Национальный музей искусства Каталонии

«Богоматерь советников», созданная для часовни городского совета Барселоны, демонстрирует, насколько сильно повлияло творчество Яна ван Эйка на художника. Произведение сочетает в себе элементы нескольких работ великого мастера, в частности знаменитых «Мадонны каноника ван дер Пале» и Гентского алтаря, приближаясь к их композиционному строю, вторя позам, одежде и типу лиц персонажей. Портреты пяти советников были написаны с натуры. Изображенные в том же масштабе, что Мадонна и святые, они свидетельствуют о наступлении новой, стремящейся к реалистическим трактовкам и отходящей от условностей религиозного символизма живописной эпохи.

Скорее всего, данное изображение являлось одним из элементов декорации кассоне — сундука, предназначавшегося для хранения приданого. Такие сундуки были повсеместно распространены в Италии, их надлежало богато украшать. Один из вариантов — живописная роспись панелей, ставшая популярной в XV веке. Мотивами обычно избирались исторические, мифологические и религиозные сюжеты, часто имевшие нравоучительный подтекст.

Антон Франческо делло Шегиа представил семь христианских добродетелей, которые традиционно олицетворены в образе женщин. Трем богословским — Любви, Вере и Надежде — отведено центральное положение, а светские, или кардинальные, чья идея была разработана еще во времена Античности, расположены по сторонам: Мужество (Сила духа) и Справедливость — слева, Благоразумие и Умеренность — справа. У ног каждой из добродетелей изображен мифологический или исторический персонаж, для характера и деяний которого она признавалась определяющей. Так, например, рядом с Мужеством сидит Геркулес, со Справедливостью — император Траян, с Надеждой — Александр Македонский.

Использованные приемы свидетельствуют об уверенном отходе изобразительного искусства от средневековых идеалов. Художник, заинтересованный в передаче пространственной глубины и объема, прорабатывает градации тонов в одежде персонажей, стараясь придать образам материальную весомость. Каждую из добродетелей он помещает в увенчанную раковиной нишу — включение архитектурных элементов в перспективном построении в картину станет одним из типичных признаков ренессансной живописи. В нишах меньшего размера располагаются золотые статуи ветхозаветных героев.

Хайме Уге — каталонский позднеготический художник. Его творчество развивалось под влиянием фламандской школы живописи, в частности Рогира ван дер Вейдена. В зрелый период Уге работал в Барселоне, где в 1463 гильдия кожевников заказала ему выполнить алтарь для церкви Святого Августина.

Выдающиеся размеры произведения, ставшего одним из самых больших в каталонском искусстве готического периода, и кризис в стране задержали его завершение до 1486 и обосновали необходимость привлечения еще нескольких художников из мастерской Уге. От масштабного творения сохранилось восемь панелей, семь из которых находятся в Музее национального искусства Каталонии, а одна — в Музее Фредерика Мареса. Уровень живописной техники и виртуозность построения композиции в работе «Посвящение святого Августина» с большой вероятностью свидетельствуют, что сцена была создана самим Уге.

«Тайная вечеря» является одной из семи хранящихся в музее частей алтаря Святого Августина, выполненного каталонским художником позднеготической эпохи Хайме Уге по заказу гильдии кожевников для одноименной церкви.

Эта панель с разнообразием типов лиц и эмоций апостолов и тонкой живописной проработкой, как и «Посвящение святого Августина», приписывается самому Уге, а в остальных отмечается немалый вклад других художников его мастерской. В «Тайной вечере» перенятые творцом у фламандцев нововведения — использование перспективного сокращения, создающего ощущение глубины пространства, в рисунке пола и деликатная работа с цветом — сочетаются с приемами, типичными для интернациональной готики. К последним относятся общий абстрактный золотой фон, покрытый узорами, и включение в произведение позолоченных и рельефных декоративных элементов.

Соперник Хайме Уге — Бартоломе Бермехо — считается крупнейшим представителем живописи готического периода в Испании. Его стиль, лишенный идеализма, как и в случае Уге, сформировался под влиянием фламандской школы и мастеров Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса, Яна ван Эйка.

«Воскресение» является частью большого алтаря, конструкция которого остается неопределенной. Христос восстает из гроба на глазах у преданного ангела и пораженных чудом солдат, охранявших могилу. На заднем плане изображены три Марии, идущие из Иерусалима к месту захоронения Иисуса и несущие масла для помазания тела.

Часть алтаря со сценой «Сошествия во ад» также хранится в музее, а «Вознесение» и «Христос в раю» принадлежат Институту испанского искусства им. Амалье.

Флорентийский художник периода Раннего Возрождения, чье настоящее имя Рафаэлло Капони, прозвищем обязан тонкости и изяществу своих ранних работ — garbo переводится с итальянского как «умение, искусство; тщательность исполнения». Он был учеником знаменитого Филиппино Липпи, сопровождал его в поездке в Рим, чтобы помогать в работе над росписью капеллы Каррафа. Сам дель Гарбо стал наставником маньериста Аньоло Бронзино.

Образ юного Иоанна Крестителя демонстрирует прославленную утонченность. Благодаря филигранно-тонкой манере письма и сосредоточенности на цветовых нюансах мастеру удается создать предельно нежное, исполненное искреннего чувства и чистоты изображение молящегося святого. Градации оттенков закатного неба в фоновом пейзаже вторят цветовым переходам на покрытых румянцем щеках Иоанна.

Себастьяно дель Пьомбо — венецианский художник Высокого Возрождения, чье творчество характеризуется умелым сочетанием свойственного названной школе колористического подхода к живописи и римской монументальности форм. В его произведениях ощутимо воздействие Джорджоне и Тициана. Кроме того, мастер испытал влияние Рафаэля, что придало композициям его работ уравновешенность.

Личность свысока взирающей на зрителя загадочной девушки, изображенной на данном портрете, точно не установлена. Возможно, дель Пьомбо запечатлел Витторию Колонну — знаменитую поэтессу и влиятельную интеллектуалку своего времени, которая была дружна с Микеланджело, или же Джулию Гонзага — аристократку и патронессу людей искусства. Она может быть любой почитательницей книг и писем, современной художнику и имевшей знатное происхождение. Кем бы на самом деле ни являлась портретируемая, ее правая рука, покоящаяся на груди, и левая, указывающая на книгу, призваны показать высокий уровень духовного развития и подчеркнуть мудрость героини.