Литературная Газета 6521 ( № 33 2015)

– Одна – не в состоянии, но если их будут десятки, сотни… Мы сегодня уже совсем не так разобщены, как ещё два года назад. Впервые за многие годы мы наконец снова получили основание гордиться своей страной. Нас так долго приучали стыдиться себя, своей истории, своих предков... Американцу хоть кол на голове теши, а он будет твердить, что живёт в самой лучшей в мире стране! А мы позволили стереть свою историческую память. Теперь вот восстанавливаем по крупицам, вспоминая, что если каждый сам по себе и сам за себя, великой страны у нас никогда не будет. «Жила бы страна родная, и нету других забот…» Помните? Вот наша национальная идея. И если эту идею постепенно возвращать в сознание наших сограждан, тогда и у всей страны, и у каждого из нас сил прибавится. И песня в этом деле – лучший помощник.

– А с каждого баннера, из каждого телевизора: бери от жизни, сколько сможешь, – не возьмёшь ты, возьмут другие!

– А своя голова человеку на что? Остановись, оглянись вокруг – и увидишь, что не делает человека счастливым карман, полный «зелени». Что ни день в новостях новая история о том, как очередному «счастливцу» его богатство стоило жизни, свободы, семейного благополучия. Даже если прибегнуть к заёмной заокеанской мудрости, то и там люди, ворочающие миллиардами, не утверждают, что счастье именно в этих самых миллиардах. Ладно, что-то меня на пафос потянуло. В нашей жизни всё проще: «Надежда – мой компас земной, а удача – награда за смелость…». До сих пор ведь поём…

Беседовала Виктория ПЕШКОВА

Теги: искусство , музыка , песня

Задумку Павла Третьякова воплотили в XXI веке

Вы обращали внимание на потолок Большого театра? Чудо-люстру вы не можете не знать! А вокруг люстры водят хоровод музы – покровительницы искусств. Их девять, и в их числе – покровительницы истории и астрономии. Но вот незадача – скульптура и живопись в те очень далёкие времена были лишь ремёслами и к искусствам не относились, потому и муз-покровительниц у них не было. Зато на Олимпе побеспокоились о мастерах слова, особенно о поэтах: им выделили трёх покровительниц, отвечающих персонально за лирическую, эротическую и эпическую поэзию.

Но музы не горды, дружны и талантливы: Каллиопа объединилась с Мельпоменой – появилась опера, Эвтерпа с Талией сотворили оперетту, Терпсихора в сотрудничестве с Эвтерпой, Мельпоменой и Талией создали балет.

Благоразумие муз слова не оставило вне сферы своего влияния живопись и скульптуру, негласно покровительствуя им, собственных муз не имеющим. Появилось единение прозы и поэзии с живописью и скульптурой, название не имеющее, но вечное, как мир, как само искусство.

Многие мастера были одинаково талантливы во владении кистью и словом: художник Федотов писал стихи, поэт Лермонтов писал картины. Быстрое перо Пушкина выводило словами «Я помню чудное мгновенье...» и рядом – «чудные мгновенья» в виде женских головок и ножек. А вот «...чистейшей прелести чистейший образец» – и профиль...

Мы мыслим образами. Читаем ли «Осенняя пора, очей очарованье...», а сознание рисует картину: аллея, солнце золотит кроны деревьев, под ногами – жёлто-багровый ковёр... Или смотрим на опекушинского Пушкина, а в памяти всплывает «Брожу ли я вдоль улиц шумных...».

Романы писателей мы называем картинами или фотографиями быта, а о художниках пишем, что на своих полотнах они «красками воспевают» или «рассказывают».

Великое и многогранное литературное наследие подвигло художников написать «Портрет российской словесности». Нет, не коллективный. Так называется проект Маргариты Сюриной, уже во второй раз открывший двери посетителям гостеприимного Дома-музея Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке. Художники собрались разные – от ветеранов, народных и заслуженных, до молодых, только вступающих в творческую жизнь.

До сего дня музы слова не отступают от мастеров изобразительного искусства, которые, работая над портретами представителей словесности, соотносят их человеческий образ, мимику и «архитектонику» лица с их литературным творчеством.

Обратимся в век XIX. Пушкин-поэт – это прежде всего портреты Тропинина и Кипренского, Опекушина; Гоголь-писатель – напряжённый, нестандартный скульптурный портрет Андреева. Понять Льва Толстого пытался Репин: его Толстой-пахарь рассматривался как часть Толстого-писателя. Единомышленник Толстого Николай Ге писателя понял, в портрете это чувствуется.

Талантливейшим художникам прошлого и позапрошлого веков удавалось уловить душу и изобразить поэтический или писательский гений литераторов в их портретах. Но у мастеров изобразительного искусства прошлого было преимущество: они были знакомы не только с творчеством, но и с самим человеком-творцом.

Нам, современным художникам, необходимо продолжить портретную галерею мастеров слова, задуманную ещё П.М. Третьяковым, воспользовавшись своим преимуществом быть современниками ныне здравствующих маститых и молодых, талантливых современных поэтов и писателей, общаясь с ними и читая их произведения, запечатлеть на полотне образ нашего времени.

Второй сезон проекта «Портрет российской словесности», проходящий не только в Год литературы, но и в год семидесятилетия Великой Победы, получил дополнительную тему «Война и мир». Это не привязка к Толстому. В широком понимании о войне и мире в экспозиции нашли место и иконы, и полотна о Смутном времени, инсталляции, ассоциации о войне 1914 года, портреты писателей-фронтовиков, портреты современных писателей, отлитый в бронзе «Непокорённый» Кибальникова. Великий Лев тоже не забыт: есть портрет, иллюстрации к бессмертному произведению.

Слово и образ. Образ и слово. Надо только услышать слово в изображении, увидеть образ в слове.

Вот такой получился «Портрет российской словесности». А рука потянулась к томику Пушкина, или Лермонтова, или Цветаевой. Захотелось перечитать «Войну и мир», или «Солдатами не рождаются», или писательские биографии.

Видим портрет Пушкина работы Ореста Кипренского, за спиной поэта – муза с лирою, и слышим: «...чувства добрые я лирой пробуждал». Или ещё проще у Достоевского: «Красота спасёт мир!»

Теги: искусство , скульптура , живопись

МХАТу отдана вся жизнь

16 августа 2015 года перестало биться сердце замечательного человека, народного артиста России А.В. Семёнова. o:p /o:p

Яркая личность, сверкающий самобытный талант, Анатолий Владимирович был поистине воплощением понятия «мхатовец», артист великого театра, служение которого русскому искусству навсегда останется примером без­укоризненной преданности идее творцов Художественного театра. o:p /o:p

Он принадлежал к тому поколению артистов, которые с трепетом и достоинством считают себя воспитанниками «великих стариков». Он выходил на прославленную сцену партнёром А.К. Тарасовой, А.Н. Грибова, А.П. Кторова, П.В. Массальского, М.М. Яншина, В.Я. Станицына... o:p /o:p

Самоотверженность и глубина погружения в профессию, эрудиция, высокая культура и духовность отличали каждый образ, созданный артистом А.В. Семёновым. o:p /o:p

Жизнь, отданная великому делу, – именно так прожил А.В. Семёнов с первого и до последнего дня своего творческого пути на сцене МХАТ им. М. Горького. o:p /o:p

Родившийся в Ленинграде 25 января 1938 года, перенёсший все тяготы блокадного лихолетья, талантливейший артист, ни в чём не дававший себе поблажек, с юных лет принявший для себя примером авторитет мастера-художественника. o:p /o:p