Разбор полетов мысли. Эдуард Володарский. Уходя, оглянись (СИ)

Копылов Александр Сергеевич

Разбор полетов мысли. Эдуард Володарский. Уходя, оглянись

Вот опять приходится делать экскурс в несовременную литературу. А причиной тому - некоторые комментарии, о которых речь пойдет ниже. Долго думал, писать обзор, не писать, и пришел к компромиссу: напишу. Кто захочет, сделает выводы, а до остальных мне дела нет.

Итак, Эдуард Володарский. Талантливый драматург, многие произведения которого экранизированы. К моему удивлению, несмотря на это, в онлайн-библиотеках он представлен слабо, в списках значатся лишь несколько далеко не самых ярких пьес и сценариев. В свое время мне в руки попался сборник, зеленая книжица в твердом переплете - "Звезды для лейтенанта". Вот эти-то произведения лично я готов назвать самими лучшими у Володарского. По большинству из них сняты фильмы, а самих-то источников в электронном виде - тю-тю. Ниже приведен список для ознакомления.

1. Западня.

2. Долги наши. (экр. "Долги наши")

3. Уходя, оглянись. (экр. "Вторая попытка Виктора Крохина" и фильм-спектакль "Уходя, оглянись")

4. Самая счастливая.

5. Звезды для лейтенанта. (экр. "Вина лейтенанта Некрасова")

Пьесы довольно специфичны на вкус, но есть то, что их объединяет. Во-первых, деревенская тема. Описывается период в нашей, советской, истории, когда люди из деревень ломанулись в города за лучшей жизнью. Это послевоенные годы, ну, и десяток-другой лет после. Деревня - некий исток, начало. Неслучайно герои пьес возвращаются к этому истоку, своим корням; именно в таких декорациях происходят заглавные действия. Только в одной пьесе нет такого возвращения - "Уходя, оглянись", декорации там сугубо городские, деревня остается за кадром в качестве того самого истока.

Герои пьес порой совсем даже не герои. Это самые обычные люди, есть в них и светлые, и темные стороны, прагматизм в них борется с романтичностью и т.п. Пьесы разной направленности. Есть трагедия - "Западня" - где нежелание персонажа пойти против совести приводит к его гибели. Есть драма - "Уходя, оглянись". Остальные можно посчитать пьесами со счастливым концом, но это не тот хэппи-энд, к которому все уже привыкли (безоблачное будущее с кучей ништяков и идеальными красавицей/красавцем под боком). Герой переосмысливает свою жизнь, признает свои ошибки и заблуждения и приходит к согласию с окружающими - вот что такое счастливый конец по Володарскому; жизнь души преобладает над желаниями туловища, хотя духовное и материальное иногда жестко конфликтуют.

В целом, пьесы весьма интересны. Пускай они бытовые, читать их одно удовольствие, поскольку написаны мастерски. Описывать бытовуху, не скатываясь в пошлость, занудство, морализаторство, - на то нужен настоящий талант. Я рекомендую читать именно пьесы, поскольку в фильмах, снятых по ним, конфликты очень смягчены, потому художественные идеи блекнут. Зато ознакомившись с первоисточником, можно и к экранизациям перейти, выходит двойное удовольствие.

Я буду писать обзор на примере одной из пьес, "Уходя, оглянись", которую считаю самой выразительной. К сожалению, сейчас рядом нет самой книги, так что придется по памяти цитировать.

Данная пьеса может не привести в восторг того, кто не умеет думать над текстом. Текст очень плотный, содержательный, насыщенный. Каждая сцена, каждый эпизод либо прописывает характер персонажей, либо описывает суть очередного конфликта. Действие происходит в коммунальной квартире, где каким-то чудом уживаются несколько семейств, внешне не происходит ничего примечательного, нет раздражителей, привычных современному "читателю". Настоящая движуха происходит как раз в душах персонажей, чтобы разобраться в ней, надо вникать, а не бегать глазами.

Действующие лица - микрокосмы, у каждого есть индивидуальность; некоторые конфликты и создаются при столкновении разных характеров. Любопытно, что у каждого персонажа своя речь, которая складывалась в зависимости от его характера, окружения, образования. Автору удалось это отразить на довольно-таки небольшом пространстве текста.

Стержневые персонажи пьесы - это семейство Крохиных, задействованы аж четыре его поколения. Если рассматривать по старшинству, сначала идет весьма колоритная бабушка, кремень-бабка (несмотря на возраст), свекровь Любы. Сама Любовь Крохина, вдова, муж погиб на войне; у Любы есть два взрослых сына от него: Борис, который уже почти закончил учиться, и Виктор, который все еще ходит в школу. Она посвятила свою жизнь детям, в одиночку пытается поставить их на ноги, но времени на воспитание почти не остается. Детей воспитывает окружение, и каждый из детей извлекает из происходящего свои собственные уроки. Из-за этого растет и крепнет противоречие между братьями, поскольку у каждого формируется своя жизненная правда. Главное действующее лицо именно Виктор, на него завязаны самые важные конфликты, все они запечатлены в нем, Виктор наиболее ярко выражает художественную идею, тогда как остальные персонажи ему в этом помогают. Сейчас это нечасто встретишь, когда все персонажи работают на идею. В пьесе, конечно, это происходит неравноценно. Кто-то уже прошел испытание, кто-то, вроде бы решает другие проблемы, но на деле оказывается, что проблема-то одна и та же.

Я буду разбирать пьесу, сопоставляя ее с одноименным двухсерийным фильмом-спектаклем МХАТовской постановки. Спектакль получился замечательный, актеры действительно живут ролью, а не бубнят реплики с вымученным видом. Он снят в основном по пьесе, но есть и серьезные расхождения. Пресловутое режиссерское видение в итоге запороло финал, ослабив главный конфликт.

Начинается все с того, что взрослый Виктор Крохин приходит к старому дому, который собираются сносить. Рабочий разрешает ему остаться рядом, пока у его смены перерыв. Оказывается, в этом доме прошло детство Виктора, и он напоследок вспоминает, как жил в нем. И дальше описываются его воспоминания.

Первое действие вводное: знакомство с обитателями квартиры; оно происходит на фоне обсуждения новой денежной реформы (ликвидация "лишних" нулей на купюрах и обмен старых рублей на новые). Сначала идет описание второстепенных персонажей, реакция их на реформу дает представление об их характерах. Во-первых, Игорь Васильевич, который наяривает на баяне в ресторанах, а в промежутках устраивает махинации. Это прообраз будущего успешного человека, который при всех обстоятельствах "впишется в рынок". Он выразитель идеи, что материальные блага - наше все. Но нельзя сказать, что он законченный деляга, иногда он способен на нормальные поступки; конечно, делает он это по-своему.

Нина Аркадьевна, неработающая жена Игоря Васильевича. Она вышла замуж не по любви, а вроде как по расчету. Но в пьесе даются намеки, что это произошло не из корыстных побуждений, а из-за слабости характера; Нина Аркадьевна типичный ведомый, просто плывет по течению жизни. "Я не жалуюсь, зарабатывает он хорошо" - это ее слова о муже, когда пошел откровенный разговор женщин о любви. Она обречена всегда выступать на стороне мужа. И в пьесе она не устраивает такой истерики, как было в спектакле. Ее персонаж выражает конфликт между истинной любовью и "стерпится-слюбится".

Дочь Лена. Выросла в тепличных условиях для того времени и в детстве была неспособна пойти против воли отца. Испытывала симпатию к Виктору, которая в дальнейшем переросла в более сильное чувство.

Следующая семья - бездетные муж и жена, врач и медсестра, в любви и согласии. Но внутри их семьи свой конфликт: муж, Сергей Андреевич, мягкий идеалист и романтик, тогда как жена его, Саша, более практична, что неудивительно: ей ведь приходится вести хозяйство. Разногласие это как раз и проявляется в данной сцене с реформой: супругам не хватает денег до обменной суммы, надо суетиться и выкручиваться, а Сергей Андреевич этого не умеет. Кстати, в пьесе эта ситуация показана чуть острее. "Можно продать что-нибудь. Какие-нибудь ненужные твои книги", - просит Саша. "Они мне все нужны", - глухо отвечает муж, а до того он только и мог, что виновато улыбаться. Подобные житейские ситуации возникают не раз, испытывая на прочность любовь между супругами, и, к их чести будь сказано, они не дают слабину, пускай даже дело порой заканчивается ссорой.