Великие американцы. 100 выдающихся историй и судеб

Он находит в себе силы начать все заново. В 1953 году выходит первый после перерыва фильм с его участием «Отныне и вовеки веков», и Синатра получает «Оскара» за роль второго плана. Это было хорошим знаком, и продюсеры стали охотно приглашать его на новые роли. Среди наиболее известных фильмов Синатры можно отметить «Высшее общество» (1957 г.), «Одиннадцать друзей Оушена» (1960 г.), «Маньчжурский кандидат» (1962 г.). Поклонники его таланта дают Синатре прозвище: Мистер Голубые Глаза. Иногда его называют просто – Голос, или Фрэнки.

Синатра продолжает сольную карьеру. Особенно успешными были выступления в Лас-Вегасе в составе коллектива Rat Pack. С ним на сцену выходят Дин Мартин, Джо Бишоп, Сэмми Дэвис и Питер Лоуфорд. Эта же компания поддерживает Джона Кеннеди на президентских выборах 1960 года.

В 1971 году Фрэнк Синатра официально объявил об уходе со сцены, но через три года неожиданно вернулся, а в 1979 году записал шедевр «Нью-Йорк, Нью-Йорк». После этого Фрэнки еще дважды пел для публики: во время тура 1988–1989 годов и 25 февраля 1995 года. Президент Рональд Рейган наградил его в 1985 году президентской медалью Свободы, а в 1997 году – Золотой медалью Конгресса.

В конце жизни у Синатры случались провалы в памяти, а в феврале 1997 года у него был инфаркт. Знаменитый певец скончался в возрасте 82 лет от второго инфаркта в медицинском центре Cedars-Sinai на руках жены Барбары. Последними словами певца были: «Я теряю…». После получения известия о его смерти американские газеты вышли со словами: «К черту календарь. День смерти Фрэнка Синатры – конец XX века».

Мистер Джаз

Луис Дэниел Армстронг (Louis Daniel Armstrong)

(4 августа 1901, Новый Орлеан – 6 июля 1971, Нью-Йорк)

Об этом музыканте говорили: «Он великолепно владел верхним регистром, мог исполнять в быстром темпе самые сложные пассажи. Его тон был насыщенным, атака – чистой. <…> Он был наиболее одаренным и искусным из всех импровизаторов джаза. Хотя тогда еще и не было такого термина, – сплошь и рядом тусклое исполнение любого номера озарялось искрой жизни, когда он начинал свое соло, даже если это соло длилось всего восемь тактов. Как новатор, он ввел в джаз множество новых приемов и внес ряд свежих идей, которые потом становились клише для других музыкантов. <…> Все сделал Луи, и все сделал первым». Луи Армстронг был и остается первым в джазовом мире.

Луи родился в трущобах Нового Орлеана и испытал все невзгоды, какие только можно представить. Отец бросил семью, мать вышла на панель, а мальчика и его младшую сестру воспитывала бабушка. Мать зачем-то взяла Луи к себе, но мальчик проводил время в одиночестве, и она им не занималась. В итоге Луи усыновила еврейская семья Карнофски, приехавшая в США из России. Довольно рано Армстронг пошел работать, в основном выполняя низкооплачиваемую или тяжелую работу. В 1913 году он попал в исправительное учреждение для подростков за то, что выкрал у полицейского пистолет и стрелял из него на улице. В тюрьме Луи сразу попал в духовой оркестр и научился играть на тамбурине, альтгорне и корнете. Игра в оркестре была для него хорошей школой, так как кроме легкой музыки они играли и классические марши и польки.

Луис Дэниел Армстронг

После освобождения Армстронг начинает карьеру музыканта, играя в клубах пока на чужих инструментах. Большую помощь ему оказывает известный в городе музыкант Кинг Оливер, а в 1918 году Луи берут в ансамбль Кида Ори. Армстронг играет со многими джазистами Нового Орлеана, а коллеги дают ему прозвище Сачмо. Неожиданно в 1922 году его приглашает Кинг Оливер, перебравшийся в Чикаго – его оркестру «Креол Джаз Банд» нужен второй корнетист. В тот период этот оркестр считался лучшим в городе и играл в знаменитом фешенебельном ресторане «Линкольн Гарденс».

Луи Армстронг уже женат на Дейзи Паркер, но они расстаются, и его избранницей становится пианистка ансамбля Лил Хардин. Супруги решают перебраться в Нью-Йорк, где Луи мог бы начать сольную карьеру. Они так и делают, а на новом месте Армстронг устраивается в оркестр Флетчера Хендерсона. И действительно, вскоре многие зрители идут только на Луи Армстронга. С окончанием контракта Луи возвращается в Чикаго и вновь много работает – выступает, записывает в студии альбом, руководит собственным оркестром Louis Armstrong and His Stompers. C 1927 года Луи окончательно переходит с корнета на трубу и через пару лет перебирается в Нью-Йорк.

1930-е годы насыщены выступлениями. Его партнерами по сцене становятся коллективы Дюка Эллингтона, Луиса Расселла, Леона Элкинса, Чарли Гейнза и многих других. Кроме США он выступает во Франции, Голландии, Великобритании, посещает Скандинавские страны и Северную Африку. Он снимается к кино и выступает на радио. В 1936 году выходит его книга «Swing That Music». С этого времени всеми делами Армстронга занимается его менеджер Джо Глейзер.

Из многочисленных выступлений Луи Армстронга особенно запомнились гастроли ансамбля «Все звезды», собранного Глейзером в 1947 году. Вот где по-настоящему был звездный состав – лучшие музыканты из мира джаза. За большую концертную деятельность за рубежом правительство США присвоило музыканту неофициальный титул «Посол джаза». Артист продолжает много работать. С Эллой Фицджеральд они записывают знаменитую оперу Д. Гершвина «Порги и Бесс», он дает гастроли в Европе и Латинской Америке, исполняет песни к кинофильмам. В 1959 году артист переносит первый инфаркт.

Начиная с конца 1960-х годов он все чаще и чаще жалуется на здоровье. Последнее его выступление на телевидении прошло 10 февраля 1971 года. В марте он выступает в Нью-Йорке, но новый приступ прерывает всяческую работу. Луи находится в больнице более двух месяцев и 5 июля, почувствовав себя лучше, просит собрать оркестр на репетицию. На следующий день Армстронг умирает от инфаркта в возрасте 69 лет.

Пианист и композитор Дюк Эллингтон сказал: «Если кого-нибудь и следует назвать мистер Джаз, так это Луи Армстронга. Он был и навсегда останется воплощением джаза».

Король

Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley)

(8 января 1935, Тьюпело – 16 августа 1977, Мемфис)

Во время гастролей Элвиса Пресли в Лас-Вегасе в сезон 1969/70 года правила его выступлений были расписаны до мелочей. Концерт открывался увертюрой композитора Р. Штрауса к музыкальной поэме «Так говорил Заратустра». Заканчивал свое выступление Пресли всегда песней «Can’t Help Falling in Love». Затем под барабанную дробь и звуки труб король рок-н-ролла быстро уходил со сцены. Не спеша выходил конферансье и объявлял: «Элвис покинул здание».

Элвис родился в бедной семье Вернона и Гледис Пресли. Он был одним из братьев-близнецов, но второй близнец, Джесс, умер через несколько дней после рождения.

С детства Элвис много пел: мать отдала его в церковный хор, а в 11 лет подарила гитару. Мальчик хотел велосипед, но денег на него не было, и обошлись гитарой. Первым местом выступления молодого исполнителя стала местная ярмарка, где он спел народную песню «Old Shep» и получил небольшой приз.

После переезда в Мемфис у тринадцатилетнего Элвиса возрастает интерес к музыке, особенно негритянской, которую он вечерами слушает в черных кварталах города. Элвис был робким и нерешительным, но когда учитель пения в школе сказал, что у него нет способностей, Пресли принес гитару и спел хит того сезона. В 1950 году он берет уроки игры на гитаре, в магазинах с музыкальными автоматами слушает и запоминает популярные песни.

Элвис Аарон Пресли

Первые два диска Элвис записал в августе 1953 года на студии «Сан Рекордс». После того как его не взяли в местную вокальную группу (по их мнению, у Пресли не было слуха), он пошел работать водителем грузовика. Ко всем несчастьям Пресли добавилось еще то, что руководитель музыкальной группы «Smith’s» Эдди Бонд сказал, что Элвис никогда не станет известным певцом. Удача подвернулась неожиданно. Элвис записал на студии песню «That’s All Right», и она стала необычно популярна в городе. Слушатели звонили на радио и требовали поставить ее снова и снова. В записи на студии участвовали гитарист У. Мур и басист Б. Блейк, которые и стали выступать с Элвисом в городском парке «Овертон Шелл». Популярность группы и самого Пресли растет, и их приглашают клубы. Новый коллектив называют «Blue Moon Boys», а Элвис придумывает хореографию своих движений на сцене – фирменный стиль Пресли.