Вне игры

— Расскажите мне что-нибудь о Евгении Багратионовиче Вахтангове.

Два банта вздрогнули, синие глаза стали ещё круглей:

— Что рассказать? Я не знаю…

— Ну, что-нибудь о его методе работы. Вы слышали о спектакле «Принцесса Турандот»? — продолжал спрашивать Захава, внимательно глядя на девочку.

— Нет, — синие глаза заморгали и с недоумением уставились на ректора.

Мы сидели не шелохнувшись, с интересом наблюдая за этой сценой.

— Ну, хорошо, — мягко сказал Борис Евгеньевич, но в глазах у него появились хитрые искорки. — А почему вы решили поступать именно в Щукинское училище?

— Не знаю… — ответила девочка и, тряхнув бантами, доверчиво посмотрела в глаза Захаве.

— Вы откуда приехали? — спросил он, немного помолчав.

— Из Запорожья.

— А как вас зовут?

— Оля. Оля Яковлева, — и она радостно улыбнулась.

Её приняли. Очевидно, Б. Е. Захаву поразила эта «святая простота», а может быть, его опыт подсказал ему, что такая непосредственность тоже важное качество для актёра.

На первом курсе наши мальчики часто подстраивали нам какие-нибудь злые шутки. Конечно, их забавы не миновали и Олю. Она порой не сразу понимала их розыгрыши, что доставляло им огромное удовольствие. Но характер у неё оказался сильным, и постепенно она тоже становилась злой на язык. Не знаю, из какой она была семьи, какое у неё было детство, мы никогда не были так близки, но со стороны было видно, что одевалась она очень скромно, порой несуразно. Я никогда не интересовалась чужой жизнью, но иногда слышала какие-то истории, обсуждавшиеся на курсе. Рассказывали, что она снимала комнату где-то у Киевского вокзала, а рядом на лестничной площадке жил Игорь Нетто, всемирно известная звезда русского футбола. Молодые люди обычно довольно жестоки, а попасть на язык к нашим курсовым острословам было очень опасно. Не сомневаюсь, что и про меня ходили какие-нибудь легенды. Но тогда наши мальчишки, тоже большие любители футбола, не без ехидства говорили: «Да она зашла к Игорю Нетто за спичками или за солью, а потом там и осталась!» Как известно, злые языки страшнее пистолета, но вскоре Оля стала приходить на занятия в каких-то красивых заграничных вещах. В конце концов на курсе стала ходить шутка: «Теперь мы знаем, когда Игорь возвращается из-за рубежа. В этот день Оля приходит в училище во всём новом!»

Оля Яковлева стала девочкой из «Запарижья»!

Пишу всё это потому, что не перестаю удивляться, какие зигзаги бывают в судьбах у людей. И как многие события влияют на жизнь и на характер человека.

Училась Ольга хорошо, и к концу четвёртого курса мы оказались с ней занятыми в одной работе. Это был дипломный спектакль «Доходное место» по пьесе А. Н. Островского, в постановке нашего художественного руководителя курса И. М. Раппопорта. Я играла роль Полины, а Оля — мою сестру Юленьку. Мне очень нравилось, как она работала, по сути это была абсолютно её роль. Юленька в её исполнении была этакой капризной эгоисткой, мечтающей только о новых платьях и шляпках и толкающей своего мужа Белогубова, роль которого прекрасно играл Андрей Миронов, на любые грязные дела, лишь бы иметь побольше денег. Кроме того, она очень удачно играла в спектакле «Трёхминутный разговор» в постановке В. Н. Львовой. Я слышала, что после окончания училища её взяли в Театр Ленинского комсомола. Но в тот период театр находился в упадке, и года два я о ней ничего не слышала.

Бывали ли в вашей жизни такие моменты, когда вам чего-нибудь очень хотелось, а судьба никак не давала вам возможности это получить? Да? Помните? Счастливый случай как бы проскальзывал между пальцев, как мыло. И чем больше пытаешься его поймать, тем труднее удержать в руках. У меня такого было навалом! А главное, что я так истово просила Бога мне помочь, так пыталась удержать кого-то или повернуть ситуацию в другую сторону. Ан нет! Не получается, и всё тут. А потом, глядишь, пройдёт время, всё расставит на свои места, и становится ясно, что мне это вовсе не нужно было. Вернее, у меня в жизни был совсем другой путь, и надо было идти только этим путём. Но всё это начинаешь понимать и философски относиться к жизни, когда большая её часть, к сожалению, уже прожита.

Конечно, я мечтала работать с отцом в Театре Сатиры, но не получилось, Бог отвёл. Папа умер через год после окончания мною училища, а я через много лет, восстанавливая в памяти всё, что тогда было, понимала, что это было счастье для меня, что я не попала в этот театр.

И вот пошла я показываться в Малый театр. А директором тогда в Малом театре был Михаил Иванович Царёв. Пришла я к нему, а он мне говорит:

— У нас в этом году А. В. Эфрос будет ставить молодёжный спектакль. Вы сначала ему пойдите покажитесь. И если он захочет вас взять, тогда приходите к нам на показ.

Ну, я и пошла к Анатолию Васильевичу, он тогда работал режиссёром в Центральном детском театре. Знакомы мы не были, но после моих объяснений Эфрос решил меня посмотреть. Главное, я для показа в Малый поменяла весь репертуар. В училище я играла Элизу Дулитл в «Пигмалионе» и музыкальный водевиль «Спичка между двух огней», тоже с Андреем Мироновым, в постановке Александра Анатольевича Ширвиндта. Это была, между прочим, его первая режиссёрская работа. Словом, у меня всё было для показа в Театр Сатиры. Вот я и решила, что в Малый театр надо показаться иначе. Подготовила я роль Сони из пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня» и ещё что-то из западной пьесы, уже не помню что. Сыграла я всё это в кабинете перед А. В. Эфросом, а он мне вдруг и говорит:

— А вы не могли бы что-нибудь почитать?

Я растерялась. Читала я в институте «Домик в Коломне» на экзамене по художественному чтению, но читали мы его на троих: А. Миронов, Н. Волков и я. «Как же мне его одной читать?» — думаю. И вдруг возьми и скажи:

— Я могу басню прочитать «Заяц во хмелю».

Сказала, а сама в ужасе думаю: «Я ведь её четыре года тому назад читала, когда в институт поступала, вдруг забыла?»

— Ну, пожалуйста, прочтите, — говорит Эфрос и с интересом стал на меня смотреть.

Стала я читать. Вижу, у него выражение лица меняется, смеяться начал, а под конец моего чтения вообще на стол упал головой и хохочет.

— Знаете, — говорит после того, как успокоился, — я вас беру! Но какая вы артистка, я лучше всего понял, когда вы басню стали читать.

Вот с этого дня начался такой счастливый период в моей жизни, что когда вспоминаю о нём, всегда благодарю Судьбу и Бога за встречу с Эфросом. Пусть этот период был коротким, но именно тогда, за эти почти два года, я узнала, что значит режиссёр, влюблённый в свою работу и в артистов. Какое это счастье для актёра, когда он бежит на репетицию, как на праздник, как на любовное свидание! Позже я поняла, что для Анатолия Васильевича это тоже было так. Не зря его удивительная книга о работе с артистами называется «Репетиция — любовь моя!» И это он, и никто другой, научил меня тоже больше всего любить репетицию. Этот путь, этот поиск, этот восторг от открытия своего, никому до тебя не ведомого, выхода к разгадке роли и спектакля.

Целый год репетировали мы в Малом театре пьесу «Танцы на шоссе» З. Гердта и М. Львовского. Причём действительно состав был исключительно молодёжный: В. Соломин, Н. Рудная, А. Потапов, М. Фомина, О. Даль и я. Все мы были по пьесе влюблены друг в друга, все были молоды, веселы и талантливы. Да, ещё младшего брата В. Соломина играл М. Кононов. Только двое было артистов из старшего поколения: И. А. Любезнов и П. З. Богатыренко. Они играли родителей, которые никак не могли понять своих детей. Все перестановки между сценами мы производили сами и при этом танцевали.

А танцы нам ставил самый модный тогда балетмейстер, Школьников.

Боже мой! С каким азартом мы учили и рок, и польку, и буги-вуги, и летку-еньку, и вальс! Все молодые артисты Малого театра нам завидовали.

И приходили к нам в зал, чтобы тоже так танцевать.

А вечерами, после спектакля Малого театра, я, едва сняв грим, бежала через площадь к А. В. Эфросу, чтобы репетировать там до закрытия метро «Ромео и Джульетту». Мы мечтали, что ему дадут свой театр, и тогда там мы все соберёмся под одной крышей и будем счастливы, как никто. Там я познакомилась и с Лёвой Дуровым, и с Витей Лакиревым, и со всеми любимыми артистами Эфроса.