Гуэрра, который сотрудничал с М.Антониони, Ф.Феллини, А.Тарковским, а с 1984 года принимает участие в работе над сценариями для фильмов Т.Ангелопулоса.

"Пейзаж в тумане" — характерный пример "нового Ангелопулоса", хотя по теме странствия (одиннадцатилетняя Вула отправляется с пятилетним братом в путь из Греции в Германию, где якобы работает их отец) эта лента перекликается с прежними произведениями ("Комедианты", "Охотники", "Александр Великий", "Путешествие на Цитеру"). Режиссер прибегает к ряду символико-мифологических намеков (мальчик носит славное имя Александр, а красивого юношу, встреченного в дороге, зовут Орест; "земной рай" сменил свое географическое положение и предполагается отныне на Севере, а не в давно лишившейся величия и притягательности, загазованной, захламленной, превратившейся в сущий ад современной Греции). Но согласно великолепной, правда, демонстративной метафоре (вертолет уносит на тросе найденную в заливе гигантскую скульптуру человеческой кисти без указательного пальца), Т.Ангелопулос уже не намерен назидательно, слишком явно проповедовать о закате былых империй и культур, пророчествовать о путях выхода из тупика урбанистической, обесчеловеченной, "раскультуренной" цивилизации. Несмотря на жесткость и'даже жестокость ряда сцен, которые лишь подтверждают впечатление о вырождающемся человечестве, режиссер рассказывает все-таки лукавую сказку о путешествии за мечтой, всегда остающейся призрачной, словно пейзаж в тумане, но по-прежнему невыносимо притягательной, зовущей к себе, будто свет, что должен, в конце концов, прорезать тьму.

Неожиданно библейский финал необычен для Т.Ангелопулоса, хотя сила визуального образа покоряет эмоционально, трогает душу детской простотой и наивностью, в которой, может быть, содержится столько же глубокого смысла, как и в мудрых строчках Святого Писания. И был пейзаж в тумане... Картина получила премию жюри и приз ФИПРЕССИ в Венеции, а так же "Феликс" за лучший фильм Европы..