Цветы и деревья из яичной скорлупы. Фантазии вдохновения

Естественная гармония цвета в природе строится на полутонах и их многослойных сочетаниях. В природе невозможно встретить гладкие равномерно окрашенные поверхности — их создает человек. Листья и кора деревьев, лепестки цветков, камни и почва — все натуральные объекты обладают рифленой или зернистой поверхностью. Отражая свет под разными углами, неровности на поверхности природных объектов отбрасывают всевозможные тени, они живописуют контуры с помощью дополнительных цветовых эффектов. Эти нюансы придают бесконечную многосложность и живость всем природным краскам.

Для мозаики, составленной из традиционных материалов — мрамора и природного камня, характерны естественные натуральные тона. Если мозаика составляется из материалов, которые окрашиваются искусственно, важно помнить о некоторых правилах цветовой гармонии. Подбирая по цвету кусочки окрашенной скорлупы, по всей вероятности, нужно ориентироваться на опыт ранних римских и флорентийских мастеров мозаики.

Существуют 3 ахроматических цвета — это белый, серый и черный. Они различаются только по степени их светлоты, к примеру: светло-серый цвет. Все остальные цвета относятся к хроматическим.

Все хроматические цвета, обладающие определенной степенью насыщенности тем или иным цветовым тоном, условно делятся на теплые и холодные. Они обладают определенными свойствами и «привычками».

Понятие «теплый цвет» базируется на представлении о солнечном свете или жарком пламени, или цвете раскаленных тел.

Все краски весны и осени считаются теплыми тонами, потому что они изобилуют красными и желтыми цветами или близкими к ним промежуточными оранжевым и желто-зеленым цветами. Теплым цветам свойственно стремление неизменно выступать, вырываться вперед. Это же качество свойственно светлым ахроматическим цветам: всем оттенкам белого и светло-серого цветов.

Цвета льда, воды и снега (голубой или синий) всегда несут представление о холоде. Это холодные цвета, поэтому все краски лета и зимы относятся к холодным цветам. Еще к холодным относят зеленый с голубизной и фиолетовый цвета. Для холодных цветов характерна «привычка» всегда отступать вглубь. Это же свойственно темным ахроматическим цветам: всем градациям темно-серого и черного цветов.

Эти особенности цветов непременно следует учитывать при выборе цветовых сочетаний в картине. На фоне темных листьев букет из алых роз станет выглядеть ярче и объемнее.

При составлении многоцветной композиции желательно подбирать мозаичные модули из яичной скорлупы из одной или из родственной цветовой гаммы. При подборе оттенков следует ориентироваться на сезонную тональность красок, которая неизменно повторяется в природе.

Весенние краски, в которых господствует желтый цвет стремящегося в зенит солнца, можно дополнить подходящими красками из осенней цветовой гаммы, в которой преобладает красный цвет невысокого солнца.

Холодные, приглушенные голубоватым маревом летние краски удачно дополняют родственные им зимние. Кстати, к холодным и прозрачным краскам зимы хорошо подходят некоторые нежные и неяркие весенние краски. Только сочные выразительные осенние краски неуместны рядом с блеклыми тонами лета или ясными зимними красками.

Фон мозаичной картины вне зависимости от того, из какого материала она составлена, всегда является второстепенным элементом. Поэтому фон не должен быть ярче тонов центрального изображения, он обязан дополнять его. При выборе окраски фона мозаичного произведения следует учитывать свойство тех или иных цветов выступать вперед или уходить вглубь произведения. Это свойство позволяет активизировать или множить пространственные иллюзии, оптически изменять размеры и форму предмета.

На черном фоне ярче светятся сочные хроматические цвета, поэтому мозаичисты при создании цветочных композиций из яичной скорлупы выбирают для своих произведений именно черный фон. Серый цвет или слабо насыщенные цвета, такие как серовато-зеленый или серовато-голубой, уходя вглубь, заставляют выдвинуться вперед насыщенные цвета. На белом фоне яркие краски обретают глубину, кажутся темнее.

Цветовая гармония обеспечивает равновесие между различными цветами. Общая цветовая гармония живописной или мозаичной картины достигается, если учтены многие свойства цвета. В частности, всегда нужно помнить, что 2 цвета, размещенные рядом, оказывают друг на друга взаимное влияние. Они или уподобляются друг другу, или резко подчеркивают свое различие. Благодаря взаимному влиянию цветов друг на друга глаз человека воспринимает тот или иной цвет светлым или темным, холодным или теплым.

Правильно выбранная цветовая гармония обеспечивает ту степень равновесия теплых и холодных цветов, когда все они не противоречат друг другу, а, напротив, воспринимаются как оттенки 1 цвета и ни одно цветовое пятно не вызывает раздражения у зрителя.

Этот эффект верного тонального сочетания цветов называется колоритом художественного произведения. Он устанавливает связь всех тонов и красок, а затем подчиняет их общему тону всей картины. Если в произведении доминируют определенные тона, они формируют его колорит, который может быть светлым или темным, холодным или теплым, ярким или приглушенным.

В процессе подготовки проекта будущей мозаичной картины следует обратить пристальное внимание на выбор колорита — ведь внимание зрителя сначала привлекает именно цветовая гамма того или иного живописного или мозаичного произведения. Однако, кроме удачного цветового решения мозаичной картины, требуются еще кое-какие условия для ее успеха.

Он неизменно сопутствует той картине, которая создана на основе удачного эскиза. Как правило, не возникает особых проблем с композицией рисунка, если в качестве образца берется копия какого-либо известного произведения.

Понятие «композиция» в переводе с латыни означает «связь, соединение». Сочетая в единое целое все части картины, собственно композиция и обеспечивает произведению его уникальность.

Выполняя самостоятельно эскиз для мозаичной картины, нужно сделать точный и четкий рисунок без лишних деталей. Тогда композиция этой картины будет соответствовать утверждению великого француза Делакруа, говорившего, что живопись — это неболтливое искусство, и в том его большое достоинство.

По версии теории живописи, процесс создания картины состоит из 2 главных этапов. На первом этапе мастер легким контуром намечает расположение фигур на будущем полотне, устанавливая как их взаимосвязь между собой, так и связь между ними и фоном. На втором этапе живописец кистями и красками или мозаичными модулями воплощает задуманное в материале.

Композиция мозаичной картины опирается на те же принципы; по сути она является тем же живописным полотном — разница только в материале: вместо красок — осколки камня или кусочки яичной скорлупы.

Собирая свою картину из мельчайших элементов, мозаичист представляет на суд зрителя свои чувства и впечатления от красоты природы или видения необычного объекта точно так же, как это делает живописец кистью и красками. Отличие мозаичной живописи от обычной лишь в большей стилизованности изображаемых объектов.

Композиция организует на полотне творческую связь различных элементов изображения и частей будущей картины в единое целое. Точно выверенная композиция ясно формулирует содержание художественного образа. При взгляде на картину с четко выстроенной композицией в душе зрителя возникает чувство гармонии — полотно дарит ему эстетическое наслаждение. Хороший художник, выстраивая композицию своей картины, умело группирует фигуры и предметы, сочетая отдельные цветовые пятна и всю цветовую гамму, характер линий, силуэтов и форм.