Музыкальный словарь в рассказах

Михеева Людмила Викентьевна

Музыкальный словарь в рассказах

Людмила Викентьевна Михеева

Музыкальный словарь в рассказах

От автора

Эта книжка - для школьников. И не только для тех, кто занимается в музыкальной школе, хоровой студии или кружке, потому что можно нигде не учиться музыке и все-таки очень любить ее, стремиться узнать о ней как можно больше. Вы прочтете здесь о самых главных музыкальных жанрах - таких, как опера, симфония, оратория, балет. О певческих голосах. об оркестре и об инструментах, которые в него входят, и еще о многом-многом другом, что нужно знать человеку, интересующемуся музыкой. На этих страницах объясняется, что такое импровизация, вокализ или остинато, какие бывают песни, чем отличается партия от партитуры, когда и как возник джаз. что общего между капельмейстером и концертмейстером, как извлекается звук на различных инструментах. О терминах, связанных с музыкальной "технологией, таких, как аккорд, лад, интервал и им подобные, рассказано так, чтобы было понятно всем, кто интересуется музыкой. Когда вы захотите узнать, что означает какой-то музыкальный термин, раскройте словарь в нужном месте: на той букве, с которой начинается интересующее вас слово, вы и прочтете о нем. Но от обычных словарей эта книжка немножко отличается. Если вы возьмете любой музыкальный словарь, там вы найдете точное, лаконичное научное определение термина. Это похоже на правило в учебнике, которое изложено коротко, но запомнить его надо слово в слово, ничего не прибавляя и не убавляя, чтобы не изменился смысл. Здесь же на обложке написано - "Музыкальный словарь в рассказах". Конечно, это не настоящие рассказы. В них ничего не происходит, нет никаких действующих лиц. Просто я попыталась о каждом музыкальном термине, музыкальном жанре или инструменте рассказать так, как если бы вы, например, пришли в гости к музыканту и попросили его рассказать о чем-нибудь, относящемся к его профессии. Не дать определение, а именно рассказать, иногда как будто даже отвлекаясь от темы, "уходя в сторону" от музыки, цитируя, например, стихи. Если в каком-нибудь рассказе вам встретится непонятное слово, поищите и это слово, прочитайте о нем. Так, "цепляя" один термин за другим, вы можете незаметно прочесть и всю книжку. Я надеюсь, что она вам понравится. Что она поможет вам глубже проникнуть в прекрасный, многокрасочный мир музыки. Л. Михеева

* А *

АДАЖИО. Наверное, по радио или в телевизионных концертах вы не раз слышали: "Исполняется Адажио из балета Чайковского "Спящая красавица"". "Исполняется Адажио из балета Глазунова "Раймонда"". Что же это значит? Adagio - итальянское слово, которое переводится как "медленно, спокойно". Однако в музыке это слово приобретает неизмеримо более глубокий смысл. Оно указывает не только на темп, то есть скорость исполнения, но говорит о характере музыки - сосредоточенности, глубоком раздумье. Часто словом Адажио обозначают одну из частей крупного произведения для симфонического оркестра или какого-нибудь инструмента. Наверное, нет на свете человека, любящего музыку, который не знал бы "Лунной сонаты" Бетховена. И каждый помнит чудесную, глубоко волнующую мелодию первой части, мелодию, полную неизъяснимой красоты, плывущую над мерно колышущимся аккомпанементом. Бетховен назвал эту часть Адажио. А в балете словом Адажио называют лирический дуэт главных героев. Музыка балетных Адажио обычно отличается широкой, распевной мелодией, романтичностью характера.

А КАПЕЛЛА - см. Капелла.

АККОМПАНЕМЕНТ. Приведем пример, который наверняка знаком всем. На уроке пения учительница разучивает новую песню. Сначала она играет мелодию, ученики повторяют ее. Потом, когда мелодия хорошо запомнилась, класс поет ее хором, а учительница играет на рояле. Она аккомпанирует, то есть сопровождает пение своей игрой. Слово "accompagner" по-французски и означает "сопровождать". С аккомпанементом в музыке приходится встречаться очень часто. Под аккомпанемент рояля или пианино, инструментального ансамбля или оркестра, а то и баяна или гитары, поют певцы. С аккомпанементом рояля играют скрипачи, виолончелисты и исполнители на духовых инструментах. Но не всякое сочетание рояля с другим инструментом оказывается сопровождением. Иногда на нотах написано, например: "Соната для скрипки и фортепиано". Или "Пьеса для флейты и фортепиано". Это означает, что рояль в данном случае играет не второстепенную, сопровождающую роль, а выступает в качестве полноправного партнера. Не случайно в музыкальных учебных заведениях есть две разные учебные дисциплины: аккомпанемент и ансамбль.

АККОРД. Весь вечер Ленский был рассеян, То молчалив, то весел вновь; Но тот, кто музою взлелеян, Всегда таков; нахмуря бровь, Садился он за клавикорды И брал на них одни аккорды... Не правда ли, всем хорошо знакомы эти строки из "Евгения Онегина" (не раз на страницах этой книжки вы встретите цитаты из бессмертных пушкинских творений. Ведь его стихи - сама музыка!). А приходилось ли вам задумываться, что, собственно, звучало под пальцами юного поэта? Аккорд - слово, происходящее от итальянского accordo (согласие) - означает сочетание трех или более музыкальных тонов различной высоты, звучащих одновременно. Но не всякое звукосочетание является аккордом. Если вы подойдете к роялю и двумя руками нажмете первые попавшиеся клавиши, то скорее всего аккорда не получится, выйдет беспорядочное сочетание звуков. В аккорде же звуки располагаются определенным образом: чаще всего так. чтобы их можно было записать через одну ступеньку друг от друга, по интервалам, которые называются терцией (что такое интервал, посмотрите в рассказе о нем). Если в созвучии встречаются тоны, не укладывающиеся в так называемое терцовое расположение, их определяют как неаккордовые. При этом безразлично, в каком месте клавиатуры вы нажмете клавиши. Можно извлечь один звук в самом басу, другой - в середине клавиатуры, а третий вверху. Или - один звук сыграет контрабас, второй и третий - две флейты. Конечно, расстояние окажется намного больше терции. Но это созвучие все равно будет аккордом, если, собрав все звуки как можно ближе, в одну октаву, вы получите расположение "через ноту". Есть еще одно значение слова "аккорд" - это полный набор струн для какого-нибудь музыкального инструмента. Так, в магазинах продаются гитарные или скрипичные аккорды.

АККОРДЕОН - см. Гармоника.

АКЦЕНТ. Латинское слово accentus означает ударение. С ним мы встречаемся, как правило, когда речь идет о языке. "Иностранца можно узнать по акценту". "В русском языке, в отличие от многих других, акценты очень прихотливы, изменчивы, падают и на первый, и на последний, и на один из средних слогов". В этих двух фразах слово "акцент" употреблено в разных смыслах. В музыке его значение аналогично тому, которое выявляется во втором из приведенных примеров. Акцент - это более сильное, ударное извлечение какого-то одного звука по сравнению с другими. Обычно акцентированный звук находится в начале такта, на его первой доле. Например, в вальсе (попробуйте напеть про себя любую вальсовую мелодию), в его трехдольном размере ударение приходится каждый раз на первую из трех долей такта. А в марше акцентируемой. ударной долей будет первая из двух или четырех. Но бывают случаи, когда акцент смещается. Например, в мазурке он, как правило, оказывается на третьей (иногда - на второй) доле. Возникает прихотливый, изменчивый ритм, характерный для этого танца. Такое перенесение акцента с сильной доли такта на слабую называется синкопой и является эффектным выразительным средством. Композиторы часто используют его. Когда акцентируемый звук находится в начале такта, акцент разумеется сам собой и никак специально не указывается. Если же он перенесен на другую долю такта или должен быть особенно сильным, его указывают в нотах значками или сокращением слов sforzando, sforzato (акцентированно, с силой, выделяя) - sf.

АЛЛЕГРО. Итальянское слово Allegro означает быстро, радостно, оживленно. В музыке так называется один из самых распространенных темпов, соответствующий очень скорому шагу. Часто в темпе аллегро композиторы XVIII - XIX веков сочиняли первые части сонат и симфоний. Поэтому форму, в которой они написаны. подчас называют сонатное аллегро. Таковы, например, первые части симфоний Гайдна, Моцарта и Бетховена.