Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Станковая скульптура не рассчитана на установку в определённом месте, не зависит от окружения и чаще всего находится в музейных залах. Её разновидность — мелкая пластика: статуэтки из фарфора, терракоты, майолики и др.

Разнообразна техника изготовления скульптуры. Ваяние — высекание скульптурного объёма из твёрдого материала, главным образом из камня. Ваятель «высвобождает» статую из каменного массива. Гениальный художник Возрождения Микеланджело признавал только ваяние. Форму статуи, её позу и пропорции он предварительно намечал в рисунке и в маленькой восковой модели, а потом собственноручно вырубал своих мощных гигантов — Давида, Моисея, «связанных рабов» — из цельной глыбы мрамора, отбивая от неё большие куски и обрабатывая оставшееся.

Микеланджело говорил, что хороша та статуя, у которой не отколется ни одна часть, если её скатить с горы.

Работа ваятеля сопряжена с большими трудностями. Случайно отколов лишнее, ваятель уже не сможет исправить свою ошибку. Он должен мысленно видеть в каменном массиве будущую статую с такой отчётливостью, как будто она уже существует и её надо освободить из каменного плена.

Скульптура и среда

В Афинах эпохи Перикла было, по словам древнегреческого историка Плутарха, больше статуй, чем живых людей. Если это и преувеличение, оно указывает на великую роль архитектурно-скульптурного ансамбля в жизни античного города-государства. Статуи стояли на открытом воздухе, озарённые солнцем, возле храмов, на площадях, на палестрах (спортивных площадках), на берегу моря, как бы участвуя в шествиях, праздниках, спортивных состязаниях. Рельефы покрывали фронтоны, фризы, балюстрады храмов; в них были запечатлены образы греческой мифологии. Можно привести много примеров союза монументальной скульптуры с естественным природным ландшафтом. Знаменитая эллинистическая статуя Ники Самофракийской (крылатой богини Победы) когда-то стояла на утёсе над морем, открытая ветрам. Пьедесталом ей служил нос боевого корабля. Кажется, что ветер развевает складки её одежды, влажная ткань, прижимаясь к телу богини, обрисовывает её стан, устремлённый вперёд.

В начале XIX в. датский скульптор Бертель Торвальдсен изваял статую раненого льва — памятник швейцарцам, погибшим при защите Тюильрийского дворца во время Французской революции. Торвальдсен не водрузил её где-нибудь на площади, но вырубил прямо в скале, в горах Швейцарии. Люцернский лев произвёл сильное впечатление на А. Герцена, и вот как он его описал: «Во впадине лежит умирающий лев, он ранен насмерть, кровь струится из раны, из которой торчит обломок стрелы… кругом пусто, внизу пруд; всё это задвинуто горами, деревьями, зеленью; прохожие идут, не догадываясь, что тут умирает царственный зверь».

Для торжествующей Ники нужен морской простор, синее небо и солнце; для раненого льва — потаённая пещера в скале.

Другой пример — композиция из двух сидящих фигур, мужской и женской, английского скульптора Генри Мура, названная им «Король и королева».

Одиноко высятся они посреди пустынного плоскогорья. Чётко рисуются на фоне неба силуэты тонких, длинных, странно деформированных фигур, исполненных печального величия.

Эта скульптура, созданная в начале 1950-х гг., воспринимается как память о трагических годах мировой войны.

Лепт — создание изображения из пластического материала, например, из послушной, мягкой глины. Этот вид изготовления скульптуры допускает исправления и переделки. Но глина непрочна, поэтому с вылепленной из неё скульптуры делают гипсовый слепок, который служит моделью для воспроизведения в камне или отливки в бронзе. Русский скульптор Марк Антокольский так говорил о создании скульптурного образа: «Глина — это жизнь; гипс — смерть; мрамор — воскресение». Современные мастера скульптуры редко «воскрешают» свои работы: они только лепят, а переводом в материал занимаются формовщики. Конечно, существует риск, что замысел художника окажется искажённым, поэтому знаменитый французский скульптор Аристид Майоль лепил свои статуи из глины в натуральную величину и затем сам производил дальнейшую работу над ними.

Материал очень важен для художественной выразительности скульптуры, т. к. наделяет её своими свойствами. У греков, например, излюбленным материалом был паросский мрамор, напоминающий своим тёплым желтоватым оттенком живое тело.

Твёрдый крупнозернистый гранит требует больших обобщённых планов, удерживает от детализации и направляет на монументальные решения. Этим материалом пользовались древнеегипетские скульпторы; из гранита вырубали своих чудовищных богов мастера Древней Мексики. Иными достоинствами обладает дерево — материал, приятный для осязания, «тёплый», обогащающий поверхность изделия рисунком волокон. Он широко распространён в народном искусстве. Только из дерева вырезал бесчисленные фигуры будд и бодхисаттв странствующий японский монах, замечательный народный скульптор XVII в. Энку.

Исконный материал лепки — глина — даёт шероховатую взрыхлённую поверхность, как бы сохраняя следы пальцев, напоминающие мазки краски. Эту фактуру в точности передаёт гипсовый отливок, поэтому гипсы в Новое время исполняют не только служебную, но и самостоятельную роль, замещая нестойкую глину. Однако сам по себе гипс тусклый и невыразительный.

Архитектура

Архитектура (от греч. «архитектон» — «зодчий», «строитель») — искусство проектировать, строить и украшать здания. Произведения архитектуры — это и гигантские пирамиды, и величественные храмы, и суровые крепости, и изящные дворцы, и скромные беседки, и многие другие сооружения.

Архитектура — это не просто возведение сооружений, соответствующих своему назначению. Архитектор стремится создать совершенный художественный образ. И неважно, идёт ли речь о дворце или о складе. Древние римляне, например, сумели превратить в подлинный шедевр архитектуры даже водопровод. Через отвлечённые представления: тяжести и лёгкости, грузности и стройности, стеснённости и свободы, строгости и декоративности — архитектура передаёт образы человека и мира, который его окружает.

«Прочность, польза, красота» — слагаемые истинного произведения архитектуры. И не случайно именно пользу поставил в центр триединства великий зодчий итальянского Возрождения Леон Баттиста Альберти. Ведь даже самый роскошный дворец создаётся для того, чтобы в нём жить.

Зодчие времён античности, готики, ренессанса представляли себе идеальное здание зримым воплощением совершенных законов мироздания, моделью мира, творец которого — Бог — виделся им «Великим архитектором».

Архитектура и среда

Памятник архитектуры не может существовать в искусственном музейном пространстве, как картина или скульптура. И дело не в том, что размеры и масса постройки не позволяют увезти её с собой какому-нибудь коллекционеру. Например, крепостные ворота города Вавилона были переправлены в Берлин и помещены под музейные своды. Сложность заключена в другом: архитектурный памятник тесно связан с окружающим его миром. И невозможно разорвать это единство, не разрушив целостный художественный образ.