Учебник фотографа

Поймите, нельзя быть теоретиком и при этом называться гордым именем «фотограф», как нельзя быть боксером-заочником. В принципе, никто вам и слова не скажет, если вы будете просто читать, но не сказать, что вы тратите время впустую, нельзя, потому что нельзя просто «интересоваться фотографией». Будьте откровенны с самим собой: если вы просто читаете книги по фотографии, блоги по фотографии, а потом обсуждаете полученную информацию на форумах или в блогах, не используя на практике, вы критик (или критикан, но это уже неважно). Если же хотите быть фотографом, вам придется снимать гораздо больше, чем вы читаете и пишете, потому что фотограф — тот кто снимает, а фотография — искусство, прежде всего, практическое.

Если все написанное выше привлекло ваше внимание, возможно, вы прислушаетесь к нескольким нашим советам, и искусство фотографии предстанет перед вами в ином свете…

если читаете о каком-то фотографическом приеме, после прочтения обязательно потратьте на практику с ним больше времени, чем на чтение, вне зависимости от того, считаете вы его нужным или нет

если выбираете фотоаппарат, не морочьте себе и другим голову: выберите две-три модели, пойдите в магазин и подержите в руках каждый, не слушая продавца, купите самый удобный — не надо лазить и смотреть карту шумов, кучу противоречивых отзывов, все фотоаппараты все равно одинаковые, и основная их цель — уметь реагировать на нажатие клавиши

кадр строится в мозгу, а получается после спуска затвора — если не снимать, плохих кадров не будет (не будет и хороших, правда); мозг имеет тенденцию забывать даже образы, и с возрастом все больше

при поиске в интернете не путайте интернет как средство общения и источник информации

участвуйте в бесплатных идейных тусовках фотографов (так и хочется процитировать нашу стробистскую фигню), выходите чаще в оффлайн

не думайте, что, сидя за компьютером и записавшись на фотокурсы, станете хорошим фотографом всего за десяток тысяч рублей — фотографами становятся самостоятельно

закройте эту страницу вместе с браузером прямо сейчас (все равно ничего дельного здесь нет) и идите снимать

не слушайте советов про то, что нужно снимать «NNN кадров в день» — снимайте только при возникновении идеи и реализуйте

носите фотоаппарат с собой всегда (в большинстве случаев, достаточно даже телефона), если большой, можно купить маленький в дополнение

смотрите вокруг, подмечайте интересные моменты, зависимости, линии, цветовые контрасты, фиксируйте все на фотоаппарат, который у вас всегда под рукой

забудьте все, что вы здесь прочитали, поставьте себе визуальный образ и просто снимайте — никакая книга не научит вас снимать, не говоря уже о блогах

Цветовой сдвиг как способ разнообразить картинку

Можно много говорить про RAW, что это формат не для всех, что к нему надо привыкнуть, что он неуниверсален… одного у него не отнять — этот формат дает куда больше возможностей в редактировании фотографий, чем все остальные вместе взятые. Мы не будем говорить про шумы, тени, света — в данном случае, нас это не интересует. Мы обратим внимание на такую характеристику, как установка (или корректировка, кому как удобнее) баланса белого уже после съемки, т.е. при проявке. Выглядит это, как правило, так: приехали вы домой из отпуска, слили фотки в комп, подсосали в проект Lightroom с названием «Египет 2010» и в течение пары дней отобрали лучшие и обработали по своим предпочтениям. При этом баланс белого для человека снимающего часто устанавливается в автоматическом режиме, а при проявке уже корректируется пипеткой или по вкусу… настоящий особенно никому уже не нужен, просто подбирается под предпочтения.

В итоге, получаем картину, когда баланс белого становится параметром относительным: хочешь, синий, хочешь, желтый — покрасить картинку можно в любой цвет. Памятуя о том, что чистые цвета насыщеннее, небо можно сделать синее, просто передвигая ползунок температуры туда-сюда, добиваясь максимальной чистоты синего. Получается, что определяет, как все было окрашено, совсем не свет — определяет ваш глаз, который как-то это все в свое время увидел, а потом попытался вспомнить. О корректности цветопередачи заботятся только профессионалы — пользуются всякими тестовыми мишенями, подгоняют все под серую карту и пр., остальным совершенно неважно. Собственно, никогда не было важно — пленка Kodak всегда желтила, Agfa краснила, Konica выдавала синий оттенок, а Fujifilm вообще уводила в зеленый, и никого это не заботило.

К чему мы это? Ну, хотя бы к тому, чтобы дать вам понять, что баланс белого — понятие крайне относительное, и критерием ему являетесь вы, а не ваш зритель. А потому, почему бы и из баланса белого не сделать параметр экспозиции, ведь если есть ползунок коррекции экспозиции, которым все пользуются, надо и этот смело крутить. Тут, конечно, следует оговориться и сказать «если это оправданно».

Что такое color shift

А раз вы сами определяете цветовую температуру, вы точно также можете ее изгибать для своих целей, причем не для того, чтобы выставить правильную или нравящуюся, а наоборот — выставить заведомо неверную, но нужную под ваши задачи. Это, собственно, и называется « цветовым сдвигом» ( Color shiftпо-английски). Цели могут быть самые разные — собственные предпочтения, необходимость получения странных цветов, просто желание внести в кадр что-то свое. Сказать, что это «не фотография», нельзя — это фотография, так как баланс белого является одним из ее параметров, который мы, в данном случае, используем. Ведь, к примеру, даже в условиях спорного освещения (освещенное снаружи помещение, внутри которого пополам горят лампы накаливания и люминесцентные) мы вынуждены выбирать превалирующий оттенок, отсылая сторонние в места не столь отдаленные (делая дневной свет синим, к примеру). Мы можем даже поставить точку этому спору, сняв кадр в JPEG с намеренно сбитым ББи предоставив результат, не редактируя (будет не очень, но картина представится корректная).

Берем конкретный случай: у нас есть совершенно угрюмый фон в виде московского дыма, который имеет унылый серый цвет, переходящий в розоватый, окрашенный закатом. В то же время, какого цвета должно быть небо? Правильно, синего. Раз мы собирались подсвечивать наш объект вспышкой (привет, стробисты!), поиграем в творца — поставим оранжевый фильтр на нее. Правильнее будет еще и сделать предустановку ББ по серой карте (фотографируем белый лист с тем же светом, по этому кадру ставим баланс белого), но у нас ее нет, поэтому просто регистрируем данный факт в голове как задел на будущее. По умолчанию, наш кадр выглядит так:

Как видите, передний фон стал оранжевым, а задний немного посинел (на самом деле, синеватый оттенок и был, просто мы фон немного недодержали, а передний план вылез). Оранжевый на объекте — прикольно, но не более того, чтобы вернуть ему нормальный вид, мы делаем буквально несколько корректив: сдвигаем ББ в «синюю» сторону, чтобы цвет нашей очаровательной модели стал нормальным. Собственно, именно об этом сдвиге мы и говорили — мы, в буквальном смысле» сдвинули цвет в сторону от нормального.

На всех фото изображена наша очаровательная Лида.

Дополнительно мы работаем с контрастом, экспозицией, насыщенностью, в результате чего получаем финальный кадр. Как видите, Лида у нас на нем, равно как и зонт, проэкспонированы корректно, а фон стал явно синим, ушел серый туман (дым, на самом деле). Таких игр может быть бесконечное множество, причем совершенно не связанных со стробизмом, хотя вспышка хороша как ориентир для вас.