Две жизни в одной. Книга 1

Чтобы люди понимали классическую, оперную, балетную музыку, фундамент надо закладывать в детстве. Попса, рэп, по моему мнению, для безголосых, но часто и чисто говорящих, лишь пощипывание кончиков нервных окончаний, не формирует, а огрубляет человеческие чувства. Как и одностороннее занятие спортом. Спорт как таковой, никто не спорит, — дело нужное и полезное. Нужны чемпионы, нужны призовые места для России. Но спорт сотворяет порой и ужасное. К примеру, ранний уход из жизни Турчинского тому подтверждение. Для народа должна быть массовая спортивная культура под названием физ-куль-ту-ра. Нельзя спорту отводить весь главный красный угол в жизни. Воспитание чувств — удел литературы и музыки. Только соединив силу с развитым чувством, породим гармонически развитую личность.

К практическому решению увидеть себя в тесном контакте с музыкальным озвучиванием текстов подвигла меня моя мама Феврония Константиновна Бородиновская. Она пела в хоре более двадцати лет. Певица не сильная, просто хористка. Но очень любила ходить и на репетиции, и на выступления. Поющим коллективом при Управлениии внутренних дел тогда руководил Анатолий Иванович Рощин, баянист-самоучка, участник, инвалид Великой Отечественной войны, в полном смысле народный композитор. Он и мама подтолкнули меня к написанию текстов для песен. К сожалению, нотный материал А. Рощина и других самодеятельных композиторов до сих пор лежит в рукописях.

Детским поэтом, как и поэтом-песенником, становится не всякий поэт. Здесь тоже есть свои особенные заморочки. Еще хочу добавить, что хоровое пение, как и всякое пение, улучшает дыхание. А хорошее дыхание — это хорошее кровообращение, в конечном счете — неплохое здоровье. Все солистки и хористки маминого хора жили долго, многие тогда уже имели возраст, значительно превышающий восьмидесятилетнюю отметку. Мама умерла в 1996 году. Ей было почти 93 года.

Со временем увлечение песенным творчеством и привело меня к созданию музыкального театра. Какое направление он должен иметь? Быть оперой, опереттой? Для создания театра нужна была творческая группа детей и подростков! Нужны специалисты! Нужно финансирование! Нужен репертуар! В Твери не нахожу литературного материала для пьес. Еду в Москву в Министерство культуры. Как тогда, в восьмидесятые годы, было все просто. Общаюсь с министром культуры Ю.М. Соломиным, с репертуарным отделом. Ни пропусков, ни телефонных разрешений! Только дежурный у входа с вопросом: «Вам к кому? Сейчас позвоним, уточним, на месте ли, чтобы вам зря не подниматься».

Репертуарный отдел предлагает познакомиться с текстами.

— Но они же все не для детских постановок! А для детей что есть? — спрашиваю я у Светланы Владимировны Титовой.

— Пожалуйста, для детей!

— Это разве для детей?! — удивляюсь я. — Чушь какая-то.

— Что вы! — удивляется Феликс Алексеевич Монахов, заведующий репертуарным отделом. — Репертуар создавали известные авторы.

— А тема? А язык? — возражаю я. — Авторы сценариев постановок совсем не чувствуют возрастных категорий!

И тогда я сама себе сказала: «Стихи? Пишу. Сказки? Пишу! Песенным жанром владею! Сценарии — создаю! А если все это воссоединить? Получится либретто, музыкальная сказка, целый спектакль. Остается совсем немного: нужен композитор и целый детский театральный коллектив! Но, как показало время, без хореографов-балетмейстеров, музыкантов и... многого другого не обойтись. Создать детский музыкальный театр с нулевой отметки оказалось делом очень трудным. Но тогда я об этом не думала. Не случайно, родившись по гороскопу под знаком Льва и в год Лошади, иду по жизни как зашоренная, не сворачивая с пути. И мое богоугодное начинание складывалось само собой. Часто мои желания становились судьбоносными.

Из Карелии в наш город на гастроли приехал Петрозаводский национальный музыкальный театр. Происходит встреча в Калининском драматическом театре с музыкальным руководителем Георгием Петровичем Асламовым. Фамилия вроде восточная, но сам он — вологодский парень. Георгий, оказывается, мечтает, как композитор, написать музыку к спектаклю, но не имеет подходящего литературного материала.

Кстати...

Впоследствии, когда композиторы Карелии узнали, что я пишу либретто по книге А.К. Толстого «Князь Серебряный», многие хотели приехать ко мне в Калинин, чтобы заполучить тексты. Несомненно, после «Хованщины» и других опер композиторов «Могучей кучки» трудно было решиться на такое. Но мое выступление в Петрозаводске на встрече с композиторами после прочтения вступления к спектаклю, в котором говорится о возвращении князя из Литвы, очень взволновало музыкантов.

Виденье старины глубокой

Лишь только ночь земли коснется,

Лишь заплетет туман узор,

Роса жемчужная проснется

И устремит к Вселенной взор.

Лишь только свет звезды далекой

Сольется с шепотом ключа,

Лишь колокольчик синеокий

Замрет у спящего ручья,

Курган откроется двуглавый,

Вбирая лунные лучи,

Блеснут кольчуга, шлем, забрала,

И богатырские мечи.

Дружина встанет из кургана,

В пустых глазницах блеск очей,

Горят кровавым цветом раны,

Лампад огонь и жар свечей!

Ты слышишь? Реквием былинный?

Ты видишь? Витязь на коне?

Ты — русский князь, краса дружины!

Знамена вражьи на земле.

Заря бледна. И саван белый

Прикрыл задымленный курган.

Дружина где? Где витязь смелый?

Ползет лишь призрачный туман.

Но я не закончила написания этого либретто. Не было еще опыта, не давались отрицательные персонажи. Мои стихи ведь всегда по-детски доброжелательные. К тому же я тогда создавала свой театр. Так и лежит у меня в архиве недописанное либретто к спектаклю «Князь Серебряный». Много чего лежит. Не хватает времени.

Встреча с Георгием Асламовым была началом нашего творческого союза, а для меня еще и началом двадцатилетнего пути работы с детским авторским музыкальным театром, породившим более двадцати спектаклей и целую серию тематических сценариев. Плодом совместного творчества с Асламовым стала новогодняя «Добрая зимняя сказка», позднее им была написана музыка к спектаклю «Медведь и лиса», а также ряд песенных мелодий.

Для работы над спектаклем мне была предоставлена месячная командировка от Союза писателей СССР в Карелию. И вот я живу в гостинице города Петрозаводска, совместно с композитором пишем спектакль для национального музыкального театра Карелии. Асламов как концертмейстер днем на репетициях, вечером на спектакле. Ночью занят сочинительством музыки к «Доброй зимней сказке». Хоры, балетные сцены озвучивают солисты. Хореографические сцены осваивают, создают танцоры театрального балета. Напряженная обоюдная трудная творческая работа.

В Петрозаводске много музыкальных учреждений. В Союзе композиторов Карелии сорок членов. Поэтому меня не удивил интеpec к моему творчеству. В ту поездку посчастливилось увидеть рождение спектакля карело-финского эпоса «Калевала». А в 2006 году, 26 февраля, в ОДК «Пролетарка» по приглашению постановщика — режиссера театра Карелии Сергея Пронина и директора дворца Ивана Ивановича Гультяева в связи с празднованием 170-летия эпоса я присутствовала на спектакле «Творение мира» Государственного национального театра Карелии. Удивительно сильная постановка, прекрасная режиссура, изумительные световые эффекты и мощная энергетическая игра актеров. От всего увиденного и услышанного у меня даже начались перебои в сердце. Пришлось прибегнуть к корвалолу. Вот он, народ Севера, сильный, твердый, жесткий, эмоциональный. Карелы, живущие на тверской земле, генетически унаследовали характеры своих предков.