Домашний музей
Домашний музей читать книгу онлайн
Эта книга — описание самого необычного музея мира, воображаемого музея. Посетителей ждет увлекательное путешествие в мир истории искусства. Возникает иллюзия, что, переходя из зала в зал, оказываешься в пещере или гробнице, в храме или церкви, во дворце или замке, где встречаешься с произведениями искусства, наиболее характерными для того или иного периода истории.
Экспозиция музея включает в себя свыше 200 произведений искусства, начиная с каменного века и заканчивая сегодняшним днем. Листая страницы этой великолепной книги, читатель узнает о том, как художники воспринимали окружающий мир, как воплощали свое видение в создаваемых творениях, каким образом в давние времена удавалось без помощи сложных механизмов возводить гигантские сооружения. Благодаря этой книге можно лучше понять искусство любого периода истории человечества.
Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних чтение данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту [email protected] для удаления материала
Картина представляет зрителю большое фабричное помещение, где множество рабочих огромными щипцами подталкивают в валок раскаленные металлические стержни. На фабрике изготавливаются железнодорожные рельсы. За валком стоят люди, принимающие готовые изделия. Прямо перед валком сидят рабочие и завтракают. Слева на картине мы видим, как несколько рабочих моются в помещении, полном дыма и огня.
Менцель и Курбе писали не только людей за работой. У Курбе есть картина, на которой изображена его мастерская. Менцель создал иллюстрации к книге, посвященной жизни короля Пруссии Фридриха Великого. Реалисты изображали людей в различных жизненных ситуациях. Их в равной степени интересовали и тяжкий труд простых людей, и великий правитель (Менцель), и работа художника в мастерской (Курбе).
В XVII столетии один французский врач и исследователь открыл энергию водяного пара. Другие ученые продолжили работу над этим открытием, и вот в 1769 г. Джеймс Уатт сконструировал паровую машину с цилиндром двойного действия. Поршень в цилиндре паровой машины перемещался паром и приводил в движение машину. Благодаря этому открытию в невиданной до той поры степени изменились условия труда людей.
Теперь машины, например ткацкие станки, можно было приводить в движение автоматически. Чтобы обслуживать такой ткацкий станок, не требовались квалифицированные ткачи. Используя труд необученных, плохо оплачиваемых рабочих, можно было в короткое время наткать материала гораздо больше, чем привлекая к труду профессиональных ткачей. Материалы подешевели. Люди реже покупали дорогие, сотканные вручную ткани. Ткачи становились безработными.
Такая же ситуация сложилась и с работой других ремесленников. Безработные пытались найти заработок на вновь строящихся фабриках. Поскольку очень многие люди искали работу, то они были готовы работать за любую зарплату. Мужчины, женщины и дети ежедневно проводили на фабриках по шестнадцать часов, чтобы заработать лишь на кусок хлеба да крышу над головой.
Развитие промышленности послужило мощным импульсом к производству новых товаров. Чтобы иметь возможность продемонстрировать их и продать за границу, было решено провести Всемирную выставку, где отдельные страны смогли бы представить свою продукцию. С тех пор подобные выставки проводятся каждые четыре года.
В 1789 г. во Франции король был свергнут, а затем казнен. Французы провозгласили республику. Теперь все граждане должны были иметь равные права. Тогда впервые «естественными человеческими правами» были объявлены свобода, владение частной собственностью, гарантия безопасности и возможность сопротивления тирании. Революционный призыв того времени звучал так: «Свобода, равенство, братство!»
Основой Конституции первой Французской Республики являлись права человека. Просуществовала эта республика недолго. Генералу Наполеону удалось захватить власть в свои руки и стать императором Франции. Затем в 1815 г. на трон взошел брат прежнего короля. В XIX столетии французы не единожды пытались восстановить республику. Это удалось лишь в 1870 г. Однако лозунг «Свобода, равенство, братство» нашел поддержку не только во Франции, но и во всей Европе.
В 1648 г. в Париже по аналогии с Римской академией (см. статью «Академия», зал 12) была основана Парижская. С тех пор ежегодно там проводится выставка, называемая Салоном, где выставляются последние произведения современных авторов. Чьи произведения будут выставляться, решает жюри, состоящее из педагогов академии. Шанс выставить свои произведения и тем самым прославиться получал лишь тот, кто был достаточно знаком с членами жюри. Большинство педагогов отдавали предпочтение произведениям, выполненным в стиле классицизма. Тот же, кто писал в иной манере, практически не имел возможности выставлять в Салоне свои произведения.
Чем ближе мы оказываемся к залам, посвященным современному искусству, тем быстрее сменяют друг друга стили и направления. Если до сих пор можно было в нескольких словах охарактеризовывать искусство столетия или даже тысячелетия, то есть целую эпоху — например, искусство античных времен, средневековья, Возрождения, барокко, — то в XIX в. все изменяется. Теперь в течение одного столетия возникали и получали развитие стили и направления, такие как классицизм, историзм, романтизм и реализм. Не обязательно они следовали друг за другом, но могли существовать параллельно. Живописцы теперь принадлежали к различным школам, и у каждого был свой стиль. Они нападали друг на друга, но зачастую и невольно заимствовали отдельные приемы, обогащая тем самым свое творчество.
Как раз накануне Французской революции ученые начали поиск закономерностей в различных областях науки. Найденные законы природы позволили классифицировать произведения искусства. Античность и Возрождение рассматривались как эталон, которому следует подражать. Архитекторы изучали правила, установленные во времена Римской империи или в эпоху Возрождения, и применяли их при проектировании собственных сооружений. Требование передачи чистой, возвышенной красоты выражается в живописи и ваянии созданием холодных, отстраненных от зрителей образов. В подражание термину «классическое искусство», которым ученый Винкельман наградил греческие произведения искусства V и IV вв. до н. э., в период с 1750 по 1820 г. возникает понятие «классицизм».
Упорядочение, то есть классификация, накопленных знаний и сведений привело вскоре к тому, что отдельные исторические эпохи стали отождествляться с определенными понятиями: если мы говорим о набожности, то подразумеваем средневековье, если вспоминаем о развитии науки, то имеем в виду эпоху Возрождения, а барокко ассоциируется с расцветом абсолютизма, а также с развитием театрального и оперного искусства. Этот принцип упорядочения особенно заметную роль сыграл прежде всего в архитектуре 1820–1920 гг., в период развития направления «историзм».
Новые церкви строятся в подражание романтическому и готическому стилям, виллы и дворцы — в стиле эпохи Возрождения, а здания драматических и оперных театров возвращают нас к эпохе барокко. Даже современные сооружения периода индустриализации, такие как железнодорожные вокзалы и фабричные здания, возводятся в стилях прежних времен, в каких когда-то строили церкви и дворцы. В архитектуре этих сооружений проявляется прежде всего возросшее самосознание буржуазии. Промышленное здание становилось замком.
Растущее самосознание буржуазии, из среды которой происходило большинство художников, привело к тому, что в живописи и ваянии наряду с заказными работами появляется все больше произведений, сделанных по велению души. При этом работы мастеров трудно отнести к какому-либо определенному стилю.
Многие из художников начинают теперь подвергать критике строгие правила и критерии оценок, присущие направлениям «классицизм» и «историзм». Они начинают противопоставлять этим направлениям другое искусство, когда на полотнах раскрываются чувства и душевные переживания. Это попытки постичь и раскрыть мир природы без стремления приукрасить ее и таким образом выразить в пейзаже собственные переживания.
Наряду с романтиками живут и трудятся реалисты. Они стремятся изображать действительность. Так появляются картины, главной темой которых становится тяжкий, изнурительный труд.
Романтизм и реализм — два различных направления в искусстве — являются как бы связующими звеньями между прошлым и настоящим.
Зал 14
Импрессионизм и основы современного искусства
Во второй половине XIX в. произошло объединение группы художников и художниц, называвших себя импрессионистами. Они явились новаторами, оказавшими наибольшее влияние на развитие искусства XX столетия. Полотна импрессионистов находятся в нашем музее в помещении, следующем за залом с произведениями искусства XIX в. Из группы импрессионистов со временем выделились четыре художника, которые открыли новые направления в искусстве. Сегодня их называют отцами современного искусства. В нашем музее полотна этих художников представляют различные течения и направления в живописи XX в.
