Итальянская живопись XIV века
Итальянская живопись XIV века читать книгу онлайн
Даже спустя семь веков производят неизгладимое впечатление драматизм и пластичность фресок Джотто, поэтичность мадонн Симоне Мартини, великолепные росписи знаменитой Испанской капеллы Андреа да Фиренце. Скованные иератические изображения впервые наделяются человеческими чувствами – это проявление зарождающегося нового жизнеощущения и мировоззрения – ренессансного искусства. Однако живопись треченто – итальянского искусства XIV века – является также и высшей ступенью развития готики, блестящим продолжением византийских традиций.Автор книги – преподаватель кафедры искусствоведения Будапештского университета им. Л.Этвеша – наглядно показывает, как разнообразно сплетаются в одном произведении элементы различных стилей. Среди 48 цветных репродукций имеется и ряд малоизвестных произведений. Серия: Великие эпохи живописи
Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних чтение данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту [email protected] для удаления материала
Дуччо – Пророк Иеремия
Симоне Мартини – Мадонна с ангелами и святыми (Маэста)
Симоне Мартини
Ок. 1284-1344
Мадонна с ангелами и святыми (Маэста)
1315, Сиена, Палаццо Пубблико
Фреска. 763 * 970 см
Через несколько лет после «Маэста» Дуччо Симоне Мартини, уже по светскому заказу, пишет для сиенской ратуши Мадонну как идеал доброго правления. Мадонна изображена на великолепном готическом троне под широким переносным балдахином, декорированным цветами Сиены, бело-черными гербовыми щитами. Она держит младенца, который, с достоинством раздавая благословения, стоит на коленях матери и провозглашает правителям города основной принцип доброго правления: «Возлюбите справедливость вы, кто на земле судит!» – написано на свитке, который младенец держит в руках. По обе стороны трона симметрично изображены коленопреклоненные ангелы, протягивающие Мадонне золотые подносы с цветами заоблачных полей, розами и лилиями. За ними – так же симметрично по обе стороны – четыре святых – покровителя Сиены просят для города покровительства Марии. Мария заверяет их в том, что просьба будет выполнена, – это можно прочесть внизу картины в стихотворных строках Петрарки. На картине «Маэста» Дуччо (ил. 10), созданной за четыре года до этой картины, ангелы и святые изображены застывшими прямыми рядами в строгом иерархическом порядке; здесь они размещены более свободно, создавая концентрические полукружия, – это тоже усиливает иллюзию глубины пространства. Число ангелов уменьшено, их место заняли 12 апостолов. Позы и выражения лиц персонажей пронизаны более жизненной атмосферой. Вместо статичных фигур Дуччо и его тяжелого мраморного трона здесь изображен легкий, ажурный, золоченый деревянный трон. Состоящую из нескольких частей раму украшает ряд медальонов, а на красной полосе внизу картины золотыми буквами выведена надпись на итальянском языке, свидетельствующая о классической образованности той эпохи и самого Симоне Мартини, в переводе она означает следующее: «В 1315 году, когда Диана (= Весна) уже распустила свои цветы, а Юнона (= Июнь) воскликнула, что повернулась (= 15 июня), тогда живописала меня Сиена рукою Симоне».
Эту фреску уже в 1321 г. пришлось реставрировать. Тогда Симоне Мартини переписал ряд голов; новые, более пластичные формы их указывают на влияние живописи братьев Лоренцетти.
Симоне Мартини – Мадонна с ангелами и святыми (Маэста)
Симоне Мартини – Посвящение в рыцари св. Мартина
Симоне Мартини
Посвящение в рыцари св. Мартина
1315-1320, Ассизи, Нижняя церковь Сан Франческа
Фреска. 265 * 200 см
На этой картине изображена сцена оказания императорской почести св. Мартину, римскому воину, родившемуся в Паннонии. Этого эпизода нет в житии святого, поэтому исследователи считают, что здесь Симоне Мартини изобразил самое большое событие своей собственной жизни, когда он был посвящен в рыцари в знак признания своих художественных заслуг. Это произошло в Неаполе, при дворе короля Роберта Анжуйского, одном из самых блестящих королевских дворов того времени. Точная дата этого события неизвестна, но в 1317г. Симоне упоминают уже как рыцаря. Таким образом, эта картина достоверно изображает эту важнейшую церемонию средневековой придворной жизни. В центре композиции изображена исполненная благоговения фигура посвящаемого, которого сам государь опоясывает рыцарским мечом. Справа – конюший, прикрепляющий шпоры к его пурпурным сапогам, слева, за императором – придворные с остальными рыцарскими знаками отличия: шлемом и соколом. Справа на заднем плане изображена группа придворных музыкантов. Живая мимика их лиц почти заставляет услышать воспроизводимую ими мелодию. Они играют и поют в полном самозабвении. Симоне Мартини с огромной радостью и до мельчайших деталей достоверно изображает виденные им при неаполитанском дворе многоцветные парадные одежды, различные головные уборы, обувь.
Легенда о св. Мартине, написанная Симоне Мартини, – наиболее подробный и лучше всего сохранившийся монументальный цикл, посвященный этому святому, столь чтившемуся в средневековом рыцарском мире.
Симоне Мартини – Посвящение в рыцари св. Мартина
Симоне Мартини – Конный портрет Гвидориччо да Фольяно
Симоне Мартини
Конный портрет Гвидориччо да Фольяно
1328-1330, Сиена, Палаццо Пубблико
Фреска. 340 * 968 см (размеры всей фрески)
В большом зале сиенского Палаццо Пубблико напротив «Маэста» Симоне Мартини изобразил – также во всю ширину стены – конный портрет прославленного кондотьера Сиены. По обе стороны портрета на фреске можно видеть две покоренные, обезлюдевшие крепости, предположительно это близкие к Сиене Монтемасси и Сассофорте, взятие которых в 1328 г. явилось славной победой Гвидориччо. Фигура целеустремленного, гордого, твердого, не терпящего возражений кондотьера – замечательный портрет характера. На синем фоне четко вырисовывается профиль его энергичного лица – один из лучших ранних образцов портретного искусства треченто. Лицо сильно подчеркнуто высоким белым воротником и белой каймой головного убора. Симоне Мартини здесь, как и на картинах ассизского цикла о св. Мартине, уделяет большое внимание правдоподобному и в то же время декоративному изображению деталей. На Гвидориччо надет блестящий панцирь, который лишь возле вытянутой в стремени ноги выглядывает из-под пышного кондотьерского плаща, украшенного мотивами его герба: ряд черных ромбов на золотом фоне, между которыми извиваются виноградные лозы с зелеными листьями. Согласно средневековому обычаю конь убран в такие же цвета. Длинная парадная попона вместе с широким шлейфом плаща величественно собирается в складки при торжественно медленном марше. Безжизненный пейзаж с большими желтоватыми, живописно моделированными пятнами голых скал и крепостей резко контрастирует с ярким, богато украшенным позолоченным убором победоносного военачальника и с динамичным ритмом очертаний. Величие триумфа подчеркивается значительно увеличенной по сравнению с задним планом фигурой Гвидориччо. Всадник не вписан в пространство пейзажа, левая передняя нога_его коня стоит уже на обрамлении картины, где написан год великой победы: «ANO DNI MCCCXXVIII», сразу после которой и была, вероятно, выполнена эта фреска.
Ниже этой фрески Симоне Мартини в 1980-1981 гг. была обнаружена ранее неизвестная фреска с изображением захваченной и опустошенной крепости, которую военачальник-победитель принимает от побежденного властителя. Эта картина написана, вероятно, тестем Симоне Мартини – Меммо ди Филиппуччо – в 1320-х гг., в это время в его более архаичной манере письма уже ощущалось влияние творчества Симоне.
В иллюзорных нишах по краям картины изображены фигуры двух святых-покровителей Сиены, св. Ансания и св. Виктора. Они написаны в 1529 г. известным мастером сиенского чинквеченто Содомой.
Симоне Мартини – Конный портрет Гвидориччо да Фольяно
Симоне Мартини – Благовещение