Джаз: История. Стили. Мастера.

Хаймен — исключительно разносторонний музыкант. Он часто работал и с Бенни Гудменом, делал демонстрационные фортепианные записи, был ведущим пианистом студии «NBC» (1952-1957), музыкальным директором «CBS» (1958-1962). Он возглавлял трио, записывал регтаймы, делал транскрипции композиций С. Джоплина, Дж. Р. Мортона, Дж. П. Джонсона и Ф. Уоллера.

В 1970-е гг. Хаймен руководил оркестром «New York Jazz Repertory Company», который выступил с целой серией исторических концертов. Часть из них была посвящена творчеству Луиса Армстронга, и они прошли в СССР летом 1975 г.

В 1980-е гг. он записал несколько сборников классического джазового фортепиано, а в 1960-х начал использовать синтезаторы. Он также писал аранжировки для многих оркестров, включая Каунта Бэйси и Дока Северинсена. Его альбомы — «Satchmo Remembered» (1974), «Charleston» (1977), «Manhattan Jazz» (1985), «Blues In The Night» (1990), «Runnin’ Ragged» (1991).

Эрл Хайнс (Earl Hines)

Он имел прозвище «Fatha» («Отец»), потому что действительно был подлинным образцом и стимулом для музыкального становления многих других пианистов. Хайнс родился 28 декабря 1905 г. в Дюквене, штат Пенсильвания, в семье трубача, а мать играла на органе, поэтому свои первые уроки музыки он получил в семье. Его первая профессиональная работа — аккомпаниатор певицы Лоис Депп в Чикаго в 1922 г. Затем Хайнс играл с Кэроллом Дикерсоном, Эрскином Тэйтом, Джимми Нуном и в 1927 г. — с Луисом Армстронгом.

В декабре 1928 г. он впервые выступил со своим собственным биг-бэндом и в дальнейшем руководил большими оркестрами, в которых позднее играли известные бопперы, пока в 1948 г. не вернулся к Армстронгу в его состав «All Stars».

Покинув Армстронга в 1951 г., Хайнс работал с малыми группами на Западном побережье и в 1956 г. осел в Сан-Франциско. В конце 1950-х он гастролировал в Европе с Джеком Тигарденом, в 1964 г. было устроено несколько его сольных концертов в Нью-Йорке, что привлекло к нему внимание и интерес сотен новых любителей джаза.

Хайнс был одним из величайших пианистов в истории джаза и выдающимся бэнд-лидером. Летом 1966 г. он посетил СССР со своим комбо. В 1977 г. вышла книга «Мир Эрла Хайнса» знаменитого критика Стэнли Дэнса. В 1965 г. его запоздало избрали в так называемый «Пантеон славы» журнала «Down Beat».

Он умер 22 апреля 1983 г., оставив после себя огромное наследие в виде десятков записанных дисков, в частности, это «Harlem Lament» (1933-1938), «Piano Man» (1939-1942), «Monday Date» (1961), «Blues In Thirds» (1965), «Tour De Force» (1972), «Giants Of Jazz» (1981) и другие, ныне доступные на компакт-дисках.

Ян Хаммер (Jan Hammer)

Пианист, клавишник и композитор Ян Хаммер, особенно популярный в ранние годы джаз-рока, родился 17 апреля 1948 г. в Праге. Мать — певица, отец — вибрафонист, певец и композитор. Был членом чешской джазовой группы «The Junior Trio». Выступал на джаз-фестивалях в Праге (1964), Западном Берлине (1964), в Югославии (1965) с матерью в качестве вокалистки.

В 1966 г. Ян Хаммер стал лауреатом международного музыкального конкурса в Вене и получил стипендию для обучения в знаменитом американском колледже Беркли близ Бостона, а затем изучал классическую композицию и фортепиано в Пражской консерватории. Принимал участие в фестивале «Jazz Jamboree-67», а летом 1968 г., после советского вторжения в Чехословакию, уехал в США, где с ноября 1968 г. работал в Бостоне, с начала 1970 г. аккомпанировал Саре Воэн, в течение года гастролируя с ней по США, Канаде и Японии.

В начале 1970-х гг. Хаммер осел в Нью-Йорке, где с 1971 по 1973 г. работал с оркестром Дж. Мак-Лафлина «Mahavishnu», а затем с группой «Spectrum» Билли Кобэма до осени 1975 г. записывался с Джерри Гудменом, Стэнли Кларком, Джоном Аберкромби и Джеффом Беком. При записи своего альбома с Джерри Гудменом «The First Seven Days» (1974) он использовал рояль, синтезатор, секвенсер, меллофон и т. д. С 1976 до середины 1980-х гг. Хаммер возглавлял собственные группы совместно с Джеффом Беком, гастролировал и записывался с Элом Ди Меолой. Позднее он приобрёл дополнительную известность как первый композитор популярного телешоу «Miami Vice». Некоторые альбомы Хаммера — «Make Love» (1968), «Like Children» (1974), «Oh Yeah» (1976), «Live» (1977), «Escape From Television» (1986).

Эл Хирт (Al Hirt)

Этот бородатый великан, известный под прозвищами «Монстр» и «Король», извлекает из трубы такие звуки, что заглушает тромбон в своём оркестре. Его музыка имеет успех у всех поколений.

Таков Эл Хирт, выдающийся артист джаза, умеющий себя показать во всем блеске, чему немало способствует и его внешность: крупная фигура (рост 190 см, вес 135 кг), густая борода, широкий открытый лоб, большая круглая голова и огромные руки, в которых его труба кажется игрушкой.

Хирт пользуется неограниченным уважением в своём родном Новом Орлеане, где он появился на свет 7 ноября 1922 г. в семье полисмена. В шесть лет отец купил ему в ломбарде старую трубу, и молодой Эл серьёзно увлёкся музыкой. У него было несколько учителей, он брал уроки у профессионалов и занимался по три часа в день.

Сперва он играл в молодёжном оркестре при местном полицейском управлении, а в 1940 г., окончив школу, получил стипендию в консерватории города Цинциннати. Там он со второго курса начал играть также в джаз-оркестрах на танцах, его кумирами были тогда Луис Армстронг и Гарри Джеймс.

После консерватории Эл Хирт вернулся в Новый Орлеан, где вскоре женился на своей школьной подруге Мэри Патюро (впоследствии у них родились шесть дочерей и два сына), во время войны его призвали на военную службу (1943-1946). Затем он гастролировал со свинговыми биг-бэндами известных лидеров братьев Дорси, Рэя Мак-Кинли и Хорэса Хайдта, где был первым трубачом и вёл мелодическую линию оркестра.

Однако многочисленные гастроли отрывали от семьи, и Эл Хирт поступил в студийный оркестр местной радиостанции в Новом Орлеане. Он провёл там следующие восемь лет в роли ведущего трубача, а после этого организовал небольшой собственный диксилендовый состав «Swinging Dixie», в который вошёл также знаменитый новоорлеанский кларнетист Пит Фаунтейн, и стал работать в джаз-клубе «Пристань Дана».

Игру Хирта услышал один приезжий концертный агент из Нью-Йорка, который уговорил его выступить со своим комбо в Лас-Вегасе. Короткий ангажемент Хирта в Лас-Вегасе произвёл сенсацию и был настолько успешным, что ему сразу же предложили контракт с крупнейшей фирмой записи «RCA Victor» и серию выступлений по телевидению. К началу 1960-х невероятно мощный стиль игры Эла Хирта, его феноменальная техника и весьма впечатляющий внешний вид привлекли к нему внимание широкой публики, а через пару лет его имя приобрело огромную известность.

Как солист он выступал также с Новоорлеанским (1963) и Бостонским (1964) симфоническими оркестрами, а в 1965 г. появился на концерте в Карнеги-Холле перед биг-бэндом, который собрал для него и возглавил Джеральд Уилсон. К 1968 г. каталог записей Эла Хирта на «RCA Victor» насчитывал уже три десятка дисков, из которых было несколько «золотых» (тираж более миллиона). Сам он своими наиболее удачными альбомами считает «Horn А-Plenty» и «Trumpet And Strings». Хирт неоднократно снимался в кинофильмах («Rome Adventure», «World By Night»), его имя всегда было приманкой для любителей музыки, и все концерты проходили с аншлагами.

Ещё в 1963 г. фирма «RCA Victor» финансировала гастрольную поездку его оркестра в Европу. Эл Хирт выступал в Швейцарии, Италии, Германии и, как говорят, очень хотел попасть в Россию. Но вообще он предпочитает не уезжать надолго из Нового Орлеана, где у него теперь свой джазовый клуб на улице Бурбонов в старом французском квартале. Он приветлив и общителен и является одним из самых популярных людей в городе. Его часто избирают «королём» на ежегодных фестивалях «Mardi Gras», которыми Новый Орлеан славится на всю страну. Помимо всего прочего, Эл фанатично увлекается рыбной ловлей и имеет свой катер.