Всемирная история в 24 томах. Т.9. Начало Возрождения

Романсы, тематика которых охватывала все стороны жизни и быта испанского народа, пелись на народном романском языке под аккомпанемент виуэлы — предшественницы гитары. В XIV веке поэзия и музыка трубадуров достигли расцвета. Трубадуры разработали свои жанры — кантиги, альбады, пасторали и ретроэнсы.

В простом народе особое распространение получили вильянсикос (песни сельского происхождения с разнообразной тематикой — от любовных до религиозных сюжетов — и развитой музыкальной и поэтической структурой) и кантарсильос — более простые по форме песни строфического членения с регулярным метром.

Оба эти жанра интенсивно развивали крупнейшие композиторы второй половины XV века де Анчиета, Пеньялос и дель Энсина. Дель Энсина стал родоначальником испанского музыкального театра.

Историческое развитие Испанского королевства и его специфические географические условия определили многообразие местных музыкальных культур и стилей, из которых в этот период выделились пять основных.

Первый стиль — это музыка потомков древних иберов — басков. Этот стиль в наиболее чистом виде сохранил архаические черты в ладовой сфере и в метроритмической структуре. Ему характерны духовные инструменты (чисту, альбока) и различные барабаны (тун-тун, пандерета).

Второй стиль — галисийская музыка, имеющая древнюю кельтскую основу. По колориту и ладовому складу (частое применение особых видов мелодического и гармонического мажора) этот стиль стал связующим звеном между испанской и португальской музыкой. В народной галисийской музыке преобладают лирические песенные формы. Национальный местный инструмент — гайта гальега (галисийская волынка).

Третий стиль — каталонская музыка Каталонии и Балеарских островов. Она стилистически близка народной музыке Южной Франции, особенно Прованса. В этом сказались культурные контакты между двумя королевствами в эпоху расцвета трубадуров. В каталонской музыке песенные формы преобладали над танцевальными. Из инструментов ей были характерны маленькая флейта пронзительного тембра и тамбурин.

Четвертый стиль — кастильская музыка. Именно ей были наиболее присущи общеиспанские черты. Она богата и песенными, и танцевальными формами. Для нее характерны стихотворная метрика романсов и сегидалий, сочетание внутренней энергии с внешней строгостью, малый диапазон мелодий. Главный аккомпанирующий и сольный инструмент кастильской музыки — гитара.

Пятый стиль — андалусийская музыка. Она была представлена собственно андалусийской музыкой и фламенко. Во фламенко древняя иберийская основа смешалась с исполнительской манерой цыган. Наиболее полное выражение фламенко находила в песенных формах солеарес, канья, сигирийя, петенера и поло.

Собственно андалусийской музыке XIV — XV веков был присущ экзотический колорит, обусловленный повышенной экспрессивной манерой исполнения.

До этого периода испанский танец сохранял некоторые формы, которые встречались еще в эпоху эллинизма. В Испанском королевстве танец был любимым развлечением как в народе, так и при дворе. Танец входил во все театральные представления.

С конца XV века во всей Европе приобрела популярность испанская «мореска» — музыкально-танцевальная сценка.

Сольные, парные, групповые и круговые народные танцы различных провинций Испании исчислялись сотнями. Каждый из них имел свое музыкальное сопровождение.

Чрезвычайно богата танцами была Андалусия. Здесь исполнялись малагуэнья, роиденья и гранадина, генетически связанные с наиболее популярным танцем фанданго, а также сегидилья — парный танец, сопровождающийся игрой кастаньет или гитары. Популярная в Галисии альборада исполнялась под звуки рожка, свирели и тамбурина.

Хота из Арагона и Валенсии — парный танец острого ритма — сопровождался пением, игрой на гитаре или мандолине, а также на кастаньетах. Каталонская сардана — хороводный танец,— исполнялась с ансамблем духовых и ударных инструментов. Непременной частью ежегодных деревенских празднеств XV века стали танцы басков с кинжалами и кубками.

Танцы фламенко бытовали у цыган южной Испании. В них применялись сложные и разнообразные выстукивания или чередование ударов каблуков и носков. Кастаньеты использовались редко и обычно женщинами. Танцы фламенко исполнялись в сопровождении гитары, выкриков и хлопков в ладоши. Во фламенко допускалась несравненно большая импровизация, чем в других народных танцах.

Разработка и регламентация национальных танцев Испанского королевства привела к образованию испанского классического танца, которому сейчас обучают в школах — болеро, сегидилья из Ла-Манчи, малагуэнья, валенсийская хота, андалусийские петенерос, оле и панадерос.

Испанский танец XIV — XV веков отличался исключительным ритмическим богатством, эмоциональностью и разнообразием форм. Этим объяснялась его широкая популярность в странах Европы. Сарабанда исполнялась перед началом комедий в итальянских театрах, а чакона превратилась во Франции в придворные танцы.

Регулярные театральные представления, которые устраивались в Испании еще в эпоху римского владычества, в XIV — XV веках воплотились в форму религиозного театра с его литургическими драмами и мистериями. С окончанием Реконкисты в испанских театрах начали ставиться «священные действа» — аллегорические драмы на сюжеты истории, мифов и легенд.

Народно-комедийный театр, несмотря на преследования католической церкви, оказал большое влияние на дальнейшее формирование сценического искусства Испании. В середине XIV века появились и зачатки придворного театра — спектакли, разыгрывавшиеся актерами-любителями из знати.

В конце XV века начали возникать первые профессиональные театральные труппы. В зависимости от количества актеров они назывались булюлю, ньяке, гарнача, фарандула. Главным образом, они ставили фарсовые сценки и использовали при этом примитивный реквизит.

Королевская власть поддерживала придворный театр и всемерно ограничивала деятельность свободных театральных трупп. В результате введения строгой духовной цензуры число действующих трупп в Испанском королевстве начало неуклонно сокращаться. На представления светских театров часто налагались запреты.

Позиции в этой области духовной жизни испанской нации также поспешила захватить церковь. Церковные братства добились от короля монополии на театральные представления и создали постоянные публичные театры в Мадриде — так называемые коррали — «Корраль де ла Крус» и «Корраль дель Принсипе». Эти театры ориентировались на широкие круги городского зрителя.

ИСПАНСКАЯ НАУКА В XIV —XV ВЕКАХ

В этот период крупнейшими научными центрами Испанского королевства, наряду с университетом в Кордове, становятся Севилья и Толедо. В Толедо сформировалась знаменитая школа переводчиков, которая познакомила ученых всех стран Европы с сочинениями выдающихся арабских мыслителей аль-Фараби, Ибн-Сины, Ибн Гебироля, Ибн Эзры.

Значительный вклад в развитие науки в XIII веке внес кастильский король Альфонс X Мудрый. Широкое распространение в ученом мире получили его комментарии к алхимическим трактатам. Составленные под его руководством таблицы движения планет в течение трех веков считались лучшими в Европе.

Испанец Раймунда Луллий был первым, кто пытался механически моделировать логические операции. Арнальдо де Виланова был одним из выдающихся алхимиков своего времени.

XIV — XV века сопровождались созданием новых центров испанской науки. В 1300 году возник университет в Лериде, в 1334 году — в Уэске, в 1346 году — в Вальодолиде, в 1450 году — в Барселоне, в 1500 году — в Валенсии.

В 70-х годах XV века в Испании появилось книгопечатание. Развитие торговли и промышленности, связанное с объединением Испании, обусловило прогресс кораблестроения, навигации, картографии. Испанская научная мысль этого периода создала предпосылки для морских путешествий и географических открытий.

В конце XV века главным центром научной активности становится Севилья. Здесь была организована Торговая палата, при которой были созданы кафедры математики, астрономии, картографии, гидрографии и артиллерии. Разработка проблем астрономии, навигации и картографии содействовала развитию вычислительной математики в последующие века.