Николай Неврев

Спустя полгода, пятого января 1863 года, он пишет второе письмо:

«Только по сильному убеждению, что Вы не рассердитесь на меня, добрейший Павел Михайлович, я обращаюсь к Вам с письмом этим.

Очень Вам благодарен за присылку в 100 рублей, за портрет Щепкина, но никак не допускаю, чтобы это была последняя получка, потому что я вполне уверен, что Вы не так цените его, потому что Вам известно, скольких трудов мне стоил этот портрет, и он вышел все-таки недурен, с чем, вероятно, Вы не можете не согласиться. Поэтому, как мне ни совестно, я решаюсь сам назначить цену, которую я никак не думаю, чтоб Вы опровергли. Цена эта, как ни страшно вымолвить, 500 рублей, и если Вы намерены доплатить до этой суммы, то будьте так добры привезите с собой, так как Вы, вероятно, не замедлите приехать ко мне взглянуть на оконченный уже совсем портрет Щепкина».

Дети скупого. 1864

Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск

В 1863 году художник пишет автопортрет, выполненный в необычном для Неврева стиле. Он отходит от обычной скромной манеры и, используя резкие световые контрасты, стремится придать своему облику несколько романтический оттенок. Погрудный портрет вписан в овал, лицо печально и сосредоточено. Все внимание зрителя художник старается привлечь именно к лицу, которое он выделяет ярким светом. Шляпа с широкими полями, сдвинута немного набок и бросает косую тень, затемняя глаз и лоб. Другая часть лица, ярко освещенная, с выразительным взглядом глаз выступает из темного фона. Ярко-белый воротничок отделяет лицо от темной одежды и фона. В общем колорите картины чувствуется некоторое влияние Рембрандта.

В начале 1860-х годов Неврев написал несколько портретов родственников П.М. Третьякова. Портрет двоюродной сестры основателя галереи М.И. Третьяковой, весьма скромный по цветовой палитре, построенной на сочетании черных и серых тонов, уверенно написанный, свидетельствует о дальнейшем успешном развитии Неврева-портретиста. Художник полностью отказывается от внешней эффектности, от нарочитой приукрашенности. Обыкновенное, с крепко сжатыми губами, бледное лицо женщины кажется симпатичным, привлекательным; художнику удалось одухотворить ее образ, передать ее внутреннее состояние. Выразительные, живые карие глаза излучают внутренний свет.

Неврева признают одним из лучших портретистов России. Его портреты начинают пользоваться успехом у публики, их сравнивают с портретами Зарянко, который в те времена считался мастером портретного искусства.

Как сообщает первый биограф Неврева художественный критик и археолог профессор Адриан Прахов, успехи художника в области портрета были так велики, что петербургские власти хотели даже наградить Неврева, не имевшего законченного художественного образования, званием академика, но в связи с введением Академией художеств нового устава, звание это художником получено не было. Несмотря на успех, который имели его портреты, Неврев в середине 1860-х годов совершенно перестал работать как портретист и целиком обратился к бытовой живописи, где блеснул новыми гранями его талант.

Несомненно, интерес художника к бытовому жанру, к изображению окружающей жизни, был обусловлен важными событиями, происходившими в России в 1860-х годах. В 1861 году Александром II было отменено крепостное право. Это, по выражению Н. Некрасова, ударило «одним концом по барину, другим по мужику». Темы «разоренного и угнетаемого народа» сделались в то время центральными в литературе и искусстве. Властитель умов того времени Чернышевский требовал от искусства не служения красоте, а произнесения «приговора над изображаемыми явлениями». Подобные идеи были чрезвычайно популярны у русской публики. Необычайный успех Перова не мог не сыграть известной роли в том, что Неврев в своих жанровых произведениях второй половины 1860-х годов часто останавливался на тех же сюжетах, которые привлекали внимание Перова. Однако, несмотря на общность тематики с Перовым, картины Неврева глубоко оригинальны и самобытны.

Пряха. 1889

Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск

Торг (Из недавнего прошлого. Сцена из крепостоного быта). 1866

Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск

Неврев обращается в своих произведениях к жизни крестьянства, купечества, реже - дворянства, зачастую выступая как обличитель. Вслед за драматической сценкой Дети скупого Неврев в 1865 году создает картину Панихида на сельском кладбище (Священник, служащий над могилой панихиду), а на следующий год - Торг (Из недавнего прошлого).

Панихида на сельском кладбище решена в плане едко сатирических картин Перова Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах. Торг относится к числу русских картин, соединяющих, по словам В.В. Стасова, «бытовую национальную правду с потрясающей драматичностью».

В этой картине Неврев показал сцену продажи крепостной женщины, назвав картину Из недавнего прошлого, соединяя, таким образом, здесь бытовой жанр с историческим, к которому он обратился спустя десять лет.

Картина Торг (Из недавнего прошлого) изображает продажу крепостной крестьянки (заметим, ради исторической справедливости, что картина написана через пять лет после отмены крепостного права, то есть тема продажи людей была уже художественно неактуальна). В центре картины помещена великолепно написанная фигура помещика. Он сбросил шинель и картуз на спинку кресла, правой рукой только что выложил на стол несколько монет, а левой уже вцепился в плечо стоящей рядом молодой крестьянки. Хозяин крестьянки сидит тут же у стола. Он в просторном домашнем халате, курит трубку и размышляет, опасаясь продешевить. За его спиной на стене висят гравюры, картины, барометр, на этажерке лежат книги. Главная деталь на стене - гравюра- портрет с подписью «Мирабо». Портрет известного деятеля французской революции XVIII века помещен на стену явно преднамеренно. У всех тогда на слуху были строки популярных сатирических стихов Дениса Давыдова:

А глядишь, наш Мирабо

Старого Таврило

За измятое жабо

Хлещет в ус да в рыло.

Неврев - замечательный мастер психологического сюжета. Необычайно тонко он разрабатывает его в картине. Художник изображает кабинет в старом помещичьем доме. «На первый взгляд, что может быть невиннее и проще, - писал Стасов, - сидят два помещика за столом в кабинете. Хозяин в халате потягивает свою коротенькую трубочку, а правой рукой делает жест: «Не хочешь - не бери! Мне-то что? Вишь, какую цену дает, да разве можно?». Его приятель - с милой веселой улыбкой загнул голову на сторону, жестикулирует и пробует уломать подешевле своего упрямого друга. Они торгуются. Но о чем они торгуются среди комфортабельной своей обстановки - книг, рисунков, картин?.. «Товар» налицо: это крестьянка - красивая, статная, видная, которую пригнали в кабинет к господам. Продаваемый «товар» - явно мать семейства. Она должна молчать, она и молчит. Она опустила глаза, но какое достоинство, какое простое благородство разлито в ее фигуре, в ее прекрасном русском крестьянском лице».

Удивительно тактично показана Невревым у двери группа крестьян с печальными, жалеющими глазами. Они служат фоном для молодой крестьянки, и каждого из этой группы, быть может, ждет подобная же участь.

Портрет Н. Помяловского

Государственный Литературный музей, Москва