Мартирос Сарьян

В портрете маршала И. Баграмяна (1947) художник стремится дать многогранную характеристику прославленного советского полководца, в отличие от тех художников, которые, изображая советских военачальников, не столько раскрывали их индивидуальные образы, сколько тщательно выписывали мундиры, ордена и пр. Сарьян наряду с волевыми качествами полководца увидел в Баграмяне простого, гуманного человека. Портрет интимен. Маршал Баграмян изображён в белом кителе, сидящим в ясный солнечный день на застеклённой веранде. Лёгкая улыбка проступает на его добродушном, приветливом и в то же время мужественном лице. Потоки света льются сквозь окна, и солнечные блики играют на лице и фигуре. Пленэрное решение не снизило полноценности созданного художником портретного образа.

К числу немногих пленэрных портретов Сарьяна надо отнести и портрет украинской художницы Т. Яблонской. Художник отметил темпераментность своей модели, порывистость её открытой, обаятельной натуры. Звучна живопись смуглого, загорелого лица и рук, ярко.красного платья, зелёной листвы фона.

К иному кругу принадлежит портрет народного артиста Амо Харазяна (1954). Он очень сдержан в живописном отношении, всё своё внимание художник сосредоточил на психологической характеристике образа.

Со склонов Арагаца. / From the slopes of mount Aragats.

1951 г

К удачным портретам Сарьяна, написанным за последние годы, относятся портреты скульптора Н. Никогосяна (1952), художников Р. Шишманяна (1955) и X. Есаяна (1956). Все три портрета очень различны, но в них есть одна общая, показательная для Сарьяна как портретиста черта — стремление быть как можно правдивее, точнее. Острой характеристикой, высокими живописными достоинствами отличается портрет народной артистки СССР Т. Сазандарян.

Среди исполненных Сарьяном портретов послевоенных лет есть групповой. За все предыдущие годы Сарьяном был написан лишь один групповой портрет — «Моя семья» (1929), и спустя почти двадцать лет художник написал второй. Но в этой новой работе Сарьян значительно расширил свою задачу — это не только групповой портрет, это портрет.картина. Он писался в Киеве, в радостные для художника дни встречи со своим сыном, находившимся в годы войны в армии. В небольшой комнате за столом семья художника — жена, сын, невестка. Сын художника играет на аккордеоне сочинённую им песню, ему подпевает невестка, а жена художника разливает чай. Печать радости, успокоения лежит на всех лицах, и этому общему настроению созвучен весенний радостный пейзаж правобережных днепровских полей, открывающийся из окна. Неудивительно, что эта работа, выходящая за рамки обычного группового портрета, названа Сарьяном «Фронтовая песня» (1947). Этим самым художник хотел подчеркнуть её значение как картины. Интересно задуманная, она осталась не совсем оконченной, и в ней есть места, требующие доработки, но всё же и в таком виде она заслуживает внимания, ибо здесь удачно сочетались все три основных для творчества Сарьяна жанра — портрет, пейзаж и натюрморт. К сожалению, этот опыт больше не был продолжен художником.

Долина Арарата. / The Valley Of Ararat

1945 г

Уже приходилось отмечать, что созданная Сарьяном портретная галерея почти целиком состоит из представителей советской интеллигенции. Это в основном показательно и по отношению к портретам, исполненным в 40 – 50.х годах. Тем больше заслуживают внимания несколько портретов колхозников и рабочих, написанных художником во время его летних путешествий по Армении. Из них хочется отметить прежде всего портрет Героя Социалистического Труда Шахвоски Саакян (1952). В этой работе художник остался верен себе, написав правдивый портрет колхозницы, ничем не смягчив некрасивое, огрубевшее лицо труженицы полей. Из других крестьянских портретов укажем и на совсем необычный и единственный в своём роде этюд «Маленькие колхозницы» (1952). Детские портреты у Сарьяна очень редки. За все предшествующие годы можно указать всего несколько — это портреты сыновей художника, более интересные в живописном отношении, нежели в решении портретной задачи. Несмотря на эскизность, «Маленькие колхозницы» — один из самых трогательных портретов в богатой галерее образов, созданных художником. Сарьян передал смущение и вместе с тем любопытство девочек, впервые в жизни позирующих перед художником; они трогательны и непосредственны.

В послевоенные годы, так же как и раньше, Сарьян ежегодно пишет, обычно по одному. два, а иногда и больше натюрмортов. Так же как и в прежние годы, изображаются цветы, полевые и садовые, фрукты и овощи, теми же остаются и принципы композиционного решения. И всё же никак нельзя обвинить художника в повторяемости или однообразии. Большое живописное мастерство, новизна, свежесть восприятия заставляют каждую вещь звучать по.новому. В первые же радостные месяцы окончания войны Сарьян пишет самый большой из своих натюрмортов, посвятив его «Армянским бойцам, участникам Великой Отечественной войны». При беглом взгляде на этот натюрморт, состоящий из ряда жёлтых, красных, лиловых, розовых букетов, кажется, будто они расставлены совершенно случайно, но, всматриваясь, подмечаешь, что они объединены очень обдуманным и тонким сочетанием красочных отношений.

Араратская долина из Двина. / Ararat valley of the Dvina.

1952 г

Арарат из Бюракана. / Ararat from Byurakan.

1957 г

Лалвар. / Lalvar. 1952 г

74

В ряде натюрмортов художника привлекает декоративность цвета, таковы: «Майские цветы. Аштарак» (1947) и «Цветы. Степанаван» (1950). В натюрморте «Полевые цветы» (1952) к ярким красным, голубым, синим цветам, собранным на полях, художник добавил белую садовую розу, достигнув в этом букете звучной колористической гаммы. В натюрмортах художника, состоящих исключительно из фруктов, цветовая задача сочетается со стремлением передать объемность и материальность предметов («Натюрморт. Фрукты», 1950 и др.).

По.прежнему эпизодична была работа Сарьяна в театре. Для второй Декады армянского искусства в Москве в 1956 году Сарьян совместно с художниками X. Есаяном и А. Мирзояном оформлял оперу «Давид.бек» А. Тиграняна. Сарьяном исполнены эскизы для трёх видовых декораций. В них видно мастерство, но в них нет высокого вдохновения. Значительно больший интерес представляют исполненные в том же, 1956 году для театра имени Вахтангова декорации к спектаклю «Филумена Мартурана» Эдуардо Де Филиппо. Согласно пьесе, действие всех трёх актов происходит на веранде загородной виллы, в окрестностях Неаполя. Представлена веранда — гранёная полуротонда стойкими ренессансными колоннами, — окрашенная в кирпичный, оранжевый, зелёный цвета, дачного типа столик, покрытый скатертью, с букетом цветов в вазе. На веранду выходят слева и справа двери из внутренних комнат. Синий задник передаёт небо (на эскизе было показано также и море). Такими очень скромными средствами художник сумел передать особую атмосферу пьесы, дал почувствовать южную природу Италии.

Исполнившееся в 1955 году семидесятилетие со дня рождения М. Сарьяна было отмечено художественной общественностью Советского Союза. Организованная в связи с юбилеем персональная выставка художника явилась крупным событием в художественной жизни всего Советского Союза; она была показана сперва в Ереване и Тбилиси, а в следующем, 1956 году в Москве и Ленинграде. Особенно примечательна была выставка в Москве, наиболее полно представившая полувековой творческий путь художника, начиная с самых ранних его выступлений в «Голубой розе» и кончая самыми последними работами.

Портрет Лидии Дурново. / Portrait Of Lydia Durnovo. 1958 г

Ереванские цветы. / Yerevan flowers.

1957 г

Летом 1957 года, живя в течение месяца в Бюракане, Сарьян исполнил ряд пейзажей, избрав преимущественно мотив восхода солнца над араратской долиной: «Ясное утро. Бюракан», «Утро. Арарат и долина», «Перед рассветом. Бюракан», «Туман над долиной» и ещё один пейзаж, изображающий закат — «Арарат из Бюракана. Вечер». Четыре первых пейзажа написаны примерно с одного места, в одни и те же предутренние часы, но при разном состоянии атмосферы — от ясной в первом до туманной в последнем. Художник избрал тот момент, когда первые лучи солнца озарили снежную верхушку горы, в то время как склоны её и долина находятся ещё в предрассветном состоянии. Первые три пейзажа по колориту довольно близки между собой. В них передано всё богатство быстро меняющихся красок: от розово.белой снежной вершины горы, синих, ещё не озарённых солнечными лучами склонов её, до зелёных, фиолетовых, красных, охристых, серебристых красок долины. Это было трудной живописной задачей, удачное её решение стало возможным лишь при той исключительной остроте видения и при том мастерстве, которыми обладает художник. В каждом пейзаже Сарьян умеет находить единственное и неповторимое. Летом 1958 года Сарьян снова посещает Бюракан и работает примерно в тех же местах. Среди новых пейзажей следует выделить «Бюракан», несколько отличающийся от остальных по мотиву и по освещению. Этот последний написан днём. Но и в этом пейзаже, так же как и в большей части остальных пейзажных работ серий 1957 и 1958 годов, художник ставит задачу передать тончайшие оттенки, постепенность переходов цвета, света. С большой полнотой чувств изобразил художник в пейзаже «Бюракан» свежую зелень окружающих селений.