Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

"ЛУЧШАЯ ЗАЩИТА" (Best Defence) США, 1984.94 минуты.

Режиссер Уильям Хайк.

В ролях: Дадли Мур, Эдди Мёрфи, Кейт Кэпшо, Джордж Дзундза, Хелен Шейвер.

В — 3; М — 1,5; Т — 1,5; Р — 2,5; Д — 3; К — 2. (0,433) Самая неудачная комедия ("Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" даже взял последнее словно в кавычки) с участием Э.Мёрфи, который выступает здесь в качестве "стратегической приглашенной звезды". Подобно тому, как его герой, Уайли Купер, офицер американской армии, в спешке пытается устранить допущенные незадачливым изобретателем неполадки в новом супертанке, который предлагается для продажи в Кувейте (подумать только!), так и сам чернокожий комик напрасно старается спасти маловразумительную, а порой просто глупую ленту. Действие прыгает скачками из 1982 года в 1984Й, из США в Кувейт и наоборот, пока этот сюжетный ход совсем не надоедает. Претензия же на антиармейскую и антимилитаристскую сатиру требует большего подкрепления, "лучшей защиты" — вульгарными шутками и выходками Э.Мёрфи и залежалыми анекдотами о некомпетентности военных и ученых не обойтись.

"ЛЮБВИ И СВЕЖЕЙ ВОДЫ!" (D'amour et d'eau fraiche) Франция, 1974.90 минут.

Режиссер Жан-Пьер Блан.

В ролях: Анни Жирардо, Жюльен Клерк, Миу-Миу, Сильвен Шоке.

К-3

Ж.П.Блан так и остался для многих автором одной (кстати, дебютной) лирической комедии "Старая дева" (1971). Спустя три года он вновь встретился на съемочной площадке с А.Жирардо, которая теперь сыграла не скромную и застенчивую женщину, покорно ожидающую любви, а напротив — энергичную матрону, сорокапятилетнюю Мону, влюбившуюся в двадцатипятилетнего Жипа. Впрочем, и эта волевая и упорная искательница счастья одержима не просто сексом, приключениями вне семьи, но и надеждой на истинные чувства. Ей хочется "любви и свежей воды", некой первозданности впечатлений. А Жип внезапно увлекается безрассудной голландкой Ритой. Моне, еще одной "старой деве", которая питает романтические иллюзии в совершенно

несентиментальном мире, предстоит доказывать свое право на любовь. К сожалению, третья по счету картина Ж.П.Блана значительно уступает его свежему и искреннему дебюту.

"ЛЮБОВНАЯ СТРАСТЬ" (Passione d'amore) Италия — Франция, 1981.118 минут.

Режиссер Этторе Скола.

В ролях: Бернар Жиродо, Лаура Антонелли, Валерия Д'Обичи, Жан-Луи Трентиньян, Массимо Джиротти, Бернар Блие.

В — 4; М — 3,5; Т — 2,5; Дм — 4; Р — 4; Д — 4; К — 5. (0,733) 1862 год. Молодой и привлекательный Джордже, капитан кавалерии, влюблен в красивую замужнюю женщину Клару. Но его переводят в другой гарнизон, где больная, внешне безобразная девушка Фоска, кузина коменданта, начинает испытывать одержимую страсть к Джордже, от которой невозможно избавиться, если только не полюбить в ответ чудовище с ангельской душой.

Критики сразу же обратили внимание, что авторы фильма как бы перевернули старый сказочный сюжет о " красавице и чудовище", представив красавца и фурию. Если же покопаться в других сказках и мифах, можно вспомнить и о "царевне-лягушке". Фоска, конечно, не превращается в обворожительное создание, но силой своей неукротимой любовной страсти заставляет поверить, что лучше ее нет на свете и именно ей должно принадлежать сердце красивого мужчины. Как раз волшебная, магическая любовь-наваждение, способная менять человеческие судьбы, и является своеобразным главным героем ленты Э.Сколы.

Впервые обратившись к иной исторической эпохе (тут имеет немалое значение время действия — сразу после освободительных походов Гарибальди), режиссер, наряду с безусловной романтической традицией, усваивает уроки веризма, ощущает влияние опер Дж.Верди и, конечно, не может не откликнуться на барочно-фресковый и в то же время эмоционально тонкий, словно импрессионистский, чуть ностальгичный кинематограф Л.Висконти. Реалистически, сочно, крупными мазками живописуя обстановку действия, гарнизонные нравы, Э.Скола прибегает к пастельным тонам, едва уловимым оттенкам, отражающим мгновенную смену настроений, когда рассказывает о любовных, интимных, скрытых от постороннего взгляда человеческих взаимоотношениях. Стиль не сентиментален, а трогателен, проникновенен, исполнен "высокой болезни", смятения чувств. И несмотря на всю странность и нетрадиционность любовной истории, поведанной в этой картине, она оказывается одним из удивительных свидетельств о красоте и величии настоящей любви.

По случаю показа фильма на Каннском кинофестивале, жюри особо отметило режиссера за совокупность творчества. Л-Антонелли, сыгравшая Клару, получила премию "Давид" Донателло".

"ЛЮБОВНИК ЛЕДИ ЧАТТЕРЛЕЙ" (Lady Chattel-ley's Lover) Франция — Великобритания, 1981.100 минут.

Режиссер Джаст Джэкин.

В ролях: Сильвия Кристель, Николас Клей, Шейн Брайант, Энн Митчелл.

В - 1; М - 2,5; Т - 0; Дм - 3; Р - 1; Д - 2; К - 2,5. (0,32) Через восемь лет после знаменитой "Эмманюэль" режиссер Дж.Джэкин вновь пригласил открытую им С.Кристель на главную роль в экранизации скандального романа Д.Х.Лоренса, который был запрещен в Великобритании вплоть до начала 60-х годов. Лишенные ханжества французы первыми в кино обратились к прозе этого английского писателя, причем именно к данному произведению — было это в 1955 году. Решившийся на повторную версию Дж.Джэкин вроде бы чувствует стиль эпохи после первой мировой войны, умеет преподнести роскошный антураж фамильного особняка Чаттерлеев, обыграть аристократические ритуалы, эффектно представить красивую актрису — как в элегантных туалетах, так и в обнаженном виде. Но специалисту эротического кино не хватает страстности и магнетизма в передаче любовного наваждения, охватившего леди Констанс по отношению к Оливеру Меллорсу, местному лесничему, после того, как она поняла, что не будет удовлетворена только жалостью к своему наполовину парализованному мужу, лорду Клиффорду. Красивая, сентиментальная музыка не может компенсировать недовыраженные чувства, хотя "Видео Муви Гайд" считает, что она — "единственная сила, которая помогает двигаться этой замедленной картине".

Критики состязались в сарказме по поводу художественной несостоятельности ленты, далекой от постижения социально-критического пафоса романа, его ниспровергательского вызова двойной буржуазной морали. "Используйте эту кассету вечером, чтобы заснуть", — советовал французский видеосправочник "Акай". "Кристель красива, но все еще не умеет играть", — безжалостен Л.Молтин. Думаю, что более резких слов заслуживает Н.Клен, невыразительный и даже беспомощный в заглавной роли.

"ЛЮДИ ДОЖДЯ" (The Rain People) США. 1969.102 минуты.

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола.

В ролях: Шёрли Найт, Джеймс Каан, Роберт Дювалл, Мария Зиммет.

В - 4; М - 3,5; Т - 3; Дм - 5; Р - 4; Д - 4; К — 4,5. (0,763) Однажды утром молодая американка Натали в состоянии нервного кризиса и тотального разочарования покидает мужа и дом и отправляется на машине в бесцельную поездку по стране. Ее встречи с Килганоном, бывшим игроком в американский футбол, который получил травму головы и был выброшен на обочину жизни, и с полицейским Гордоном, пытающимся забыть о погибшей жене в беспорядочных любовных приключениях на глазах у малолетней дочери, ввергают Натали в более сильную депрессию.

В пятом фильме тридцатилетнего Ф.Ф.Копполы, который еще не познал триумф "Крестного отца", наиболее отчетливо раскрылись его европейские кинематографические пристрастия. Можно найти перекличку и с картинами М.Антониони, и с лентами "английских рассерженных". С другой стороны, молодой американский режиссер предвосхитил на несколько лет тематику произведений своих коллег, ближе к середине 70-х годов вернувшихся к горькой реальности, к беспросветным судьбам отверженных и неприкаянных ("Пугало", "Опустошенные земли", "Пролетая над гнездом кукушки"). Кроме того, в мотиве странствия по Америке, в режиссерской манере подачи материала, в том, как изобретательно, с неожиданных ракурсов, упоенно и жизнерадостно снят фильм, ощущается тесная связь с "бунтарским кинематографом" конца 60-х годов — от "Беспечного ездока" Д.Хоппера до "Забриски Пойнт" все того же М.Антониони. Хотя трезвый, беспристрастный взгляд Ф.Ф.Копполы на проблемы тогдашней Америки роднит этого режиссера с Дж.Шлезингером ("Полуночный ковбой"), Б.Рейфелсоном ("Пять легких пьес"). А лишь намеченная тема одиночества женщины в современном браке, с тревогой и неуверенностью ждущей будущего ребенка, реализуется позднее в социально-психологических драмах о самочувствии семейных американок ("Влияние гамма-лучей на рост маргариток", "Алиса здесь больше не живет").