Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

Кисти Андрея Рублёва предположительно приписывают также некоторые миниатюры «Евангелия Хитрово», икону «Богоматерь Владимирская» из Успенского собора во Владимире и некоторые др. Стиль иконописи Рублёва, его линии и краски, воплощённый им духовный и эстетический идеал надолго определили характерные черты московской школы иконописи.

РУ?НГЕ (runge) Филипп Отто (1777, Вольгаст, Мекленбург – 1810, Гамбург), немецкий живописец, график, поэт и теоретик искусства; представитель романтизма. Получил коммерческое образование, затем учился в копенгагенской (1799-1801) и дрезденской академиях. В процессе обучения делал копии произведений, хранившихся в Дрезденской картинной галерее. В 1802 г. участвовал в конкурсе на изображение боя Ахилла с божеством реки Скамандр (сюжет 21-й песни «Илиады» Гомера), организованном веймарским «Обществом друзей художников», однако его рисунок был отклонён И. В. Гёте.

Ф. О. Рунге. «Мы втроём». 1805 г. Кунстхалле. Гамбург (картина не сохранилась)

Ф. О. Рунге. «Дети семьи Хюльзенбек». 1805-06 гг. Кунстхалле. Гамбург

Примерно в это же время Рунге, отказавшись от идеалов классического искусства, пытался средствами пейзажа выразить ощущение единства внешнего и внутреннего мира («Урок соловьиного пения», 1804-05). Ещё ярче стремления Рунге проявились в подготовительных эскизах к центральному в его творчестве произведению «Четыре времени суток», аллегории человеческой жизни (начато в 1802 г.). Сочтя себя недостаточно опытным для того, чтобы воспроизвести эти композиции во фресках, Рунге переехал в 1803 г. в Гамбург, где заново прошёл курс обучения. С этого времени он посвятил себя портретному жанру («Дети семьи Хюльзенбек», 1805-06; «Портрет родителей художника», 1806; «Автопортрет», 1809-10). Глубокая религиозность Рунге выразилась в таких работах, как «Христос на берегу Тивериадского озера» (1806-07) и «Отдых на пути в Египет» (1805-06; не окончена;). В 1806-07 художник исполнил гравюру на меди «Утро», а в 1808 г. создал её живописную версию, оставшуюся незавершённой. Рунге подвёл итог своим размышлениям об искусстве в теоретическом трактате «Цветовая сфера, или Определение отношений между всеми смешениями цветов», в котором ощутимо влияние воззрений Гёте.

РУ?ССКИЕ СЕЗOНЫ, ежегодные (с 1907 г.) постановки русской оперы и балета за границей, организатором которых выступал С. П. Дягилев. Первым стал сезон «Исторических русских концертов» (Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов и др.). За ним последовал сезон русской оперы (1908) в Париже. Самым блестящим стал оперно-балетный сезон (1909), длившийся два месяца. Открытием Дягилева стал балетмейстер В. Ф. Нижинский, огромный успех снискали А. П. Павлова и Т. П. Карсавина. С 1909 г. дягилевские сезоны стали ежегодными и получили название «Русские сезоны за границей». Балетная труппа, сформированная из артистов Мариинского и Большого театров (Павлова, Е. В. Гельцер, Нижинский и др.), гастролировала в Париже, Берлине, Брюсселе, Монте-Карло, Лондоне, Будапеште и др. европейских городах. В 1908-09 гг. были показаны оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова и др. Балетмейстер М. М. Фокин создал новую хореографию балетов «Павильон Армиды» на музыку Н. Н. Черепнина, «Сильфиды» («Шопенианы») на музыку Ф. Шопена, а также поставил знаменитые «Половецкие пляски» из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», балеты «Жар-птица» и «Петрушка» И. Ф. Стравинского, «Нарцисс и Эхо» Н. Н. Черепнина, «Шахерезада» Н. А. Римского-Корсакова и др. В 1912-13 гг. Нижинский осуществил постановки балетов «Послеполуденный отдых фавна» К. Дебюсси и «Весна священная» Стравинского. До 1913 г. спектакли были чисто балетными; с уходом Фокина, Нижинского, Павловой вновь стали оперно-балетными.

Л. С. Бакст. Эскиз декорации к балету «Шахерезада» Н. А. Римского-Корсакова. 1910 г. Частное собрание

А. Я. Головин. Эскиз декорации к прологу оперы «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова. 1901 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Л. С. Бакст. «В. Нижинский в роли фавна в балете „Послеполуденный отдых фавна“. 1912 г. Уотсворд Атенеум. Хартфорд

Высокий уровень исполнительской культуры, богатство русской музыки сделали Русские сезоны значительным художественным явлением, имевшим большое значение в популяризации русского оперного и балетного искусства. Спектакли оформляли художники А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, В. А. Серов, Н. К. Рерих, Н. С. Гончарова, П. Пикассо, А. Дерен и др. Постепенно антреприза Дягилева, просуществовавшая до 1929 г., пополнялась иностранными танцовщиками и теряла национальный русский характер.

РУССO А., см. в ст. Примитивизм.

РЯ?БУШКИН Андрей Петрович (1861, село Станичная Слобода, ныне Воронежской области – 1904, усадьба Дидвино, ныне Ленинградской области), русский живописец и график; жанрист, исторический живописец, автор картин на религиозные сюжеты, монументалист, иконописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-82) у В. Г. Перова и И. М. Прянишникова и в Петербургской академии художеств (1882-90) у П. П. Чистякова и В. П. Верещагина. Жил в Санкт-Петербурге, с 1891 г. – в имении Приволье, с 1900 г. – в имении Дидвино, близ станции Любань Новгородской губернии. Неоднократно совершал поездки по древнерусским городам. Член Общества художников исторической живописи. Был связан с объединением «Мир искусства» и Союзом русских художников.

А. П. Рябушкин. «Свадебный поезд в Москве. 17-е столетие». 1901 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

А. П. Рябушкин. «Московская улица 17 века в праздничный день». 1895 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

В ранних работах ощутимы традиции передвижнического бытового жанра («Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии», 1880; «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии», 1891). Впоследствии увлёкся историческим бытом Руси 17 в. В нарядном красочном узорочье русской архитектуры, фресок и костюмов Рябушкин видел отражение красоты и праздничности национального жизненного уклада. В своих историко-бытовых картинах художник, не стремясь к документальности, погружает зрителя в поэтическую атмосферу ушедшей эпохи, позволяя почувствовать её неповторимый аромат и очарование. Убедительно и с любовью воссоздаёт облик оживлённых и в то же время уютных московских улиц («Едут! Приезд иностранного посольства в Москву в конце 17 века», 1901; «Московская улица 17 века в праздничный день», 1895) или домашних и церковных интерьеров («Сидение царя Михаила Фёдоровича с боярами в государевой комнате», 1893; «Семья купца в 17 веке», 1897; «Русские женщины 17 столетия в церкви», 1899). Большую роль в полотнах Рябушкина играет пейзаж, определяющий эмоциональное звучание картины («Свадебный поезд в Москве. 17-е столетие», 1901). В последние годы жизни художник создавал книжные иллюстрации, в том числе для «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси» (1898-1900, издание Н. А. Кутепова).